Le concept de l'hôtel-boutique Lento, installé dans le phare de l'île de San Domino, témoigne d'une profonde réflexion sur l'état actuel du tourisme italien, le caractère unique des Pouilles et l'évolution de la notion de luxe. Ce projet vise à conjuguer passé et futur, culture locale et développement durable, pour créer une vision du luxe respectueuse de l'environnement et du patrimoine régional.

Ces dix dernières années, les Pouilles ont connu un essor touristique considérable. Si cette croissance engendre des retombées économiques positives, elle soulève également des défis quant à la préservation des modes de vie traditionnels qui caractérisent cette région exceptionnelle d'Italie. Le charme des Pouilles réside dans son patrimoine architectural et ses paysages naturels : villes historiques, littoral escarpé et oliveraies centenaires contribuent à son caractère unique. Face à l'évolution du tourisme, il est essentiel que les nouveaux aménagements mettent en valeur ces atouts sans les dénaturer, en trouvant un juste équilibre entre l'accueil des visiteurs et la préservation de l'essence même qui les attire.

Aujourd'hui, le développement durable n'est plus un atout, mais une exigence fondamentale pour tout nouveau projet architectural, notamment ceux destinés aux voyageurs. L'avenir du tourisme est de plus en plus axé sur la conscience environnementale, portée par une prise de conscience collective du respect de la nature. Dans ce contexte, la nouvelle définition du luxe s'éloigne de l'opulence pour privilégier la simplicité, l'authenticité et un lien profond avec la nature. Les voyageurs modernes recherchent des expériences riches de sens et en harmonie avec l'environnement.

Lento, au phare de Tremiti, incarne ce nouveau luxe : un lieu où les hôtes peuvent s’imprégner de l’atmosphère locale et ressentir l’essence même de l’île de Saint-Domingue, dans les Pouilles. Ce concept transcende l’esthétique ; il s’agit de créer une expérience authentique et en harmonie avec le lieu. Il rend hommage à l’histoire et à la beauté de l’île tout en offrant un confort moderne qui s’intègre naturellement et sans ostentation.

Le design de cet hôtel de charme s'intègre harmonieusement à son environnement, privilégiant les matériaux locaux qui font écho à l'histoire et à la culture des Pouilles. Il vise à se fondre dans l'atmosphère du phare et de l'île, faisant ainsi de ce nouvel établissement un véritable élément du paysage.

L'utilisation du bois d'olivier et de la pierre de Trani, matériaux profondément ancrés dans le patrimoine architectural et culturel des Pouilles, est essentielle à cette approche. La pierre de Trani, réputée pour son intemporalité, est un pilier de l'architecture des Pouilles depuis des siècles, et a traversé les époques dans les centres historiques de toute la région. Au phare, la pierre de Trani symbolise la pérennité et la tradition, ancrant le projet dans la riche histoire locale. Ses teintes chaudes reflètent les paysages ensoleillés des Pouilles, intégrant harmonieusement la nouvelle construction à son environnement.

Tandis que la pierre de Trani ancre le projet dans le passé, le bois d'olivier apporte chaleur et souplesse à l'espace. Ce matériau est associé à la région, non seulement pour son usage architectural, mais aussi pour sa signification culturelle. Dans ce projet, le bois habille les nouveaux volumes ajoutés à
L'ancien phare abrite désormais des espaces pour les invités et le personnel. Ces volumes en bois s'harmonisent avec l'environnement de pierre naturelle, reflétant adaptabilité et sensibilité, à l'image des traditionnelles structures de pêche Trabucchi qui jalonnent la côte des Pouilles.

Le contraste entre la permanence de la pierre et la souplesse du bois crée un dialogue entre tradition et modernité. Le phare, avec ses sols en pierre et ses murs robustes, témoigne de la richesse et de la pérennité de l'architecture des Pouilles. Les nouvelles extensions en bois offrent une interprétation contemporaine de cet héritage, apportant légèreté et douceur.

L'idée de retour à la simplicité et de renouer avec la nature dépasse le simple choix des matériaux de construction ; elle imprègne l'expérience globale des visiteurs de Lento. Le design vise à créer une expérience sensorielle immersive, permettant aux visiteurs de s'imprégner de l'environnement local grâce à des éléments qui sollicitent leurs sens.

Situé sur la côte escarpée de San Domino, le phare offre une vue imprenable sur la mer Adriatique. L'architecture de l'hôtel tire pleinement parti de ce panorama exceptionnel, avec des baies vitrées et des espaces ouverts qui mettent en valeur la beauté naturelle des environs. Les hôtes peuvent respirer l'air marin, profiter de la chaleur du soleil méditerranéen et écouter le bruit des vagues se brisant sur les rochers. Les matériaux naturels comme le bois et la pierre de Trani enrichissent cette expérience sensorielle, évoquant les tons chauds du paysage et créant une harmonie entre les espaces intérieurs et le cadre naturel environnant.

Lento est conçu comme un havre de paix où les hôtes peuvent échapper aux pressions de la vie moderne et se reconnecter aux plaisirs simples de la nature. Les deux suites du premier étage, aux tons plus sombres, sont pensées comme des refuges privés, offrant une tranquillité absolue. Le bois d'olivier crée une atmosphère intime dans ces espaces, tandis que les fenêtres laissent entrer abondamment la lumière naturelle, renforçant le lien avec l'extérieur. Chaque suite est dotée d'un mobilier luxueux, fabriqué localement, garantissant un séjour confortable : lits king-size, dressings et minibar proposant des produits locaux.

Au-delà des suites, l'hôtel propose des espaces accueillants. Le salon commun est idéal pour lire à l'ombre ou savourer du pain frais le matin. Les restaurants permettent de déguster d'authentiques plats italiens, tandis que les espaces extérieurs mettent en valeur la beauté de la nature.

Les espaces extérieurs sont un véritable atout, avec une piscine entourée d'un charmant jardin sauvage planté de myrtes et de romarin. On peut s'y détendre et admirer le coucher du soleil ou profiter de la fraîcheur de l'ombre. La terrasse supérieure offre un cadre paisible pour une séance de yoga ou de méditation matinale, suivie d'une douche rafraîchissante à ciel ouvert. À la tombée du jour, elle se transforme en un lieu idéal pour un dîner bercé par la brise marine ou pour se réunir autour d'un feu sous les étoiles.

L'hôtel boutique Lento incarne un nouveau modèle de luxe, ancré dans le contexte local et axé sur le développement durable. Privilégiant les matériaux locaux, respectant le paysage et concevant un design qui éveille les sens de ses hôtes, le projet offre une expérience unique en parfaite harmonie avec la nature. C'est un lieu où passé et présent se côtoient, et où les hôtes peuvent redécouvrir les plaisirs simples de la vie dans l'une des plus belles régions d'Italie.

Ce projet exprime avec brio le concept de simplicité grâce à un style épuré et essentiel qui frappe immédiatement. Chaque élément a été soigneusement réduit à son essence, aboutissant à un design à la fois fonctionnel et profond.

Un profond sentiment de sacralité imprègne l'espace, lui conférant une atmosphère de paix et d'introspection. Le jeu de la lumière, des matériaux et des proportions a été méticuleusement orchestré pour susciter un sentiment de calme et de recueillement, faisant de ce lieu un havre de paix propice à la détente et à la contemplation.

Grâce à des tons doux et feutrés, des textures naturelles et une absence de surcharge visuelle, le design communique une impression de sérénité. La simplicité délibérée favorise la pleine conscience, transformant l'espace en un havre de paix loin des complexités du quotidien.

En alliant fonctionnalité et une profonde sérénité, ce projet transcende le design conventionnel, offrant non seulement un espace physique, mais une véritable expérience émotionnelle. Il témoigne du pouvoir de la simplicité, mise en œuvre avec précision et soin, pour créer un lieu à la fois transformateur et intemporel.

Download

J'ai perçu ce projet comme une exploration des contrastes entre la lumière et les textures, entre l'intérieur et l'extérieur. Dehors, la lumière intense du soleil italien et la topographie accidentée des falaises ; à l'intérieur, la régularité des murs du phare et la faible luminosité des fenêtres relativement petites. J'ai choisi d'assumer ce contraste.

Mon objectif était de préserver visuellement la plus grande partie possible de la structure existante, afin que le visiteur puisse apercevoir les murs d'origine du phare à tout moment. Sans modifier la structure existante, j'ai repensé la circulation et les nouvelles fonctions des pièces d'origine grâce à de simples volumes de pierre insérés dans l'espace. Inspiré par la topographie naturelle qui entoure le phare, je souhaitais faire entrer à l'intérieur la matérialité des falaises extérieures, réinterprétée ici sous forme de simples volumes sculpturaux émergeant du sol, en utilisant la pierre de trani locale.

De même, j'ai cherché à minimiser le recours aux cloisons. Lorsque leur utilisation était inévitable, l'objectif était de les dissocier de la structure existante, en ne fermant l'espace que par des portes coulissantes vitrées toute hauteur. Le choix des matériaux a été mûrement réfléchi. Afin de créer un contraste avec les murs existants, les cloisons sont revêtues d'un lambris en bois foncé, leur conférant l'aspect de meubles intégrés aux pièces.
Pour accentuer le contraste lumineux entre l'intérieur et l'extérieur, j'ai opté pour des gris chauds pour les murs et le plafond d'origine. Compte tenu de la faible hauteur sous plafond, j'ai choisi de concentrer l'éclairage artificiel sur les murs. La combinaison de la lumière des appliques murales et des rayons de soleil filtrant par les petites fenêtres confère à l'espace intérieur une atmosphère chaleureuse, intime et protectrice, presque caverneuse, contrastant avec la lumière vive et énergisante du soleil italien. La lumière tamisée et les gris chauds mettent en valeur les volumes de pierre couleur crème, les faisant ressortir visuellement sur le fond neutre.

Dès son entrée dans l'enceinte de l'hôtel, le visiteur est accueilli par un long banc agrémenté d'une fontaine, à l'emplacement même de l'ancienne, en hommage au lieu. Le chemin se poursuit jusqu'à la pergola, un espace ombragé offrant une vue imprenable sur la mer et les falaises spectaculaires. Cette pergola, légère et amovible, est une structure en bois indépendante du bâtiment.
À la place de l'ancien réservoir d'eau, une piscine à débordement, se fondant dans l'image de la mer, est proposée. Située au niveau du mur de soutènement, elle est accessible par une plateforme suspendue au-dessus de ce dernier. Des transats sont disposés sur cette plateforme.

Dès son entrée dans l'hôtel, le visiteur est accueilli par le hall central qui dessert, sur la gauche, la réception et la salle à manger, et, sur la droite, l'escalier avec l'ascenseur menant à l'étage, ainsi que la cuisine et les espaces de service.

Je souhaitais que les espaces réservés aux invités au rez-de-chaussée soient reliés, tant visuellement que fonctionnellement. Côté fonctionnel, ces deux espaces comprennent un bar avec réception et une salle à manger. Visuellement, un volume de pierre relie les deux pièces, un geste simple et audacieux qui structure l'espace.

À l'étage se trouvent les chambres de l'hôtel. Je souhaitais que les deux unités d'hébergement de cet étage puissent fonctionner séparément ou ensemble comme une seule suite. C'est pourquoi la cage d'escalier est séparée du reste de l'espace par deux portes pivotantes. L'une donne sur un couloir de distribution et, plus loin, dans la seconde pièce, se trouve un salon commun.

