Hybrid coworking L'établissement est divisé en trois zones distinctes : un espace restauration lumineux, une zone de transition ferroviaire avec un bar et des jeux d'arcade, et un espace de travail avec divers espaces de détente. Cette répartition bien pensée favorise un environnement harmonieux propice au travail, aux repas, à la détente, au bien-être mental et aux échanges sociaux.

Lorsqu'on aborde la santé mentale, il est essentiel de souligner l'importance du contact avec la nature. C'est pourquoi la biophilie est un aspect fondamental de la conception, qui propose également une variété de mobilier répondant aux besoins de chacun. La superposition des fonctions permet de proposer ce mobilier diversifié. Les bureaux debout favorisent la santé et la productivité, tandis que les fauteuils suspendus créent un espace de détente paisible. Cet agencement permet aux visiteurs de se relaxer et de se reconnecter à leur environnement, tout en conservant un sentiment d'appartenance à l'espace commun.

La conception privilégie une communication et une collaboration efficaces grâce à l'aménagement d'un espace de conversation convivial. Cet espace accueillant et confortable favorise les échanges spontanés et renforce le sentiment d'appartenance et de camaraderie au sein de l'établissement. La modularité du mobilier – tables individuelles, grandes tables pour les groupes et cabines privées pour les appels confidentiels – permet à chacun d'adapter sa position assise à ses besoins spécifiques, que ce soit pour se restaurer ou travailler en équipe.

La division judicieuse du café en zones d'activités distinctes crée un environnement harmonieux qui favorise le travail, les différentes habitudes alimentaires culturelles, la détente et les interactions sociales, offrant une expérience enrichissante à tous les visiteurs.

La Boutique della Pasta Fresca, située dans le quartier Le Cure à Florence, est un lieu central de la vie du quartier : avec sa simplicité, elle accueille chaque jour ses clients avec des plats maison et authentiques.
L'atmosphère chaleureuse et familiale est au cœur de ce lieu, caractérisée par le mobilier, les produits locaux proposés et l'ambiance conviviale qui y règne.
Le thème de l'atmosphère domestique donne vie au projet, conçu comme un complément au plan initial, sans pour autant dénaturer l'essence même du lieu.

L’objectif est de concilier les fonctions de restaurant et d’espace de coworking, en aménageant le lieu pour permettre la réalisation des deux activités, de manière confortable et simple.
De là découle la décision de conserver certains meubles typiquement vintage présents dans l'espace, tels que les tables et les chaises, et de les équiper en conséquence en ajoutant quelques objets pour l'activité de coworking.
La salle est conçue selon une nouvelle grille, supportant les nouveaux objets pour chaque table :
Une lampe, une boîte en plastique et deux rouleaux de papier à carreaux : un grand rouleau servant à la fois de nappe et de bloc-notes, et un plus petit faisant office de serviette. L’utilisation d’objets du quotidien contribue à créer une ambiance chaleureuse.
Par ailleurs, une partie de la pièce se distingue, conçue pour créer un petit salon, équipé de nouvelles bibliothèques, où l'on peut se retirer pour lire ou se réunir dans un espace intime.

Le projet Transform[t]able s'intéresse à l'évolution de l'aménagement spatial au fil de la journée. L'espace concerné fait office à la fois de café et de salle de concert. Une partie était utilisée toute la journée, tandis que l'autre restait vide et inoccupée en soirée. Face à ce problème, le mobilier a été conçu pour s'adapter à une structure fixe, se transformer en espace de travail et se déplacer, tout en s'adaptant à l'espace le soir. Ce concept hybride évolue tout au long de la journée. Espace et mobilier s'adaptent mutuellement en fonction des besoins. Tous les cubes existants peuvent se déplier et se transformer en mobilier de travail, en séparateurs, en zones de détente ou en scènes.

Le mobilier mobile a pour but de faciliter les déplacements et de créer des espaces fonctionnels dans le jardin du café. Le système de rails au sol permet de moduler l'espace du jardin en adaptant la structure verticalement. Le mur à la jonction du jardin et de la salle de concert unifie les espaces, tandis que le cube horizontal ouvre la porte à un espace de travail en journée. Le soir, les cubes à cette jonction forment une surface murale qui se transforme en écran LED pour le café et l'espace d'animation.

Le site choisi pour le concours se situe entre les zones industrielles et universitaires d'Izmir, en Turquie. L'ancienne structure industrielle a été transformée en un pôle social dynamique, abritant notamment des cafés, des salles de concert et des espaces événementiels.

Le projet Transform[t]able s'intéresse à l'évolution de l'aménagement spatial au fil de la journée. L'espace concerné fait office à la fois de café et de salle de concert. Une partie était utilisée toute la journée, tandis que l'autre restait vide et inoccupée en soirée. Face à ce problème, le mobilier a été conçu pour s'adapter à une structure fixe, se transformer en espace de travail et se déplacer, tout en s'adaptant à l'espace le soir. Ce concept hybride évolue tout au long de la journée. Espace et mobilier s'adaptent mutuellement en fonction des besoins. Tous les cubes existants peuvent se déplier et se transformer en mobilier de travail, en séparateurs, en zones de détente ou en scènes.

Le mobilier mobile a pour but de faciliter les déplacements et de créer des espaces fonctionnels dans le jardin du café. Le système de rails au sol permet de moduler l'espace du jardin en adaptant la structure verticalement. Le mur à la jonction du jardin et de la salle de concert unifie les espaces, tandis que le cube horizontal ouvre la porte à un espace de travail en journée. Le soir, les cubes à cette jonction forment une surface murale qui se transforme en écran LED pour le café et l'espace d'animation.

Situé à Curitiba, au Brésil, le site choisi pour ce projet est une boulangerie traditionnelle nommée Confeitaria das Famílias. La rénovation intérieure visait à adapter l'espace aux exigences actuelles du travail flexible, tout en respectant la valeur historique et culturelle de la boulangerie, tant sur le plan commercial que architectural. Des zones distinctes ont été aménagées sur les trois étages afin de créer des configurations flexibles et de répondre aux différents besoins contemporains : espaces de travail individuel, salles de réunion, espaces de collaboration, espaces de présentation, ou encore espaces de détente, pour interagir seul ou avec les autres. Ces zones comprennent une terrasse, une salle polyvalente avec des cloisons coulissantes, des espaces avec des tables de travail incurvées et des étagères, des tables classiques et des espaces annexes tels que des kiosques, une cuisine et des sanitaires. Pour créer un intérêt visuel et une identité propre, les espaces intègrent des formes courbes et différentes textures qui dialoguent harmonieusement avec les éléments préexistants et la végétation diversifiée.

Le restaurant, récemment rénové, est installé dans un immeuble historique de Cracovie (rue Straszewskiego). Construit en 1907, l'édifice arbore une façade Art nouveau remarquable. Le restaurant actuel, situé au rez-de-chaussée, se compose de deux salles et d'une mezzanine et possède l'une des plus belles fenêtres de la ville. Ouvert toute la journée, son aménagement intérieur est plutôt hétéroclite.

Que ce soit pour un restaurant, un espace de coworking ou une formule hybride, quelques modifications générales de l'aménagement permettraient d'améliorer la qualité de cet espace et de le rendre plus convivial.

Puisque cet endroit est censé fonctionner comme un hybride – une combinaison de restaurant et  
Un espace de coworking qui, je l'espérais, répondrait aux attentes de différents groupes de personnes.

Mon intention était de créer un lieu élégant et agréable pour dîner, un environnement confortable et inspirant pour ceux qui travaillent, et une décoration intérieure en harmonie avec le caractère historique du bâtiment. J'imagine qu'en tant que nomades numériques, nous aspirons à nous évader de l'atmosphère et des préoccupations propres au bureau, pour nous réfugier dans un cadre plus décontracté, synonyme de liberté. Des meubles rustiques ou vintage, évoquant une ambiance chaleureuse et conviviale, rappellent le charme des maisons de campagne, tout en nous permettant de travailler.