Un autre volume en pierre, cette fois une table pour travailler, lire, peindre ou contempler, fait office de tête de lit. Au centre de la pièce trône le lit, élément central, pièce maîtresse que j'imagine comme un lit à baldaquin restauré. Sur le mur opposé, des meubles en bois sombre à portes coulissantes dissimulent les placards, un minibar ainsi que la télévision et l'équipement multimédia.

La salle de bains est sans doute l'une des pièces les plus importantes du projet. Je souhaitais qu'elle soit spacieuse et confortable, afin que même par mauvais temps, elle devienne un havre de paix et de détente.

Le seul endroit où je souhaitais optimiser la lumière naturelle est la salle de bain ; un puits de lumière a donc été installé au plafond, au-dessus du lavabo. Dès leur réveil, les invités pénètrent dans un espace baigné de lumière naturelle, ce qui les dynamise pour la journée. Cette pièce est également le seul endroit où j’ai proposé une modification de l’agencement existant du bâtiment. La porte donnant sur le salon commun est désormais fermée par un revêtement en miroir, tout en conservant la forme et l’emplacement d’origine de son ouverture. Derrière le lavabo se trouve la baignoire, face à la fenêtre extérieure. Pour plus d’intimité, l’espace entre la baignoire et le lavabo peut être fermé par un rideau, créant ainsi un coin intime pour se baigner et se détendre.

La terrasse a été traitée de la même manière que le reste du projet, avec des volumes de pierre pour structurer l'espace. On y trouve un coin salon avec foyer, un espace repas extérieur et une cuisine d'été. Appréciant la géométrie de la tour d'éclairage, et afin de ne pas obstruer la vue, j'ai choisi de ne pas prévoir de système d'ombrage supplémentaire, mais d'intégrer des plantes pour rapprocher la nature. Côté éclairage, souhaitant mettre en valeur la tour, l'éclairage artificiel prévu est bas, au niveau du sol.

« Of Light and Stone » rend hommage à l'héritage historique et fonctionnel du phare grâce à une conception empreinte d'authenticité et de simplicité. L'intégration de matériaux locaux tels que la pierre de Trani et le chêne vert confère au projet une impression d'intemporalité tout en préservant le caractère originel de l'édifice. L'agencement réfléchi favorise un rythme de vie plus lent et une connexion intime avec l'environnement. Espaces communs et espaces privés s'harmonisent parfaitement, offrant des moments de recueillement et de sérénité qui célèbrent la riche histoire du phare et son héritage méditerranéen.

En des temps lointains, sur les côtes d'Asie Mineure, vivait Héro, une prêtresse qui demeurait seule dans une tour à Sestos. Léandre, un jeune homme d'Abydos, tomba amoureux d'Héro après l'avoir aperçue lors de la fête d'Aphrodite, alors qu'elle se tenait du haut de sa tour, baignée de clair de lune et du mystère de son culte. Pour rejoindre sa bien-aimée, Léandre devait traverser à la nage les eaux qui les séparaient chaque nuit, guidé par le feu de sa passion et par une lampe qu'Héro entretenait pour qu'il ne se perde pas dans l'obscurité. Mais une nuit de tempête, le vent éteignit la lampe, et Léandre, incapable de retrouver son chemin, se noya dans les flots déchaînés. Quand Héro apprit le sort tragique de son bien-aimé, accablée de chagrin et de désespoir, elle se jeta du haut de la tour, cherchant à retrouver Léandre.

Convivium d'Aphrodite
L'intégralité du rez-de-chaussée de ce projet s'inspire du moment mythologique de la rencontre entre Héro et Léandre lors du festin d'Aphrodite, où l'amour et le lien entre les deux amants se matérialisent.

L'extérieur s'ouvre sur un horizon marin infini. Ici, l'idée de rencontre et d'union est symbolisée par le banquet : deux longues tables entourées de chaises élégantes et confortables, à l'ombre d'une tonnelle Kettal. Cet élément évoque le festin d'Aphrodite, où les protagonistes se rencontrèrent pour la première fois. Les lignes épurées et modernes de la structure, alliées aux rideaux blancs qui flottent doucement dans la brise, créent une atmosphère éthérée et romantique.
L'idée d'un espace ouvert, en dialogue direct avec la mer, symbolise la liberté et la fluidité de l'amour et du savoir, une invitation à la découverte mutuelle dans un cadre naturel et apaisant. La lumière naturelle et le murmure des vagues sont des éléments sensoriels qui amplifient le sentiment de paix et d'harmonie. Cet espace est conçu pour des moments de convivialité, mais aussi pour des instants de recueillement et de repos.

Les espaces de détente sont conçus pour offrir confort et intimité, avec des canapés modulables et moelleux agencés en espaces chaleureux. Les matériaux choisis pour l'intérieur évoquent la simplicité et l'authenticité, tandis que les couleurs neutres et apaisantes créent une atmosphère accueillante et conviviale.

À l'entrée, vous remarquerez deux grandes arches encadrant les deux espaces principaux du rez-de-chaussée : la salle de banquet et la réception. La première est un espace de détente et de tranquillité. Dans la seconde partie du rez-de-chaussée, nous avons opté pour une cuisine et une salle à manger fonctionnelles. En vous dirigeant vers l'escalier, vous trouverez la réception, où vous pourrez vous adresser au personnel de l'hôtel.

Héros et Léandre
La conception des suites Hero et Leander crée une expérience de séjour unique, où le luxe se réinvente par la fusion des espaces et le dialogue entre intérieur et extérieur. L'espace central, délimité par un léger décalage par rapport aux murs périphériques, abrite le cœur de l'expérience : le lit, le canapé du salon et la baignoire ouverte. L'espace en retrait, quant à lui, abrite les commodités, la douche et les toilettes étant dissimulées derrière des murs en maçonnerie situés dans les angles opposés. Ce design élégant et fonctionnel offre un environnement ouvert et aéré, où chaque élément contribue à une narration poétique et immersive.

Le design des suites s'inspire de la relation et des personnalités des deux héros : Héro est lié à la terre, tandis que Léandre est lié à la mer. Conçues pour offrir une expérience de luxe raffiné et continu, les suites proposent des espaces fluides et spacieux qui relient harmonieusement la chambre et la salle de bains. Chaque suite dispose d'un vaste espace central sacré, délimité par deux murs d'angle opposés, qui structurent les espaces nuit, séjour et bain.

La suite Hero, inspirée par la prêtresse qui attendait Léandre, reflète la chaleur de la terre grâce à une palette de tons terracotta, beige et ocre. Une arche centrale sans cloisons relie l'espace nuit à la salle de bains, où une baignoire îlot est visible des deux côtés, accentuant ainsi la sensation de continuité.

Contrairement à la suite Hero, la suite Leander évoque l'énergie de la mer avec ses tons bleu profond, bleu clair et gris.
Entre les deux suites se trouve un couloir aux tons neutres, faisant office d'espace de transition. Au bout de ce couloir, sous une fenêtre, une table avec un échiquier et deux fauteuils confortables offre un coin propice aux jeux et à la contemplation.

La lumière
La terrasse extérieure a été conçue pour offrir aux invités une expérience exclusive et significative, mêlant élégance moderne et fortes références au mythe, se transformant en un lieu de contemplation qui évoque l'acte ultime du héros plongeant dans la mer, symbole d'amour éternel et de sacrifice.

L'espace lounge, véritable cœur du design, se compose de canapés en maille et de poufs en forme de zigzag disposés autour d'un foyer central, évoquant la chaleur de la torche d'Héros guidant Léandre à travers les eaux. La pureté des lignes des sièges, associée aux tables basses minimalistes, crée une atmosphère d'une beauté sereine, un équilibre parfait entre fonctionnalité et raffinement.

Complétant l'espace lounge, la terrasse comprend également deux espaces de détente réservés aux suites de l'hôtel-boutique. Ces espaces exclusifs offrent des coins intimes et un confort accru aux clients des suites, meublés d'élégants canapés et tables en mesh, garantissant intimité et sérénité.

De plus, un espace bien-être a été intégré au projet afin d'offrir des moments de pur plaisir et de ressourcement. Cet espace comprend des tables de massage conçues pour garantir une relaxation totale, dans une ambiance calme et apaisante qui reflète l'esthétique et la qualité du reste de la terrasse.

Le sol, inspiré des couleurs de la mer, avec son motif quadrillé et sa texture raffinée, symbolise une immersion dans un espace hors du temps où passé et présent se mêlent. Ce projet n'est pas seulement un lieu de détente, mais un hommage à la beauté tragique et au mystère des récits anciens. Le dernier étage deviendra un lieu emblématique pour les hôtes, leur offrant non seulement une expérience luxueuse, mais aussi un lien profond avec l'histoire et le paysage. Un lieu où le passé revit grâce au design, idéal pour des soirées dédiées à la contemplation et à la réflexion.

Ce projet architectural témoigne d'une remarquable maîtrise de l'organisation spatiale, notamment dans les espaces communs. L'utilisation de larges ouvertures cintrées assure une continuité visuelle dans les espaces de vie, leur conférant une impression d'espace et d'harmonie. Le projet traduit avec brio le concept initial en une réalisation formelle tangible et aboutie. Dans les suites, les perspectives et les généreuses ouvertures accentuent la sensation d'espace, créant une atmosphère lumineuse et aérée. Par ailleurs, l'audace des couleurs insuffle une dynamique contemporaine, rendant les espaces particulièrement photogéniques et visuellement captivants. La bichromie des deux suites leur confère à chacune une identité propre, tout en les intégrant à une stratégie architecturale cohérente.

Calme. Sérénité. Connexion avec la nature et un paysage ressourçant. Voilà ce que recherchent nombre de personnes lorsqu'elles rêvent d'une escapade relaxante. Confort et bien-être sont le fruit d'une architecture harmonieuse, où l'espace s'intègre au paysage sans le concurrencer. De même, l'architecture et la décoration intérieure se fondent l'une dans l'autre, créant un ensemble pensé pour le bien-être de chacun.

Le tumulte s'apaise lorsque nous trouvons l'équilibre entre notre corps et l'environnement, lorsque nous éveillons nos sens et nous connectons à l'instant présent. Ce tumulte s'apaise aussi bien à l'extérieur qu'à l'intérieur de l'architecture. À l'extérieur, au contact d'un paysage inspirant ; à l'intérieur, dans l'harmonie de l'espace que nous habitons. Pour apaiser ce tumulte, nous privilégions une architecture sereine, harmonieuse et discrète, où le design ne vise pas seulement à créer un hôtel, mais un véritable foyer pour le client. L'architecture existante s'intègre aux nouveaux espaces intérieurs et extérieurs, créant une atmosphère intime où règne une sensation constante de calme et de sérénité.

Le design s'inspire d'un profond respect pour l'architecture patrimoniale du phare. Son aspect rustique et ses murs épais sont restaurés et contrastent avec des éléments nouveaux – finitions et mobilier – aux textures douces, aux lignes épurées et aux tons neutres et frais. Minimaliste et pourtant d'une grande sophistication, l'ensemble crée un luxe discret qui n'est ni envahissant, ni pesant, ni étouffant. Un luxe discret qui invite à la sérénité, à la détente et au ressourcement.