Ce projet se déroule dans un restaurant italien de San Francisco, aux États-Unis. Il est ouvert uniquement à partir de 5h pour le dîner et nous envisageons de le transformer en espace de coworking en journée.

L'idée principale de ce concept est d'utiliser des rideaux pour diviser l'espace rapidement et facilement. En journée, lorsque le lieu sert d'espace de coworking, les clients souhaitant plus d'intimité peuvent fermer les rideaux pour créer un petit espace de travail. De plus, le concept prend en compte le désir de certains clients de rester connectés tout en évitant les distractions extérieures. Ainsi, chaque petit espace potentiel est équipé de deux rideaux de transparence différente, chacun étant doté de perforations plus ou moins denses du bas vers le haut afin de préserver l'intimité des personnes assises. Le soir, lorsque le lieu est transformé en restaurant, les rideaux sont entièrement tirés et leurs rails deviennent de véritables sculptures, apportant une touche d'originalité à l'espace.

Deuxièmement, tout le mobilier de cette conception est composé de seulement quatre modules différents. Selon les besoins, ils peuvent être assemblés librement pour former des tables, des chaises, des étagères, des podiums, des jardinières, etc. L'intérieur est éclairé artificiellement par un ensemble de luminaires disposés le long des tringles à rideaux afin d'éviter les zones d'ombre excessives au sol dues à un unique plafonnier.

L'ère post-pandémique a vu l'essor du télétravail, permettant aux salariés et aux indépendants d'allier voyages et travail. Nombre de nomades numériques profitent de cette opportunité pour explorer de nouveaux horizons. Cependant, ce mode de vie a un prix : l'adaptation constante à des cultures et des contextes inconnus peut s'avérer épuisante. Aussi, plutôt que de proposer un café-coworking unique et intimiste, ce projet s'attache à améliorer les « non-lieux » – ces espaces que Marc Augé définit comme des passages génériques pour une multitude anonyme, des lieux universels qui semblent familiers à beaucoup, quelles que soient leurs origines. Est-il possible d'aménager ces « non-lieux » pour répondre aux besoins du coworking hybride et offrir un point de départ à l'exploration ? Le projet a choisi le magasin IKEA de Delft comme modèle, cherchant à adapter l'espace shopping incontournable pour les nouveaux arrivants et à transformer son restaurant en un salon collectif.
Le principal défi de conception consiste à repenser l'agencement homogène de la cantine afin de répondre aux besoins de différents usagers : familles prenant un repas rapide, amis se retrouvant autour d'un café, expatriés souhaitant travailler ou participer à des conférences téléphoniques. Le projet intègre un mobilier intérieur exceptionnel, conçu comme une table ouverte continue. Dotée de caractéristiques physiques distinctives et de connotations symboliques (table à manger, table basse, bureau), chaque partie de cette table surdimensionnée définit un espace aux qualités propres, réorganisant ainsi le volume à double hauteur sous plafond. Ce gradient d'ouverture/fermeture, de densité/détendue, d'intimité/connexion s'adapte aux diverses utilisations.

L'existence et la fonctionnalité de ces espaces publics sont essentielles au lien entre l'individu et l'espace. Par conséquent, la préservation spatiale du littoral est importante tant pour la ville que pour les citoyens. Or, à Istanbul, les côtes sont menacées par l'industrialisation, le remblayage, les pressions économiques et la dégradation de leur continuité, ce qui fragilise jour après jour leur relation avec la ville.

Le Flotteur Adaptatif est un espace public alternatif qui prend place sur les rives d'Istanbul. On peut l'apercevoir depuis le ferry qui le transporte d'une rive à l'autre. Il est réinstallé à chaque escale, offrant ainsi de nouvelles surprises. Ses principaux matériaux sont des barres d'acier, des surfaces flottantes en bois de 5 x 5 m et du tissu. Les différentes combinaisons de ces matériaux sont fascinantes. L'excitation est palpable chaque jour, selon la rive où il se trouve et l'événement qui s'y déroule. Grâce à une application, les citoyens peuvent suivre sa position, consulter le calendrier des événements et voter pour le prochain. C'est un lieu d'activité quotidienne, mais aussi un appel à l'innovation.