CONFIGURATION SPATIALE
Une attention particulière a été portée à l'agencement des espaces, veillant à ce que chaque pièce bénéficie de fenêtres pour une lumière naturelle optimale et une ventilation efficace, contribuant ainsi au bien-être de tous les occupants. Au rez-de-chaussée, les espaces sont conçus pour favoriser les échanges entre les clients. Les pièces principales, à savoir le salon, la salle à manger et la cuisine, offrent les plus belles vues sur la mer. Le logement du personnel de service, situé côté rue et accessible par la cuisine, garantit une plus grande intimité aux clients.

Au deuxième étage, deux suites dotées de salles de bains spacieuses sont aménagées, conçues comme des havres de paix et de détente. Un salon avec vue sur la mer offre un cadre idéal pour lire ou simplement se relaxer en contemplant le paysage.

La terrasse supérieure est divisée en deux espaces permettant de profiter du paysage et d'accueillir les occupants temporaires. Le « salon », abrité par une pergola légère, reste utilisable même aux heures les plus ensoleillées. L'espace repas, à ciel ouvert, offre une vue imprenable sur le ciel et la mer. Le pourtour, bordé de jardinières, apporte une touche de fraîcheur et met en valeur la beauté du phare. Les espèces végétales ont été soigneusement choisies pour ne pas obstruer la vue sur la mer.

Ce projet incarne à merveille les principes fondamentaux du concours. Son approche résolument méditerranéenne, son engagement pour le développement durable et son intégration harmonieuse au contexte naturel et historique du phare en font une proposition remarquable. Le luxe discret et le souci du détail garantissent une expérience harmonieuse aux visiteurs, tout en préservant le caractère unique du site. Quelques ajustements mineurs, visant à renforcer la présence symbolique du phare dans les intérieurs, permettraient de sublimer davantage le concept.

Ce projet s'appuie sur la double nature du phare, symbole de transformation. Psychologiquement, il représente la croissance personnelle et la manière dont certains moments de la vie peuvent mener à une illumination intérieure. Ce concept est aussi l'expression universelle du passage des ténèbres à la lumière. En substance, « Ab Umbra Lumen » condense un message d'espoir et de transformation en quelques mots, où le phare symbolise à la fois un refuge sûr et un lieu de solitude et de réflexion, propice à la confrontation avec ses propres forces et faiblesses.

La matérialité des matériaux et leur interaction avec la lumière
Dans ce projet, les matériaux jouent un rôle fondamental dans la modulation de la lumière et de l'ombre à l'intérieur du phare. Les surfaces rugueuses et poreuses captent et diffusent la lumière de manière complexe, créant des ombres profondes qui soulignent la matérialité des murs. À l'inverse, les surfaces lisses et réfléchissantes amplifient la lumière, rendant l'espace plus lumineux. Ce contraste instaure un dialogue visuel entre l'ombre et la lumière, chaque élément mettant en valeur l'autre.
La couleur verte, choisie pour harmoniser l'architecture du phare avec son environnement naturel, contribue à intégrer la structure au paysage, réduisant son impact visuel et créant une continuité entre intérieur et extérieur. L'objectif est de faire de l'espace intérieur une partie intégrante du contexte environnant, rendant ainsi l'expérience à l'intérieur du phare plus cohérente et immersive.

Le Phare : un guide spirituel et un refuge de solitude
Le phare a d'abord été étudié dans sa fonction première de guide pour les marins, symbole d'espoir et de salut. Dans ce contexte, il représente non seulement un point d'orientation physique, mais aussi spirituel. Parallèlement, son rôle d'habitation solitaire, de refuge pour ses habitants, a été exploré, le transformant en un espace de paix et de profonde réflexion. Son architecture rigoureusement symétrique a été préservée, et son agencement intérieur a été soigneusement conçu pour accentuer le contraste entre l'ombre et la lumière, invitant les visiteurs à explorer leurs émotions.

Une expérience sensorielle entre lumière et ombre
Le projet est conçu pour optimiser la lumière naturelle en journée, offrant des vues panoramiques à couper le souffle sur le paysage environnant. Les espaces extérieurs, aménagés sur différents niveaux, intègrent des éléments favorisant la détente et les échanges, tels que des espaces conviviaux avec des sièges de style metteur en scène et une pergola idéale pour les dîners d'été au coucher du soleil. L'intégration de la végétation locale le long des allées piétonnes crée une continuité entre l'architecture et l'environnement naturel, fondant la construction dans le paysage. À la tombée de la nuit, l'ombre s'installe et un éclairage ponctuel et diffus prend le relais, rappelant la fonction originelle du phare et offrant aux visiteurs un sentiment de sérénité et d'orientation.

À l'intérieur du phare, l'ombre est mise en valeur comme élément évocateur d'histoires et d'expériences vécues. La symétrie intérieure a été préservée afin de maintenir un ordre visuel et fonctionnel. L'entrée, caractérisée par des matériaux rigoureux et un éclairage conçu pour définir les parcours, accueille les visiteurs dans un environnement empreint de solidité et de sobriété. L'éclairage, au-delà de sa simple fonction, guide les visiteurs et instaure un dialogue subtil entre lumière et ombre.

À droite de l'entrée, l'espace de réception est conçu comme un lieu de dialogue ouvert entre le personnel et les hôtes. Une composition de clés orne le mur, chacune symbolisant une clé intérieure à trouver, tandis que seules deux permettent d'ouvrir les suites. Cette installation symbolique transforme l'accueil en un rituel, reliant l'hôte à son espace personnel au sein du phare.

Espaces de partage et d'introspection
La salle commune, située à gauche de l'entrée, est conçue pour favoriser les échanges, avec une grande table centrale pour les petits-déjeuners et les déjeuners. Cet espace offre une grande flexibilité pour les événements plus formels, grâce à la possibilité de séparer les tables. La cloison amovible entre la salle commune et la cuisine permet de moduler l'espace pour des ateliers thématiques ou de laisser les invités l'utiliser à leur guise, pour une ambiance plus conviviale. Derrière ces espaces se trouvent les sanitaires, la cuisine, les vestiaires du personnel et un espace détente réservé aux employés, assurant une séparation fonctionnelle sans nuire à l'harmonie esthétique générale.

L’escalier central, élément reliant les étages, a été conservé dans sa forme originale, et un petit ascenseur en verre et en métal, parfaitement intégré à la pierre environnante, y a été ajouté. Cette intervention souligne le dialogue entre l’ancien et le nouveau ainsi que la verticalité du phare.

Suites et terrasse : des lieux de réflexion et de contemplation
Au premier étage, les deux suites identiques, agencées symétriquement, offrent une expérience de séjour unique. Chaque suite dispose d'une entrée décorée, d'un coin salon avec bureau et d'une salle de bains accessible aux personnes à mobilité réduite, dont la douche, placée près de la fenêtre, baigne de lumière naturelle et offre une expérience sensorielle unique. La chambre, avec son design géométrique et ses lignes épurées, évoque une ambiance méditerranéenne contemporaine. Un espace détente, agrémenté d'une baignoire encastrée, d'un miroir ancien et d'un lavabo en pierre sur pied, apporte une touche d'élégance et d'authenticité.
Le voyage sensoriel culmine sur la terrasse, conçue pour des dîners sous les étoiles et des moments de recueillement. Un espace surélevé avec canapés et coins méditation invite à la reconnexion avec la nature et à soi-même. Des sièges disposés autour de braseros créent une atmosphère idéale pour l'introspection, tandis qu'un petit jardin offre une expérience tactile et des produits locaux pour des dîners exclusifs en compagnie de chefs renommés.

Pour couronner le projet, un logo exclusif a été créé, reflétant la double nature du phare, alliant douceur et géométrie. Il évoque le concept d’« Ab umbra lumen », symbolisant la transformation du phare en un lieu de vie accueillant et fonctionnel, avec des lignes fluides qui harmonisent passé, présent, lumière et ombre.

Conclusion
Ce projet métamorphose le phare en un lieu de séjour exceptionnel, où le jeu d'ombre et de lumière invite les visiteurs à un voyage immersif de découverte de soi et de connexion avec la nature. Ce phare, symbole d'orientation pour les marins, renaît et devient un guide pour les voyageurs en quête d'introspection.

Le projet est présenté avec soin, et son concept global est clairement et convaincant. Chaque choix de conception est réfléchi, témoignant d'une simplicité à la fois raffinée et efficace, créant une atmosphère harmonieuse et accueillante. La beauté du projet réside dans sa sobriété. En privilégiant des choix simples mais délibérés, la conception évite toute complexité inutile, donnant naissance à des espaces authentiques et chaleureux. Cette approche minimaliste amplifie l'impact de chaque élément, du choix des matériaux à l'organisation spatiale, créant un environnement d'une cohérence naturelle.

Le projet parvient à créer une atmosphère chaleureuse et confortable. Grâce à un subtil équilibre des textures, des couleurs et des proportions, les espaces dégagent un charme accueillant qui invite à la détente. Cette conception réfléchie crée non seulement un espace physique, mais aussi une expérience émotionnelle d'hospitalité et de bien-être.

Le projet « L'Orto del Paradiso », hôtel de charme situé au phare de San Domino, a été conçu autour d'une forte volonté de créer un lien avec la nature environnante et l'architecture d'origine du phare, préservée dans sa forme austère. De nouvelles fonctionnalités et des éléments de design ont été ajoutés pour enrichir l'expérience des hôtes, leur offrant confort et originalité dans un cadre accueillant, esthétique et fonctionnel. L'un des objectifs principaux du projet était de créer un havre de paix en toute saison, propice à la détente et à la convivialité aussi bien durant l'été qu'en hiver. C'est ainsi qu'est né l'idée d'un sauna avec vue sur mer, d'un foyer extérieur et d'un jardin d'hiver où l'on peut dîner au milieu de la verdure, sous un ciel étoilé, en savourant des produits locaux de saison.

Les intérieurs ont été conçus en conservant les murs d'origine et en créant quelques nouvelles cloisons afin d'optimiser la fonctionnalité et d'atteindre les objectifs du projet. L'agencement intérieur tire pleinement parti de l'orientation et des vues sur le paysage offertes par les ouvertures existantes. Au rez-de-chaussée, les espaces communs destinés aux clients, tels que le hall d'entrée avec son espace réception et la salle du restaurant avec son bar, sont situés dans l'aile sud-ouest et bénéficient d'une vue imprenable sur la mer et d'un ensoleillement optimal du lever au coucher du soleil.

La cuisine, principalement destinée au personnel mais également accessible aux clients de l'hôtel en cas de besoin, se distingue par un niveau de détail et de design élevé, à l'instar du reste du projet. Orientée plein sud, elle offre une vue imprenable sur le jardin et la mer. Un espace réservé au personnel de l'hôtel, et éventuellement au personnel de service des clients, complète cet étage. Cet espace comprend un vestiaire, une salle de bains avec douche et un espace de détente pendant les pauses. Le personnel peut également utiliser la cuisine pour ses propres repas et se restaurer autour de l'îlot central. Une attention particulière a été portée à la séparation des flux de circulation, avec une différenciation claire entre les circuits du matériel propre et ceux du matériel sale.

Au premier étage, chaque suite occupe une aile du bâtiment, avec une attention particulière portée à l'exposition : les chambres sont orientées sud-est et est pour profiter de la lumière naturelle du matin, tandis que les pièces à vivre sont situées soit à l'ouest, pour admirer le coucher du soleil, soit au sud, pour bénéficier du soleil tout au long de la journée. L'escalier, comme à l'origine, se trouve à l'extrémité nord du bâtiment.

Les espaces sont autant que possible accessibles aux personnes à mobilité réduite. À cette fin, une rampe d'accès pratique, revêtue de pierre de Trani, a été harmonieusement intégrée au jardin, et un ascenseur dans l'escalier en colimaçon permet d'accéder au premier étage. La suite Juniper, en particulier, a été conçue pour être accessible aux personnes à mobilité réduite ou adaptée.

Dans la décoration intérieure, les murs sont majoritairement d'un blanc chaud et enveloppant, préservant ainsi le caractère austère du phare. En revanche, les revêtements de sol (comme les carreaux de céramique bleus à l'entrée et le parquet dans les suites) et le mobilier soigneusement sélectionné se distinguent par leurs tons doux et naturels, conférant au projet une personnalité unique. Les ornements vert citron sur les murs des espaces communs du rez-de-chaussée évoquent, de manière abstraite, les couleurs du maquis méditerranéen ; de même, le bleu de l'escalier rappelle la mer.

Le mobilier, tant intérieur qu'extérieur, a été choisi avec soin, et certains éléments ont été réalisés sur mesure pour s'adapter aux contraintes, aux dimensions modestes des espaces et à la flexibilité limitée imposée par les murs porteurs existants. La salle du restaurant, par exemple, est presque entièrement personnalisée avec un grand souci du détail. Le choix des matériaux, tels que le bois, la céramique et le jute, témoigne d'un respect pour le contexte local. Pour les salles de bains, on a opté pour des lavabos en céramique artisanaux, une baignoire en tadelakt et des éléments décoratifs évoquant la culture locale, contribuant ainsi à une atmosphère authentique et respectueuse des traditions. Quant au mobilier extérieur, le choix a été fait en tenant compte des contraintes typiques des sites côtiers, comme l'exposition aux intempéries et au sel.

Dans le projet « L'Orto del Paradiso », chaque choix de conception, qu'il soit matériel, spatial ou fonctionnel, vise à créer un lien avec le paysage et l'histoire du site. Les espaces extérieurs font écho à la tradition monastique de culture, avec des jardins respectueux de la biodiversité locale. Le potager de l'hôtel enrichit l'expérience sensorielle des clients et fournit des ingrédients frais et de saison au restaurant, favorisant ainsi un lien direct entre la terre et l'assiette. L'intégration au site se traduit également par l'utilisation de matériaux locaux, comme la pierre de Trani pour les sols et les revêtements muraux.

L'introduction de structures légères et amovibles avec des couvertures en forme de dôme (le sauna, le planétarium et la serre), qui rappellent les formes anciennes des abris sacrés, représente un élément novateur qui, tout en évoquant une idée du passé, crée de nouveaux espaces d'interaction avec la nature et le ciel.

Ce projet vise à minimiser son impact sur l'île et à promouvoir des pratiques respectueuses de l'environnement. Pour les espaces verts extérieurs, la priorité est donnée aux plantes indigènes et aux techniques de culture nécessitant un minimum de ressources en eau, tout en tirant parti de la restauration du puits pour la récupération de l'eau. L'utilisation de matériaux naturels et locaux réduit l'empreinte écologique du projet, et le choix de tissus biologiques et de finitions à faible impact contribue à créer un environnement sain, respectueux des hôtes et de l'écosystème insulaire. Une station de vélos est mise à la disposition des hôtes pour leur permettre de profiter du paysage environnant, de faire de l'exercice et de s'immerger pleinement dans la nature sauvage des îles Tremiti.

Le choix de matériaux durables et locaux est mis en avant, et se traduit par une palette de couleurs chaleureuse et accueillante, à l'image du sud de l'Italie. Une sélection de mobilier choisie avec soin contribue à créer une atmosphère à la fois éclectique et conviviale, propice à l'expression de l'esprit bohème qui sommeille en chacun de nous.

L'archipel
L’archipel des Tremiti offre une unité géographique unique, non seulement grâce aux expériences individuelles de chaque île, mais aussi grâce aux interactions permises par les espaces naturels qui les séparent.
Contrairement à l'idée d'isolement souvent associée à une île en pleine mer, l'archipel des Tremiti tire sa valeur de la possibilité d'être entouré d'îles et d'apprécier leur synergie. En effet, l'expérience unique réside dans ces espaces interstitiels, qui permettent d'explorer les formations géographiques sous-marines et terrestres en naviguant autour des îles ou en jetant l'ancre entre elles.

Le terrain
D'un point de vue géographique, les îles peuvent être perçues comme des pics de hauteurs variables s'élevant au-dessus de la mer, abritant des formations côtières intrigantes.
Le littoral de l'archipel, façonné par les vagues et le vent, offre un paysage unique et pittoresque propice à l'exploration. À cet égard, San Domino, avec ses criques, ses promontoires et ses grottes marines, propose une expérience exceptionnelle – et une vie sous-marine surprenante –, se distinguant ainsi des autres îles.

Le Phare
Situé sur la route de Devil's Point : le phare de San Domino a été analysé en trois parties distinctes : la tour, la lanterne et la base.
Notre principale stratégie de conception consiste à prolonger la tour jusqu'au niveau du sol en intégrant l'escalier en colimaçon dans un mur circulaire, renforçant ainsi la perception traditionnelle d'une tour de phare depuis l'intérieur.

L'ascenseur, placé au centre et enveloppé de panneaux de verre cannelés à éclairage indirect, a été conçu comme un prolongement de la structure de la lanterne, évoquant les lentilles de Fresnel et accentuant davantage le concept architectural dans l'ensemble du bâtiment.

La base, conçue comme un prolongement du terrain, est interprétée comme une masse érodée et creusée selon des paramètres intérieurs tels que les ouvertures, l'orientation et la circulation. Par rapport à la structure d'origine, les murs porteurs et les cloisons ont été érodés par des angles arrondis afin d'élargir la vue vers l'extérieur.

Cette approche nous a permis de créer une structure fluide en contrebas, jouant sur le contraste entre les arêtes vives et les courbes, pour un espace plus organique et surprenant. L'espace intérieur, agrémenté de petites alcôves, invite à une exploration insolite, transformant les activités quotidiennes en un voyage entre les îles.

La réinterprétation du phare, à travers un design fluide et érodé, est à la fois imaginative et novatrice. Le design, d'une grande sensibilité au terrain, met en valeur ses formes organiques et renforce le lien entre le phare et son environnement naturel. L'utilisation du bois naturel, du marbre poli et du verre cannelé adoucit les éléments industriels tout en préservant une esthétique élégante et harmonieuse.

Sur l'île de Tremiti, joyau caché de l'Adriatique, se dresse un phare luxueux qui abritera un hôtel de charme, offrant à ses hôtes une expérience unique de tranquillité et de beauté.
Le domaine de l'hôtel s'étend sur un terrain offrant une vue imprenable sur la mer d'azur et les paysages environnants. La cour intérieure est divisée en trois zones : un espace lounge près de l'entrée, un espace piscine avec transats et un jardin ombragé et intime avec tables à l'arrière. Un soin particulier a été apporté à l'aménagement paysager : le terrain est entouré d'arbustes et de plantes vivaces élégants qui, tout en formant une haie naturelle, préservent la vue sur la mer. À l'arrière se trouve un jardin potager avec vignes et plantes fleuries. Les hôtes peuvent y profiter d'une intimité totale et dîner en plein air.

Le point fort de l'hôtel est sa piscine panoramique qui, associée à un mobilier d'extérieur sophistiqué signé Kettal et Cb2, en fait l'endroit idéal pour passer la journée à profiter du soleil et d'une vue magnifique.

Les espaces intérieurs de l'hôtel allient élégance moderne et charme historique, créant une atmosphère intemporelle. Le principe fondamental du projet est de minimiser l'intervention sur ce bâtiment patrimonial. Il était essentiel de préserver non seulement les précieux éléments structurels et décoratifs authentiques, mais aussi l'atmosphère si particulière et magique qui se dégage du lieu.

Le premier étage comprend deux espaces fonctionnels : l’espace d’accueil et l’espace de service. Dès l’entrée, les visiteurs sont accueillis par un petit hall de réception doté d’un comptoir élégant et sobre et d’un coin salon design. Il est prévu d’y intégrer un lavabo original, qui deviendra un élément central et un point fort de l’espace. Depuis le hall d’accueil, on accède à la salle à manger. Un comptoir-bar permet de proposer un buffet pour le petit-déjeuner et le déjeuner. La salle à manger est équipée de deux tables pour 2 à 3 personnes, mais l’agencement permet de les réunir facilement en une grande table pour un groupe plus important ou un événement plus intime.

Les espaces de service comprennent tous les espaces nécessaires : une cuisine pour la préparation et le service des repas au café, une salle à manger pour le personnel, un espace détente pour le personnel, une buanderie et un local de rangement pour le matériel d’entretien. L’espace détente du personnel est équipé de deux canapés-lits dans la partie hôtel.
Ensuite, nous accédons au deuxième étage et découvrons un espace composé de deux chambres luxueuses, conçues avec un souci du détail exceptionnel. La pièce principale est délimitée par des rideaux. Cette solution, à la fois fonctionnelle (elle permet d'éviter des cloisons superflues tout en séparant l'espace nuit), évoque également les voiles visibles par la fenêtre. Le point central est le coin salon, agrémenté de canapés et de fauteuils design. Les suites sont dotées d'une vaste salle de bains de près de 17 mètres carrés. Spacieuse, cette salle de bains comprend un lavabo design, une douche et une baignoire îlot placée devant la fenêtre – un endroit idéal pour se détendre et profiter pleinement de sa toilette.

Si vous le souhaitez, les deux chambres peuvent être réunies et louées pour une famille ou une entreprise, vous permettant ainsi de profiter pleinement de l'atmosphère d'une villa privée. Sur le toit, un autre espace détente est aménagé avec des zones séparées pour les transats et un espace commun avec canapé et fauteuils, propice à la détente et aux échanges.

De plus, il est proposé d'utiliser l'hôtel-boutique comme résidence pour des designers et artistes italiens, qui y exposeront régulièrement des objets décoratifs et créatifs. Cette solution permettra non seulement d'embellir l'intérieur, mais aussi d'offrir aux clients une expérience immersive au cœur du processus créatif de l'hôtel. Par ailleurs, il est prévu de développer une collection de luminaires unique pour l'établissement, en écho au thème du phare : la lumière occupera une place de choix dans les espaces de l'hôtel.

Une approche pleine de tact permettra de créer sur le territoire du phare un projet délicat et sensuel, qui deviendra un véritable cœur touristique de l'île et ne laissera pas les visiteurs indifférents.

Ce projet atteint un équilibre remarquable grâce à son design chromatiquement uniforme, dynamisé par le contraste subtil entre textures lisses et rugueuses. L'interaction de ces matériaux confère profondeur et complexité à l'espace, créant un intérêt visuel sans recourir à des variations de couleur.

Le projet vise à trouver le juste équilibre entre l'approche classique de la restauration des bâtiments d'une certaine importance historique, tenant compte de la nature et de la gravité de la dégradation de la structure, et la création d'un établissement hôtelier doté de tout le confort d'un complexe cinq étoiles.