Casina est un espace de coworking qui réinvente les espaces du restaurant Il Bachino Home, une ancienne ferme nichée au cœur des collines verdoyantes de la campagne toscane. Son cadre exceptionnel en fait un lieu idéal pour accompagner les transformations du monde du travail et accueillir de nouveaux profils professionnels, comme les nomades numériques.

Nous avons décidé de conserver l'organisation initiale des espaces, en maintenant le restaurant au rez-de-chaussée et en installant les espaces de travail à l'étage. Le lien avec la verdure et la perméabilité entre les espaces intérieurs et extérieurs constituent l'un des principaux atouts du projet, grâce à la création d'un escalier extérieur permettant d'accéder au bâtiment depuis les deux niveaux.

L'espace aménagé dans l'ancienne grange a été entièrement transformé en un lieu hybride où se côtoient restauration et activités professionnelles. Au premier étage, la démolition de certaines cloisons a permis de gagner en luminosité et en dynamisme, créant un jeu subtil entre espaces communs et privés, zones de travail et de détente. La flexibilité du mobilier et de l'éclairage, adaptables à différents besoins, constitue un autre atout majeur du projet. Nous avons également conçu deux types de postes de travail, facilement déplaçables, offrant intimité, calme et une surface de travail adéquate. Respectueux du riche passé historique du lieu, nous avons choisi de mettre en valeur les matériaux et textures d'origine : sols en gravier, murs en pierre brute et auvents en terre cuite, éléments typiques de l'habitat paysan.

Notre objectif était de transformer les halles Arminius de Berlin, situées dans le quartier animé de Moabit, en un espace de coworking tout en préservant leur importance historique. En intégrant des espaces de coworking à la structure existante, nous avons harmonieusement combiné la diversité des services proposés par les halles avec le concept du travail collaboratif.

Le projet comprend cinq zones distinctes. L'espace extérieur fait office de point d'information et de centre de location d'espaces de travail. Un salon dédié offre un refuge confortable pour se détendre, faire des pauses et échanger. À l'intérieur, trois espaces distincts abritent un espace de coworking, une salle de réunion et un espace pour les équipes et les ateliers.

Les bulles sont constituées d'une enveloppe extérieure protectrice (outlay) qui sert également d'espace publicitaire pour les commerces environnants, tandis que l'enveloppe intérieure (inlay), à l'acoustique optimisée, crée une atmosphère sereine et propice à la productivité, agrémentée de divers meubles intégrés. La lumière naturelle abonde à travers de grandes fenêtres, favorisant ainsi le lien entre les bulles et l'animation du marché couvert. La végétation à l'intérieur des bulles préserve l'intimité et contribue à un cadre de travail agréable.

La polyvalence de ce design réside dans sa simplicité et son adaptabilité, le rendant idéal pour divers environnements. Ses formes organiques et la chaleur de ses matériaux en bois invitent à la concentration sur l'essentiel. En redonnant vie à ce lieu historique précieux, nous répondons aux besoins des télétravailleurs et des indépendants d'aujourd'hui, en leur offrant une expérience de coworking renouvelée.

Le restaurant Tiptop a été construit en 1934. À cette époque, les Européens ont conçu la ville de Medan et y ont introduit l'architecture Art déco, qui, dans son application, se mariait harmonieusement avec le climat tropical et les subtilités de l'architecture malaise indonésienne. Situé en plein cœur de Medan, à proximité des immeubles de bureaux et administratifs, des centres commerciaux et des universités, il bénéficie d'un fort potentiel touristique. Fermé depuis la pandémie de Covid-19, le restaurant a dû déployer des efforts considérables pour attirer à nouveau la clientèle, en repensant son aménagement tout en préservant le cachet historique du bâtiment.