Le phare, situé sur la côte de l'île de San Domino, se trouve à mi-hauteur de la Punta del Diavolo et est accessible par un sentier parfois accidenté et difficilement praticable. Le paysage environnant est caractérisé par de magnifiques forêts de chênes verts et de pins d'Alep, offrant des vues imprenables sur la mer.

Ce contexte détermine une zone d'un grand intérêt touristique et naturaliste.

La démarche conceptuelle a donc consisté avant tout en une étude approfondie de l'environnement ; la conception des intérieurs et des extérieurs visait à prendre en compte les problèmes actuels et futurs d'un contexte aussi délicat.

Une attention particulière a été portée à la qualité des espaces, ce qui se reflète dans le mélange entre intérieur et extérieur, dans le mobilier choisi, dans la mise en valeur de l'espace extérieur entourant le bâtiment et de la terrasse panoramique.

La valeur symbolique du phare a été préservée et il continuera de remplir sa fonction de signal pour les marins ; par une simplicité expressive qui découle de son élégance, il communique une idée d'architecture revigorée.

Les espaces extérieurs sont conçus comme un élément filtre entre la nature préservée du lieu et le bâtiment.

Les hôtes seront accueillis par un vaste jardin doté de tout le confort moderne, mais dont l'aménagement paysager établit une relation harmonieuse avec le paysage.

Quelques éléments architecturaux distincts permettent de créer un vaste espace lounge, une piscine à débordement avec une plateforme pour bronzer et des espaces dédiés à la convivialité des invités.

Sur la façade ouest, une pergola très légère, constituée d'une structure en métal et en rotin, abrite une grande table à manger et une cuisine extérieure.

Une attention particulière a été portée au choix des arbustes et des arbres, grâce à un mélange d'espèces indigènes et de plantes nécessitant peu d'entretien. Les matériaux retenus pour l'aménagement extérieur sont parfaitement adaptés à la rudesse du paysage environnant et aux difficultés de transport qui caractériseront le chantier.

Des systèmes et matériaux éco-durables à base de chaux seront utilisés pour restaurer les façades du phare ; les façades du bâtiment retrouveront leur état d'origine, caractérisé par une couleur blanche intégrale.

Les espaces intérieurs du bâtiment se caractérisent par quelques interventions judicieuses qui définissent les zones fonctionnelles. La réception, la salle de petit-déjeuner et tous les espaces réservés au personnel se trouvent au rez-de-chaussée. Les espaces dédiés aux clients et ceux réservés au personnel sont séparés par l'axe central de l'entrée qui mène à l'escalier et à l'ascenseur permettant d'accéder aux suites situées au premier étage.

Le phare, symbole de prospérité et de guidance, a été transformé en un hôtel de charme offrant à ses hôtes un confort et un luxe absolus. Au cœur de falaises escarpées et face à l'immensité de la mer, les hôtes découvrent une oasis de tranquillité et un lien profond avec la nature qui éveille tous leurs sens.

Vue
À l'hôtel Elementi, la vue est mise à l'honneur grâce à des espaces soigneusement conçus qui préservent les panoramas maritimes à couper le souffle. Des points de vue aménagés à différentes hauteurs permettent aux clients de s'immerger pleinement dans ce paysage exceptionnel. Chaque détail, à l'intérieur comme à l'extérieur, a été pensé avec minutie, des matériaux aux couleurs en passant par les formes, pour créer une expérience visuelle immersive qui captive et inspire à chaque instant.

Audition
Outre le doux clapotis des vagues qui imprègne les lieux, un magnifique bassin, relié à la piscine, crée une ambiance apaisante. Ce paisible espace aquatique contribue à une atmosphère sereine, où le murmure de l'eau enveloppe les hôtes en permanence. La symphonie de l'eau et du bruissement des arbres dans le jardin sublime chaque instant passé dans ce cadre idyllique.

Odeur
Le jardin méditerranéen embaume l'air de senteurs d'agrumes, de myrte, de romarin et de genévrier, créant un lien privilégié entre les hôtes et la nature sauvage de l'île. De plus, dans les chambres, les clients peuvent personnaliser leur séjour grâce à une sélection de parfums subtils, de savons et de produits cosmétiques.

Agrumes-Menthe Fraîche
Le « coin local » de la cuisine propose des spécialités de la région, offrant aux clients des produits authentiques comme des olives, de l'huile, des épices, du vin, ainsi que des légumes, des fruits et des herbes fraîches cultivés dans le jardin.

,
Dès leur arrivée, les hôtes sont accueillis par la douceur des tissus d'ameublement moelleux et le luxe de la literie, véritables invitations à la détente. Les rideaux de soie soyeux et les plaids chauds tissés à la main contribuent à créer une ambiance raffinée. À l'extérieur, ils peuvent profiter du sol en dalles naturelles, de la fraîcheur de la pierre et des murs de marbre à l'intérieur, ou se prélasser dans un fauteuil confortable avec un livre. Les soins du spa proposent des massages apaisants qui dissiperont le stress et plongeront les hôtes dans une profonde sérénité.

Connexion émotionnelle
Cet hôtel de charme offre bien plus qu'un simple hébergement : il crée un lien émotionnel qui perdure longtemps après le départ des clients, les incitant à revenir. Dès leur arrivée, les visiteurs sont accueillis dans une atmosphère chaleureuse et unique. Chaque détail et chaque service personnalisé contribuent à créer un sentiment d'appartenance et de confort. Le cadre intimiste favorise des échanges authentiques avec le personnel et les autres voyageurs, tissant ainsi des liens durables. En explorant la culture et la beauté des lieux, les clients se créent des souvenirs précieux empreints de joie et de nostalgie.

Résilience historique et durabilité moderne
Afin de préserver l'importance historique du bâtiment, les façades sont restées intactes. Seule une ouverture a été pratiquée dans le plafond de l'entrée pour créer un hall majestueux et une impression de hauteur sous plafond, accentuée par un luminaire suspendu. Certaines ouvertures de portes ont été soigneusement repositionnées, les anciennes étant reconverties en gaines techniques. Des matériaux locaux et naturels, tels que la chaux, ont été utilisés pour la restauration de la façade, la pierre pour les pavés et les sols, le marbre blanc impérial pour les finitions intérieures et le bois pour la plateforme sur le toit et les encadrements de fenêtres.

Organisation et symétrie orientées selon un axe
Le bâtiment existant suit un plan symétrique, et la nouvelle disposition centrale de chaque pièce perpétue cette symétrie. Celle-ci se reflète dans le mobilier aux lignes arrondies. L'axe central se prolonge vers l'extérieur, s'alignant sur l'entrée de l'hôtel, l'entrée principale du bâtiment et le toit-terrasse, renforçant ainsi la symétrie de l'ensemble.

Suites
Les suites offrent un luxe discret, allié à des services personnalisés et à un design soigné qui procure aux clients un sentiment d'exclusivité et de sécurité. Les espaces sont agencés avec soin, avec des zones séparées pour le dressing, le couchage et la détente. Les salles de bains spacieuses sont dotées d'une baignoire centrale et d'une douche séparée, facilement accessible aux personnes à mobilité réduite. Des matériaux haut de gamme et des détails raffinés garantissent une expérience luxueuse.

Technologie
La technologie intelligente sublime l'expérience client en alliant harmonieusement confort et luxe. Des systèmes d'accès sans clé aux thermostats intelligents qui adaptent la température aux préférences de chacun, chaque détail est pensé pour le bien-être. Des assistants vocaux dans chaque chambre offrent des recommandations personnalisées et permettent de contrôler l'éclairage, les divertissements et le service en chambre.

Salle à manger et cuisine
Ces deux espaces polyvalents se prêtent aussi bien à un repas intime à deux qu'à des dîners privés avec des invités. Ces derniers peuvent savourer un menu préparé par un chef à domicile, servi à l'intérieur ou à l'extérieur, assister à une démonstration culinaire autour d'un îlot de cuisine spécialement aménagé, ou encore préparer leurs propres plats à partir des ingrédients disponibles dans l'espace dédié aux produits locaux.

Jardin et toit-terrasse
Le jardin comprend un chemin d'accès menant au bâtiment, un espace repas sous une pergola à ombrage modulable et une végétation luxuriante qui dissimule naturellement l'entrée. La piscine à débordement offre une vue panoramique, agrémentée de plateformes avec chaises longues et d'un foyer pour les soirées plus fraîches ou les moments de convivialité. Une oasis de verdure luxuriante, dissimulée derrière l'olivier, abrite des coins salons intimes et un pavillon avec banquette-lit pour se détendre. La terrasse sur le toit est conçue pour les activités physiques et de pleine conscience, et comprend une plateforme d'observation avec télescope et un bar.

Pratiques de bien-être et de pleine conscience
Séjourner dans cet hôtel, c'est s'évader du monde moderne et se ressourcer au contact de la nature environnante. L'hôtel propose des soins spa, des activités sportives, une restauration saine et des exercices de pleine conscience. Des retraites bien-être régulières et des programmes personnalisés contribuent à harmoniser le corps, l'esprit et l'âme.

Restaurant de la ferme à la table
L'expérience culinaire s'inspire de la philosophie du circuit court. Les ingrédients frais et biologiques proviennent du potager de l'hôtel ou de producteurs locaux, soutenant ainsi l'agriculture locale tout en enrichissant l'expérience gastronomique.

Concentrez-vous sur le sommeil
Un sommeil réparateur est essentiel au bien-être général. Nos programmes de sommeil spécialisés comprennent des consultations, une literie personnalisée et un environnement apaisant afin de garantir à nos clients une nuit de sommeil paisible et régénératrice.

Engagement communautaire
L'hôtel s'implique activement auprès de la communauté locale à travers diverses initiatives, notamment le soutien aux artisans et la promotion de projets culturels. Cette collaboration renforce les liens entre l'hôtel et son environnement.

Aventure et découverte
Les visiteurs sont invités à explorer les environs grâce à des expériences soigneusement sélectionnées, telles que la randonnée, la plongée et des visites culturelles. Ces activités leur permettent de tisser un lien profond avec la nature et les traditions locales.

Le phare, symbole de repère et d'histoire, a traversé les siècles en éclairant la route des marins. Sa structure de pierre porte les stigmates de son passé, et nous attachons une grande importance à la préservation de ce patrimoine. Notre démarche ne vise ni à éclipser la riche histoire inscrite entre ses murs, ni à imiter son architecture historique, mais plutôt à créer une intervention qui, avec respect, complète et valorise sa présence.

Au cœur de notre conception se trouvent les concepts de contraste et d'équilibre. Pour y parvenir, notre intervention repose essentiellement sur l'utilisation d'un seul matériau : le bois.

Le bois, matériau naturel et local, est au cœur de notre philosophie de conception. Il instaure une atmosphère plus douce et intime. Ce matériau contraste avec la structure d'origine et introduit un nouvel élément, source de souvenirs et d'histoires inédites grâce à une transformation subtile.

Notre choix délibéré de mettre en valeur un matériau unique et polyvalent – ​​le bois – permet aux clients d'associer l'ambiance de l'hôtel à cet élément naturel. Cette clarté dans le choix des matériaux confère au lieu une empreinte durable. La chaleur, la texture et la présence visuelle du bois s'intègrent à leur expérience, facilitant ainsi la création de nouveaux souvenirs. Au fil du temps, ils associeront probablement le bois à leur séjour, tissant un lien émotionnel qui les incitera à revenir. En simplifiant le langage des matériaux, nous créons un espace profondément marquant, tant sur le plan esthétique qu'émotionnel, laissant aux visiteurs une impression forte et durable qui les invitera à revenir encore et encore.

Délicatement positionnée devant le phare d'origine, la première partie de l'intervention introduit une nouvelle structure légère, principalement en bois, dont un simple assemblage en croix sert à la fois d'élément structurel et esthétique. La charpente en bois souligne la dimension tectonique de la nouvelle structure, célébrant son assemblage et sa légèreté. La lumière filtre à travers le bois ajouré, projetant des ombres délicates et interagissant avec les textures patinées des murs de pierre du phare. Cette juxtaposition renforce l'essence stéréotomique du phare lui-même – sa solidité et sa masse – en la contrastant avec la nature légère et tectonique de l'extension en bois. Ce jeu entre la lumière et la matière, créé par la structure en bois, reflète la vocation même du phare – un phare lumineux, désormais réinventé comme une source de calme et de beauté sereine.

Dans les suites intérieures, un noyau central en bois crée toute la dynamique de la pièce. Il fait office de cloisons pour la salle de bains, tout en séparant l'espace entre le coin détente et la zone de la baignoire. L'expérience de la chambre, articulée autour de ce noyau chaleureux en bois, contraste avec l'intervention extérieure : à l'extérieur, la légèreté de la structure met en valeur la vue, permettant au bois de se fondre dans le décor ; mais dans la chambre, le noyau devient l'élément central, ancrant l'expérience au cœur même du concept. Ici, le bois cherche à reproduire la nature stéréotomique de la pierre du phare en formant une masse centrale dans l'espace, renforçant ainsi l'idée de poids et de permanence. La tectonique des matériaux intérieurs, bien que légère, imite la présence imposante et stéréotomique du phare par sa forme et son emplacement, fusionnant subtilement l'ancien et le nouveau.

Dans le reste des intérieurs, le bois est utilisé pour mettre en valeur les éléments clés de l'espace. Chaque chambre, terrasse et espace commun est conçu pour offrir des moments de sérénité, avec le phare omniprésent comme un rappel du passé. Les hôtes pourront ainsi ressentir la dualité du temps, entre le poids de l'histoire et la légèreté du design contemporain, le tout au cœur du paysage côtier.

Dans ce projet, nous avons fait du phare une métaphore. Il n'est pas seulement un repère, mais un symbole de continuité et de transformation. En choisissant le bois comme matériau, nous rendons hommage au passé tout en invitant l'avenir, créant un dialogue entre les qualités tectoniques et stéréotomiques de l'architecture, et concevant des espaces à la fois intemporels et transformateurs.

À quoi pensez-vous quand vous imaginez un phare ? D’un côté, il évoque la solitude : on se tient seul au bord du précipice, face à l’immensité de la mer qui s’étend à perte de vue. Mais pour un marin, il symbolise le foyer, une étoile polaire, un symbole de repos après une longue traversée. Ce contraste d’émotions nous a captivés et inspirés dans l’élaboration de ce projet. Nous avons condensé ces sensations contradictoires en une sorte de slogan : la solitude et le sentiment d’être chez soi, simultanément.

À bien des égards, nous sommes tous des voyageurs. Tout au long de notre vie, le chemin n'est pas toujours facile ni insouciant. Nous avons souvent besoin d'un lieu où souffler, nous retrouver seuls avec nous-mêmes, seuls avec la nature, tout en profitant du confort et d'un sentiment de chez-soi. C'est ce sentiment que nous recherchons. lighthouse hotel vise à fournir.

Ce concept se reflète dans les différentes solutions architecturales du projet. Les espaces extérieurs offrent des zones propices à la solitude et à la contemplation de la nature et de la mer. Une plateforme, évoquant une jetée, s'avance vers l'eau, invitant à un moment de connexion avec l'horizon.

Une autre, située près du mur ouest du phare, invite les visiteurs à profiter de la sérénité de la nature, appuyés contre des murs chauffés par le soleil, entourés de verdure et offrant une vue sur la mer.
À l'intérieur, le design crée une atmosphère chaleureuse et accueillante. Le mobilier aux subtiles touches rétro, les textiles aux couleurs vibrantes et les tons chauds des chambres contribuent à cette sensation de confort. Le tout est présenté avec un style minimaliste, garantissant une esthétique à la fois moderne et intemporelle.

Le verre, décliné en différentes textures et nuances, est utilisé dans le mobilier et la décoration pour apporter une touche de modernité et optimiser l'éclairage des pièces aux fenêtres étroites. En réfractant et en multipliant la lumière naturelle et artificielle, il crée une atmosphère chatoyante, évoquant le monde sous-marin. Des mosaïques à thème marin, disséminées dans certains espaces, viennent parfaire cette ambiance.

Outre les notions de solitude et de foyer, nous souhaitions rendre hommage à l'histoire du phare, longtemps abandonné, la nature reprenant ses droits sur les constructions humaines. Les finitions murales minimalistes, aux tons neutres et apaisants, évoquent le naturel et l'organique, tandis que le mobilier coloré, fruit du travail de l'homme, contraste avec ce fond neutre. Inspirés par des photographies du phare en ruine, où nous avons découvert un motif de carrelage en damier, nous avons intégré un motif similaire dans la cuisine et les sanitaires, comme un clin d'œil subtil au passé.

« Lumière de la Mer » évoque le rôle historique du phare comme guide pour les marins, tout en reflétant son lien profond avec le milieu marin. Ce nom rend hommage à l’essence même du phare et suggère sérénité et harmonie avec la nature, une expérience que l’hôtel souhaite offrir à ses hôtes.

La transformation du phare de San Domino, dans les îles Tremiti en Italie, le convertira en un hôtel-boutique cinq étoiles de deux chambres. Le projet allie l'histoire du phare à la beauté naturelle de son environnement, capturant l'essence de la lumière et de la mer pour offrir une expérience unique tout au long de l'année. Le concept intègre la lumière du phare, qui se diffuse le long de l'escalier en colimaçon, aux nuances bleu-vert de la mer Adriatique, créant ainsi une atmosphère de sérénité et de connexion avec la nature, tout en revitalisant ce patrimoine architectural pour en faire une destination touristique de luxe.

Fusion de la lumière et de la mer
Éclairage naturel et artificiel :
Le phare, autrefois utilisé pour guider les marins, sera réaménagé pour créer une ambiance chaleureuse. Un mélange de lumière naturelle, tirant parti des vues panoramiques sur la mer, et d'éclairage artificiel mettra en valeur les murs du vieux phare. D'anciennes fenêtres laisseront pénétrer la lumière naturelle à l'intérieur, accentuant le lien entre l'espace et l'environnement. La nuit, un éclairage artificiel tamisé baignera les murs, instaurant une atmosphère apaisante.

Palette de couleurs inspirée par la mer et les rochers :
Les tons bleu-vert de la mer et les roches beige-blanches composeront la palette intérieure. Différentes nuances de bleu, de vert et de turquoise seront utilisées, reflétant les couleurs changeantes de l'eau. Le marbre travertin et une palette de couleurs beiges contribueront à créer une atmosphère apaisante.

Disposition et espaces
L’hôtel « Luce di Mare » disposera de deux chambres, garantissant intimité et luxe.

Entrée : Pénétrer dans l'hôtel-phare offre une expérience immersive avec une vue imprenable sur l'escalier en colimaçon descendant du phare, illuminant le rez-de-chaussée et évoquant l'histoire du lieu. Les murs d'origine seront préservés et recouverts de verre afin de maintenir une distance entre le contemporain et le traditionnel. À la sortie, la vue se porte sur la mer, à travers un portail en acier qui ancre le visiteur au phare. Ce portail permet de prendre des photos et des selfies pour immortaliser l'expérience. L'entrée se transforme alors en un point de vue ouvert au public, tandis qu'un changement de niveau délimite l'espace privé et intime de la piscine.

Salle à manger : Située au rez-de-chaussée du phare, la salle à manger servira d’espace de rencontre pour les visiteurs. Elle accueillera également des convives extérieurs et proposera des repas en haute saison. Une terrasse ombragée offrira un cadre idéal pour déguster des pizzas et des mets raffinés tout en profitant d’une vue imprenable sur l’Adriatique. La structure extérieure de cette salle à manger sera réalisée en plastique recyclé, évoquant ainsi le phare de manière éphémère.

Chambres et salles de bains : Les deux chambres offriront une vue imprenable sur la mer. Les lits seront orientés de manière à permettre aux hôtes de se réveiller face au lever du soleil sur l’Adriatique. Les tons doux des textiles et du mobilier s’harmoniseront avec le paysage marin, tandis que les détails en bois et en pierre rappelleront le caractère du phare. Les salles de bains seront équipées de baignoires et de douches conçues pour offrir une vue sur l’extérieur, intégrant ainsi l’eau aux rituels quotidiens. Le marbre et le verre refléteront la lumière et les couleurs de la mer, créant une expérience sensorielle qui renforce le lien avec la nature.

Toit-terrasse et terrasse supérieure : La terrasse supérieure du phare, offrant une vue imprenable sur la mer et le ciel étoilé, bénéficiera d’un éclairage doux et indirect. Ce sera un espace idéal pour des réceptions intimes, avec musique et cocktails au coucher du soleil.

Terrasse inférieure et piscine : Une terrasse extérieure au pied du phare offrira aux hôtes un espace pour profiter du paysage, du soleil et de la piscine. Aménagée avec des chaises longues et un foyer, elle sera l’endroit idéal pour se détendre ou prendre un petit-déjeuner avec vue sur la mer. La piscine occupera l’emplacement de l’ancien étang, reflétant les couleurs de l’Adriatique, et la végétation, composée d’espèces indigènes, sera agencée en harmonie avec l’architecture.

Aménagement paysager et végétation : Le paysage naturel autour du phare sera agencé en massifs de végétation locale, laissant apparaître des zones rocheuses. Des arbres comme le pin d’Alep (indigène) souligneront des points de repère distincts, conférant de la profondeur au paysage. L’aménagement paysager intègre les formes naturelles au phare, créant un lien plus étroit avec la nature. De grandes jardinières garnies d’arbustes font le lien entre les espaces naturels et aménagés. Un arbre marque le point de vue, tandis que des plantes grimpantes apportent une touche chaleureuse à l’espace repas extérieur.
L'utilisation de matériaux locaux permettra de préserver l'intégrité historique du phare. La pierre d'origine sera conservée et complétée par du bois local et du verre recyclé pour les nouvelles structures.

Expérience des invités
L'expérience proposée aux visiteurs sera axée sur l'immersion dans la nature et la découverte de l'histoire du phare. Au programme : randonnées guidées, excursions en bateau autour des îles Tremiti et séances de bien-être avec soins spa à base de produits marins locaux.

Gastronomie : L’offre gastronomique mettra l’accent sur la cuisine locale et les fruits de mer frais. En haute saison, le four à pizza sera allumé, proposant un déjeuner typique aux groupes locaux.

Culture et détente : Sur le toit-terrasse, un programme culturel sera proposé à l’étage polyvalent, comprenant des expositions d’artistes locaux, des concerts et des lectures sur l’histoire du phare et des îles Tremiti. Des activités de détente comme le yoga et la méditation seront également proposées.