Le déplacement de la porte principale vers la droite permet de fluidifier la circulation et de créer une zone tampon, suite à la transformation de l'espace en espace de coworking. Avant d'entrer dans la salle, une cloison empêche la vue directe sur l'extérieur et atténue le bruit, le restaurant étant situé à proximité de l'autoroute. Le plafond est bas dès l'entrée, mais en arrivant au centre de la salle, on découvre un plafond haut baigné de lumière naturelle grâce à un puits de lumière. Ce dernier contribue à créer un environnement sain, car le virus de la COVID-1 est combattu par un taux élevé de vitamine D, produite par le soleil. La salle rénovée est divisée en plusieurs zones de sièges afin de répondre aux besoins des visiteurs. Au premier étage, on trouve des espaces extérieurs, des banquettes, des gradins et des gradins.

L'accès au deuxième étage par l'escalier en amphithéâtre mène à un espace de coworking hybride, à la fois salle de réunion et espace de travail, plus calme et agréable. Il dégage une atmosphère malaise moderne en combinant concepts contemporains et matériaux recyclés (krepyak vert malais).

Situé dans un immeuble résidentiel, cet espace servait autrefois de salle de bains commune aux habitants. Il s'agit d'une coopérative d'habitation typique du centre d'Aarhus, au Danemark, où les résidents sont copropriétaires. Ils investissent collectivement dans l'entretien et les éventuels travaux d'agrandissement. Actuellement, cet espace oublié, vide et en ruine, sans projet de réaménagement, offre un potentiel de transformation. Il fait écho à la récente évolution complexe de notre société vers le télétravail après la pandémie, où les espaces de coworking peuvent devenir une allégorie renforçant le lien social.

Le processus a débuté par la prise de mesures de l'espace afin de tout redessiner à l'identique. Une approche sensible pour enregistrer et tirer des enseignements de l'existant. Documenter ce que nous avions déjà sous la main : les matériaux, la lumière, les espaces et les textures. Tel un bricoleur, rechercher les matériaux disponibles, déconstruire, ajuster, déplacer, ou simplement laisser certaines choses telles quelles. Utiliser le soin comme outil pour une démarche architecturale.

Notre approche de l'espace de coworking consiste à révéler le lieu, à le déconstruire et à l'ouvrir. Nous conservons les traces du passé, les démolitions, et préservons les matériaux d'origine. L'objectif est de dévoiler et d'ouvrir la pièce. Dans un premier temps, nous avons effectué de simples réparations, ou plutôt des retouches, sur le sol en terrazzo autrefois dissimulé. Le terrazzo a ainsi été mis à nu et de nouvelles retouches ont été appliquées aux variations de niveau. Les portes ont ensuite été transformées en tables, et les briques détachées des murs servent à la fabrication d'un banc. Ce minimalisme suffit à susciter de futures transformations et une appropriation collective.

« Gasverket Hybrid House » est notre projet situé au sein du restaurant OCRA, en collaboration avec la boulangerie Granero, dans le quartier de Norra Djurgårdstaden à Stockholm. Ce quartier mixte récemment aménagé possède un riche patrimoine industriel, avec de magnifiques bâtiments industriels en briques réhabilités et conservés comme cœur urbain.

Attirés par l'atmosphère historique et la culture industrielle du lieu, nous avons souhaité réhabiliter l'espace dans le même but, mais avec une approche légèrement différente. Conçus pour coexister harmonieusement avec le restaurant, les espaces que nous avons aménagés offrent une grande flexibilité : on peut y travailler, y dîner, ou simplement y faire une petite pause-café. Réseautage, rencontres informelles, travail individuel au calme, réunions de groupe, appels, impression, conférences et présentations peuvent ainsi s'y intégrer naturellement, en parallèle des activités quotidiennes du restaurant.

Notre aménagement intérieur tire parti des atouts existants de l'espace. Des caractéristiques spatiales telles que la double hauteur sous plafond, les fenêtres cintrées et la séparation des pièces ont permis d'aménager une mezzanine optimisée en hauteur, des espaces et du mobilier aux formes arquées, ainsi que des cloisons modulables. Nous avons également intégré davantage de végétation et un escalier avec des sièges, des tables escamotables et des casiers de rangement.