Conclusion
« Luce Di Mare » est la transformation du phare de San Domino en un hôtel de luxe. Ce monument historique sera préservé et revitalisé, devenant un emblème d'hospitalité en Méditerranée. Ce projet fusionne lumière et mer pour offrir une expérience luxueuse et immersive aux visiteurs, leur permettant de se reconnecter à la nature et à l'histoire. Le phare de San Domino deviendra un refuge où la lumière guide et la mer enveloppe, offrant à chaque hôte un séjour inoubliable.

Heure
La société moderne, façonnée par des siècles de progrès et d'avancées en matière de droits humains et de bien-être, nous a habitués à une course incessante vers des objectifs toujours plus lointains et insaisissables, créant un cercle vicieux sans issue. Face à cette compétition, nous nous sommes posé une question essentielle : à l’ère de l’abondance et de la mondialisation, où tout semble à portée de main mais où rien ne nous apporte une véritable satisfaction, que représente le vrai luxe ? Pour nous, la réponse est simple : le temps. Dans un monde qui nous pousse à courir et à nous oublier, le vrai luxe consiste à faire une pause, à consacrer du temps à nous reconnecter à nous-mêmes et à le partager avec nos proches. Le temps n’est pas une simple ressource ; c’est l’élément qui régit chaque aspect de notre vie, influençant la qualité de notre travail, nos émotions et notre bonheur.

Dans le cadre de ce nouvel hôtel-boutique sur l'île de Saint-Domingue, un lieu où le temps semble s'être arrêté, préservant histoires, légendes et traditions, la qualité de vie, le partage et le dévouement à soi-même et aux autres deviennent les maîtres mots. Ici, le temps n'est pas seulement un élément à gérer, mais un compagnon de route dans un voyage de découverte et de ressourcement.

Le voyage de soi
Le phare, symbole de repère et de sécurité, est au cœur de l'expérience proposée par notre projet. Point de repère traditionnel pour les marins, il signalait la proximité des côtes et offrait un réconfort précieux, indiquant un havre de paix où se reposer et se ressourcer. C'est là l'essence même de l'expérience que nous proposons à nos hôtes : à l'instar d'un marin rassuré par la lumière du Phare de Diomède, le voyageur trouvera réconfort et sérénité. Notre ambition n'est pas seulement d'offrir un séjour confortable, mais de créer une expérience transformatrice. Notre projet propose un voyage intérieur, non pas un déplacement, mais une écoute de soi et de la nature, pour retrouver un regard plus léger et plus conscient sur le monde.

Distribution fonctionnelle
Le concept qui nous a guidés est lié au temps et à la découverte de soi dans le cadre exceptionnel des Îles Diomède. Les trois espaces principaux – le jardin extérieur, les espaces intérieurs et la terrasse – représentent trois niveaux d’exploration, un voyage vers le bien-être et le luxe que ce lieu peut offrir.

Le Jardin Extérieur, conçu comme un lieu isolé et protégé par une double paroi côté rue et un portail monumental, est le jardin promis. Le portail majestueux, symbole de protection et d'intimité, précède un espace d'accueil initial agrémenté d'un ancien puits (restauré et transformé en fontaine), un espace de purification qui, symboliquement, purifie les visiteurs des expériences extérieures. Un bain de sons (l'eau), de senteurs (les plantes aromatiques) et de sensations (l'humidité et la fraîcheur) initie une nouvelle vie.

Un chemin balisé de dalles de pierre de Trani, comme posées sur un lit de gravier fin, guide le visiteur à travers les différentes expériences sensorielles offertes par le jardin. L'espace piscine, avec son débordement donnant sur l'Adriatique, est complété par un solarium, des douches et un salon extérieur éclairé par un foyer, lieu sacré chargé d'histoire et source de lumière et de chaleur. En traversant le jardin, on découvre un espace de filtration agrémenté d'un grand olivier, qui précède et encadre la salle à manger extérieure. Cet espace, surélevé et ombragé, offre une vue directe sur la mer et communique avec la cuisine intérieure par deux marches en pierre rustique, la fenêtre de la cuisine servant de passe-plat. Le jardin représente le prolongement naturel du maquis méditerranéen, adouci et rendu accessible par une intervention architecturale qui garantit son authenticité et son intégration au contexte.

Les intérieurs Conçus pour offrir un havre de paix sûr et confortable, nous avons choisi de repenser l'agencement fonctionnel proposé par le concours, en accordant une place prépondérante à la cuisine, élément central de la culture italienne. Directement connectée à la salle à manger et à la table extérieure, la cuisine s'intègre pleinement à l'espace de vie. Le personnel ou les hôtes peuvent y préparer leurs repas, éventuellement sous la houlette d'un chef local qui leur fera découvrir les produits de saison et les recettes traditionnelles. Le phare devient ainsi un lieu de rencontre entre terre et mer, un espace d'échanges culturels et d'enrichissement mutuel.

Les intérieurs sont conçus pour offrir une expérience authentique et confortable, où le lien entre artisanat local et design contemporain est primordial. Des matériaux tels que la céramique des Pouilles, les textiles et le mobilier en osier et en jonc s'intègrent harmonieusement à des éléments de grandes maisons de design, créant ainsi un cadre unique et irremplaçable. Les sols en terre cuite, les tapis tissés, le bois ancien de récupération et la faïence s'accordent avec l'élégance du mobilier et des luminaires de marques comme Kettal et Bocci, les stucs marocains et le laiton antique des salles de bains.

Au premier étage, les suites offrent des expériences différentes mais complémentaires. La suite principale, avec sa salle de bains, se transforme en un havre de bien-être, tandis que la suite de luxe propose des espaces plus intimes, mais tout aussi raffinés. Les intérieurs sont conçus pour favoriser un bien-être optimal, en prenant soin du corps et de l'esprit.

L'ultime étape de notre voyage culmine sur la Terrasse, point d'orgue du parcours, où nature, architecture, tradition et artisanat fusionnent en une sublime harmonie. La terrasse est un lieu d'élévation, où les éléments naturels et les sens s'équilibrent à la perfection. On y passe d'un espace intime, le « Fauteuil de la Pensée », dissimulé et protégé par la végétation, à un espace bien-être, la « Terrasse du Soleil », où les couples peuvent partager un moment de détente dans une atmosphère sereine et ouverte. Vient ensuite l'espace événementiel/lounge, le « Triclinium des Dieux », et enfin la grande table à manger, la « Table des Sept Mers », symbolisant l'équilibre entre modernité et tradition, avec son sol en faïence et sa table à colonnes signée Kettal.

Conclusion
Ce projet offre aux visiteurs une expérience unique et représente un véritable espoir pour la vie locale de l'île et de ses environs. Imaginez un lieu où chefs, artisans, artistes et musiciens locaux peuvent exprimer leur talent et enrichir le séjour des hôtes par l'authenticité des produits du terroir, le savoir-faire artisanal, la beauté des arts et la magie de la musique. Cet hôtel de charme devient un carrefour de cultures, où tradition et modernité se mêlent pour célébrer l'essence même du lieu.

Dans ce contexte, la mise en valeur des talents locaux valorise les ressources de l'île et crée un cercle vertueux de développement durable, où culture et économie s'enrichissent mutuellement. Ateliers de cuisine, expositions d'œuvres et d'artisanat dévoileront les secrets des métiers, et la musique emplira l'air de mélodies racontant l'histoire de l'île. Cette vision transforme l'hôtel de charme en un véritable carrefour culturel, un lieu emblématique pour ceux qui recherchent détente et beauté, mais aussi authenticité et connexion avec l'âme du lieu.

Les îles Tremiti sont un lieu envoûtant, magique et mystérieux, caractérisé par une nature sauvage qui touche l'âme au plus profond d'elle-même. Les roches calcaires, qui, baignées de soleil, se parent de teintes or rose, s'élèvent au-dessus de la mer, créant des falaises aux formes étranges, des grottes et des criques où l'eau oscille entre l'aigue-marine et le bleu profond. La végétation luxuriante, avec ses pins d'Alep typiques et son maquis méditerranéen odorant, descend presque jusqu'à la mer. Ce lieu a inspiré de nombreux artistes, des peintres aux musiciens comme Lucio Dalla, qui y a puisé l'inspiration pour certaines de ses plus belles chansons, qui ont donné naissance à un album entier dédié aux îles. Un territoire qui respire la paix et la sérénité, vous reconnectant à la nature et vous ouvrant à une expérience sensorielle intense.

Le phare de San Domino, édifice historique chargé de mystère et d'histoires de pionniers, renaît grâce à ce projet tout en préservant son identité. Le concept vise à révéler l'âme du phare par une intervention subtile et originale sur son architecture et son design intérieur, créant un contraste harmonieux entre éléments historiques et contemporains. L'inspiration ne pouvait venir que de la nature environnante, si caractéristique, et de l'histoire du phare et de son territoire.

L'atmosphère créée est raffinée et confortable, enveloppante et stimulante, dotée d'une forte identité. Le projet vise à offrir aux visiteurs une expérience unique et magique dans un lieu de caractère : le phare et son histoire mystérieuse et fascinante ; l'élégance austère de son architecture ; le contraste entre la nature sauvage environnante et les détails raffinés du bâtiment (tels que les reflets or rose sur les eaux cristallines et les rochers escarpés, comme peints par un artiste). Ici, l'art sert de fil conducteur entre passé, présent et futur : intégré dans un cadre enchanteur, il élève l'âme en invitant à l'imagination, à la contemplation, à l'émotion et à la magie de la beauté.

La nature sauvage qui entoure le phare est mise en valeur par les espaces extérieurs, notamment une piscine naturelle créée en supprimant toute intervention humaine sur le réservoir d'eau et en lui rendant son aspect originel : une roche calcaire nue intégrée à la végétation environnante. Les espaces extérieurs, pavés de pierre de Trani, offrent ombre et fraîcheur grâce aux pins d'Alep, aux oliviers et aux pergolas aménagées avec du mobilier de jardin. Le toit du phare, accessible par escalier et ascenseur, est meublé de salons de jardin et d'élégants parasols.

Grâce à des techniques de restauration respectueuses du patrimoine, le phare conserve une apparence authentique, intimement liée à son histoire. À l'intérieur, le nouvel hôtel de charme intègre harmonieusement le caractère historique et naturel du lieu à une esthétique contemporaine et internationale. Les intérieurs offrent un contraste harmonieux entre éléments historiques, détails raffinés aux finitions élégantes et sobres, mobilier contemporain et touches de modernité, avec des œuvres d'artistes contemporains réinterprétant les thèmes du phare et de la mer.

Les suites proposent une immersion totale entre mer et terre. La suite « Cala Duchessa » évoque les vagues avec ses murs texturés en pierre de Trani et en chaux, tandis que la suite « Grotta delle Rondinelle » rappelle les rochers escarpés des grottes avec ses dalles de pierre brute. Les autres murs et plafonds sont revêtus d'un enduit à la chaux naturelle, et les sols en pierre de Trani varient des tons foncés de la suite terre aux tons clairs de la suite mer, avec des reflets dorés évoquant la lumière du soleil. Un mobilier contemporain et des œuvres d'art thématiques complètent cette expérience sensorielle unique.