Nos choix de matériaux ont également été influencés par le contraste des intérieurs existants. Le style industriel rustique du milieu du siècle dernier, mêlé à des éléments scandinaves contemporains et art déco modernes, nous a conduits à privilégier des tons doux, le tissu et le bois, associés au métal, au verre et à la brique. Ce projet sert ainsi de prototype pour la transformation d'un restaurant existant en un hybrid coworking L'espace, particulièrement pertinent pour les nouveaux quartiers à usage mixte ayant un patrimoine industriel.

Au Chili, il existe une ville connue pour les grands fleuves qui la divisent en différentes parties. Valdivia s'organise autour de ce puissant torrent, cherchant à développer des projets en lien avec celui-ci et son histoire. Le fleuve Calle Calle, le plus important, traverse le centre-ville. Le long de sa rive sud-est s'étend le front de mer valdivien, où l'on trouve diverses interventions visant à embellir cet espace. C'est le cas, par exemple, de… Espace fluvialIl s'agit d'un bâtiment ressemblant à un quai, d'où l'on peut admirer les oiseaux, la végétation et l'activité fluviale. Le programme actuel comprend un café simple avec vue sur l'eau, un espace d'accueil, deux toilettes, une cuisine, une salle principale et une terrasse. Actuellement, quelques tables sont disposées dans la salle principale, la terrasse est vide et la cuisine et les toilettes sont meublées.

Pour la rénovation de Espace fluvialDu mobilier léger sur roulettes a été conçu, comprenant tables, étagères et cloisons amovibles, permettant de moduler l'agencement des lieux et de l'adapter à différents usages. Il sera ainsi possible d'y installer une cafétéria, un espace de coworking, une exposition permanente présentant des projets publics et privés liés au fleuve, des conférences, des ateliers et d'autres activités. Ce projet favorisera la dynamisation des berges, en offrant des espaces inédits et innovants aux habitants de Valdivia et aux visiteurs, et en créant un lieu de rencontre et de référence.

Lieu : Restaurant Linh Cafe

Le restaurant Linh Cafe était situé sous le pont Granville, au cœur du centre-ville animé de Vancouver, au Canada. Il attirait une clientèle variée, notamment des étudiants de l'Université Canada West toute proche et des résidents de la résidence Vancouver House. Le Linh Cafe mêlait les influences françaises et vietnamiennes, créant une ambiance à la fois décontractée et chaleureuse.

Concept : L'Étendue

Notre proposition de concept pour la nouvelle esthétique du restaurant privilégie un décor contemporain qui s'intègre harmonieusement aux cloisons et à la structure intérieure existantes. Plutôt que d'apporter des modifications importantes, le design met l'accent sur une échelle humaine grâce à un mobilier et une décoration soigneusement sélectionnés. Cette approche permet une grande adaptabilité aux différentes activités et préférences des clients, notamment grâce à un mobilier modulable. Ces pièces peuvent être transformées en diverses configurations de sièges, créant ainsi différents espaces au sein du restaurant pour accueillir différents types de clients et leurs activités.

L'expérience de l'utilisateur

Dès l'entrée, l'espace principal est conçu pour des rencontres informelles, comme des repas ou des échanges informels. Cet agencement stratégique crée une ambiance chaleureuse et offre un spectacle captivant aux passants grâce à la paroi vitrée transparente. En avançant dans le restaurant, on découvre des espaces plus modulables, adaptés aux personnes souhaitant s'attarder. Ces zones sont conçues pour des activités telles que l'étude, le coworking et les réunions de groupe, garantissant ainsi le confort et la satisfaction des clients qui s'attardent sur une période prolongée.

L'essor d'Internet et la pandémie ont estompé les frontières des espaces de bureaux traditionnels et ont propulsé cette « révolution du télétravail » à son apogée, notamment dans la Silicon Valley. Ces trois dernières années, de nombreux travailleurs du secteur technologique ont quitté la Silicon Valley pour s'installer dans de charmantes villes à une heure de route, devenant ainsi des nomades numériques.

Le site se trouve à Pacifica. Taco! est un restaurant mexicain qui sert également de l'alcool. Situé face à la plage de San Pedro (station balnéaire prisée des surfeurs), il offre un cadre agréable et est devenu un lieu de travail privilégié pour de nombreux nomades numériques.

Cependant, la configuration actuelle des espaces est limitée par des sièges fixes et monotones, et l'éclairage ainsi que la vue pourraient être grandement améliorés. C'est pourquoi, dans cette nouvelle conception, la flexibilité, la modularité, la participation et la résilience sont les maîtres mots. Le projet tire parti de la toiture inclinée pour créer une mezzanine paisible et élargir la vue grâce à de nouvelles baies vitrées courbes (entrées) disposées en croix sur les deux étages, afin de laisser entrer la lumière et de renforcer le lien avec la plage. La seconde stratégie consiste à concevoir une série de mobilier modulaire pliable, fabriqué à partir de planches de surf recyclées. Ce mobilier peut être rapidement transformé pour répondre à différents besoins fonctionnels : restaurant, espace de coworking, bar de nuit. La palette de couleurs générale s'inspire de la verdure des plages et des forêts californiennes, avec une esthétique monochrome verte dynamique et des tons chauds de bois.

Ces stratégies font du restaurant un espace dynamique et novateur, toujours ouvert aux nouveaux clients et aux nouvelles idées, pour former un véritable festin visuel unique et harmonieux.

Les technologies open source, associées à l'intelligence artificielle, deviennent rapidement des technologies révolutionnaires qui transforment presque tous les aspects de l'activité humaine. Les espaces de travail et l'architecture ne sont pas épargnés par ces changements.

L'open source est une nouvelle approche d'une technologie existante, intégrée à un cadre technologique plus ancien. Notre proposition vise à reproduire cette dynamique entre un élément architectural ancien et établi et une « amibe » nouvelle et contre-intuitive, où la flexibilité ne s'oppose pas à la rigidité préexistante, mais au contraire, la met en relation.

Mexico a reçu le surnom de « Cité des Palais » de la part du célèbre philosophe et géographe Alexandre von Humboldt. Son centre historique regorge de magnifiques édifices qui abritaient autrefois les familles les plus riches et les centres du pouvoir du pays. Parmi eux, on trouve la « Casa de los Azulejos », un ancien palais qui fut à l'origine la demeure d'une famille royale, puis le Jockey Club, le siège du parti socialiste, et qui abrite aujourd'hui un café appartenant à une chaîne de magasins.

La « Casa de los Azulejos » a su s’adapter aux évolutions et rénovations successives de ses différents programmes au fil des ans. C’est pourquoi nous avons décidé de proposer une nouvelle extension spatiale à sa cour centrale, préservant ainsi la structure ancienne tout en explorant une nouvelle dimension organique et ludique pour un programme de coworking.

Visant à créer une structure durable pouvant s'intégrer au programme existant, l'intervention architecturale se fait de haut en bas en valorisant progressivement l'espace inutilisé des niveaux supérieurs, en laissant intact le programme original et existant du niveau de la rue et en créant tous les nouveaux espaces sans toucher aux éléments architecturaux existants.

Ce projet consiste en la réhabilitation d'un restaurant existant à Venise, en Italie, destiné à être transformé en bar musical célébrant le riche patrimoine musical vénitien. L'objectif principal est de diffuser une musique entraînante dans l'espace de restauration actuel tout en intégrant des espaces de coworking. Le design s'inspire du contexte historique et culturel de Venise tout en intégrant des éléments novateurs pour créer un environnement dynamique et modulable. Il vise à créer une impression de fluidité et de continuité, évoquant l'eau, dans tout l'espace, en mettant l'accent sur le mouvement, la mélodie, le rythme, l'harmonie et la fluidité.

Ce projet s'inspire des thèmes musicaux et de l'importance géographique des fleuves et canaux de Venise. Le concept se concrétisera par la conception d'un escalier aux lignes dynamiques, qui constituera un point focal central et une métaphore architecturale des canaux vénitiens. L'intégration d'un système d'étagères rétractables permettra une modularité de l'espace pour diverses activités et événements. Cet espace de coworking favorise la curiosité et encourage les échanges, la collaboration et la créativité, sans frontières rigides.