Dans la salle de bains spacieuse et raffinée, les deux univers se fondent harmonieusement dans un espace de détente et d'échange, propice aux soins du corps et au bien-être sensoriel. Une grande baignoire en cristal et un lavabo avec bar intégré complètent ce cadre idéal. Dans les toilettes, équipées d'un vase, d'une douchette et d'un lavabo, ainsi que dans la salle d'eau avec vue sur la mer, une atmosphère marine immersive est créée par des mosaïques en céramique ornant les murs et les sols. Ce décor, inspiré des sols de l'abbaye de Santa Maria a Mare à San Nicola, arbore des couleurs et des motifs évoquant le doux clapotis des vagues. La pureté des formes, des finitions et des matériaux est rehaussée de détails en or rose, rappelant les reflets du soleil sur la mer et les rochers. Les couleurs de la nature se reflètent dans des nuances légèrement différentes dans les deux suites : du beige foncé de la roche dans la suite terre au beige clair aux reflets aigue-marine dans la suite mer, en passant par le bleu marine des tissus d’ameublement, le caramel et le bois de noyer du mobilier et les détails or rose des lignes du sol, évoquant les reflets du soleil.

L'espace entre les suites, avec sa fenêtre donnant sur la mer, se voulait déjà un havre de paix et de détente. Nous l'avons aménagé en un nid intime où les hôtes peuvent se ressourcer au contact de la nature et de l'atmosphère du phare, méditer, lire, contempler la mer, jouer du piano, discuter, écrire et peindre. Un lieu de ressourcement qui, grâce à sa vue imprenable sur la mer, invite à des moments de profonde relaxation et de sérénité. L'escalier en colimaçon a été restauré à l'identique de l'escalier d'origine en fonte, et un ascenseur vitré y a été installé.

Tandis que l'aménagement intérieur du premier étage invite à une immersion en pleine nature, les espaces communs du rez-de-chaussée, en harmonie avec le premier étage grâce à une palette de couleurs, des matériaux et des formes cohérents, racontent l'histoire du phare : son identité, son histoire, son architecture, les personnes qui y ont vécu et les navigateurs qui l'ont admiré depuis la mer. Le thème des phares et de l'exploration maritime s'exprime avec éclectisme à travers des œuvres d'art accrochées aux murs, des objets insolites, des curiosités et du mobilier ancien disposés dans les deux pièces principales, le tout harmonieusement intégré à un contraste subtil d'éléments de design contemporains et novateurs. L'art est également présent dans le hall d'entrée et les deux pièces principales, à travers les œuvres de jeunes artistes et artisans qui réinterprètent les thèmes du phare et de la mer.

Niché au cœur du phare historique de l'île de San Domino, cet hôtel de charme offre une expérience unique où la splendeur naturelle de l'archipel des Tremiti se mêle harmonieusement à un luxe raffiné. Ce havre de paix isolé est conçu pour les hôtes en quête d'une parenthèse loin du tumulte quotidien, leur offrant un cadre où le rythme de la nature rythme leurs journées.

Vision architecturale et philosophie de conception
L'architecture de l'hôtel respecte et sublime la beauté brute de son environnement. Le phare, jadis un repère pour les marins, a été méticuleusement restauré et réinventé pour devenir le cœur de l'établissement. L'agencement fonctionnel du bâtiment a été repensé afin que presque chaque espace offre une vue imprenable sur la mer Adriatique. Ce choix architectural délibéré renforce le lien avec le paysage, donnant aux clients l'impression d'être en dialogue constant avec la nature.

L'intérieur minimaliste, caractérisé par des lignes épurées et des tons neutres, offre un écrin discret aux couleurs vibrantes de la mer et du ciel. La pergola laisse entrer la lumière naturelle, créant une atmosphère lumineuse et aérée. La simplicité du design est délibérée, afin de ne rien perturber la vue panoramique et la présence apaisante de l'océan.

La philosophie du slow life en action
L'expérience proposée par l'hôtel repose sur la philosophie du « slow life ». Cette approche invite les clients à se détendre, à savourer chaque instant et à s'immerger pleinement dans leur environnement. Le programme de cet hôtel-boutique a été conçu pour permettre aux clients de ralentir le rythme et d'apprécier les plaisirs simples de la vie.

La journée peut commencer par une séance de yoga sur la terrasse du phare, où les invités ont l'occasion d'admirer l'aube qui pare le ciel de délicates nuances de rose et d'or.

Des démonstrations culinaires offrent aux convives l'opportunité de découvrir la cuisine régionale, élaborée à partir d'ingrédients provenant de fermes locales et de la mer environnante. Ces cours interactifs ne se limitent pas à l'apprentissage des techniques culinaires ; ils permettent également de comprendre les traditions et les récits qui ont façonné le patrimoine gastronomique de l'île. L'expérience se conclut par un dîner convivial au coucher du soleil sur la terrasse, accompagné d'une sélection pointue de vins italiens, offrant un véritable voyage sensoriel à travers la riche histoire viticole de la région.

Bien-être et activités créatives
L'espace bien-être de l'hôtel est un véritable havre de paix. Le jacuzzi en silicone, aux vertus détoxifiantes, offre une vue imprenable sur l'horizon infini, permettant aux clients de profiter des bienfaits des minéraux et du panorama. Le sauna sec, construit en bois local, invite à une relaxation profonde, favorisant le bien-être physique et mental.

Pour ceux qui souhaitent exprimer leur créativité, l'hôtel propose divers ateliers artistiques. Les séances de peinture de paysage, organisées en plein air, permettent aux participants d'immortaliser sur toile la beauté des falaises escarpées et des eaux turquoise de l'île. Les cours de poterie, quant à eux, offrent un contact tactile avec la terre, les participants modelant l'argile pour créer des œuvres d'art uniques, inspirées par les textures et les formes du monde naturel qui les entoure.

Durabilité et luxe en harmonie
Le développement durable n'est pas qu'un principe de conception dans cet hôtel : c'est un engagement. L'utilisation de matériaux locaux, comme le bois de pin d'Alep et la pierre blanche de Trani, réduit l'impact environnemental de la construction tout en ancrant l'hôtel dans son contexte régional. Le toit végétalisé et la végétation abondante de la terrasse contribuent non seulement à l'efficacité thermique du bâtiment, mais renforcent également le sentiment d'immersion dans la nature.

Les intérieurs témoignent du savoir-faire artisanal traditionnel de la région. Des carreaux cuits à la main, tous uniques, ornent les sols et les murs d'une touche artistique, tandis que les textiles en fibres naturelles apportent chaleur et texture aux espaces. Chaque élément de l'hôtel a été soigneusement sélectionné afin de garantir une expérience de luxe respectueuse de l'environnement et du patrimoine insulaire.

Une destination unique
Cet hôtel de charme est bien plus qu'un simple lieu d'hébergement ; c'est une destination à part entière. Que vous soyez en quête d'aventure, d'inspiration ou simplement de détente, l'hôtel vous offre une expérience à la fois enrichissante et ressourçante. L'alliance d'un hébergement luxueux, d'un cadre naturel exceptionnel et d'un profond respect pour la culture locale fait de cet hôtel une retraite unique et inoubliable. Ici, au cœur des îles Tremiti, vous pourrez redécouvrir le plaisir de vivre au ralenti, bercés par la beauté intemporelle de la mer.

Ce projet s'inspire du patrimoine mythologique des îles Tremiti, et plus particulièrement de la légende de Diomède. Selon le mythe, Diomède s'installa dans la région et, après sa mort, ses compagnons furent transformés en diomèdes, oiseaux dont les cris résonnent de leur chagrin. Ce récit nous a guidés dans la création d'un refuge qui plonge les hôtes dans la puissance mystique des îles, tout en leur offrant l'expérience unique de séjourner dans un phare des Pouilles. Dès qu'ils franchissent le portail, leur voyage les conduit vers la tranquillité et la découverte.

Dès leur arrivée, les visiteurs découvrent la Porte du Mythe, un élément architectural inspiré de la forme du phare et de sa lumière. Ornée de symboles d'inspiration grecque, cette porte marque la transition entre le monde extérieur et un univers d'histoire et de sérénité. Au-delà se trouve le puits, désormais inutilisé mais transformé en une sculpture qui relie le passé au présent. Ensemble, la porte et le puits créent une atmosphère mystérieuse et invitent à la découverte.

Le chemin d'accès se poursuit à travers un jardin conçu pour harmoniser ouverture et intimité, dissimulant des espaces comme la piscine. Cette configuration permet aux hôtes de se détendre dans des zones isolées tout en explorant le domaine. L'entrée principale du phare est marquée par de hautes barres d'acier encadrant la porte, créant un point focal saisissant. Au-dessus, des diomèdes sculptés semblent s'envoler, guidant le regard vers les fenêtres de l'espace bien-être, symbolisant le Vol de Diomède.

Dès le hall d'entrée, les tons neutres et les matériaux naturels, comme les sols en pierre de Trani et les finitions rustiques, créent une atmosphère apaisante. Des touches d'acier Corten marquent la transition entre le couloir aux tons neutres et les espaces intérieurs, évoquant la rugosité des matériaux utilisés pour la construction navale et l'atmosphère marine, et ancrant ainsi le design dans le patrimoine maritime du phare.

L'espace d'accueil fait office à la fois de salle d'enregistrement et de salon, conçu pour accueillir les huit hôtes de l'hôtel. Sans bureau traditionnel, l'enregistrement se fait de manière informelle dans le salon, qui peut également servir d'espace de détente commun. Un canapé intégré, typique des maisons traditionnelles des Pouilles, apporte du confort, tandis que les carreaux arborent des motifs contemporains d'inspiration grecque. Le sol en cocciopesto, sol traditionnel des Pouilles, relie la réception à la salle à manger et à la cuisine, créant ainsi une harmonie visuelle dans tout l'espace.

L'espace repas offre une grande flexibilité pour tous les repas, grâce à un mélange de pièces contemporaines et vintage qui crée un équilibre harmonieux entre modernité et tradition. Le buffet reprend la forme en X de la façade du phare, un motif que l'on retrouve sur les stores, la porte d'entrée et le plafond de la chambre, créant ainsi une cohérence architecturale qui relie l'intérieur au bâtiment.

La cuisine mêle harmonieusement éléments rustiques et modernes, avec des plans de travail en pierre Trani et une crédence en carrelage rustique. Les poignées et boutons reprennent le motif en forme de X, renforçant ainsi l'esthétique générale. Un grand îlot central en acier teinté attire le regard et contraste avec les matériaux plus doux, apportant une touche contemporaine. Une cloison vitrée encadrée d'acier noir sépare la cuisine de la salle à manger, préservant ainsi une impression d'espace et une atmosphère chaleureuse.

À l'étage, la chambre, ou Nid du Diomède, est un havre de paix. Le plafond, orné d'un X surdimensionné, reflète la façade du phare et crée un jeu d'ombres et de lumières saisissant. La salle de bains, avec ses murs en acier teinté, contraste avec l'ambiance sereine de la chambre. Un placard ouvert, dissimulé par un rideau de lin, renforce le caractère décontracté et informel de l'espace, permettant aux hôtes de se sentir comme chez eux tout en restant connectés à l'âme du phare.

Au premier étage, nous avons transformé un espace auparavant inutilisé en salle de bien-être, proposant massages, bains ou séances de yoga. Accessible depuis la chambre attenante ou sur réservation, cet espace bien-être apporte une touche de luxe au séjour de nos hôtes. Décorée d'étoiles dorées aux murs et au plafond, la pièce s'inspire du ciel étoilé des îles Tremiti, créant une atmosphère intime et apaisante.

Le toit-terrasse offre un espace contrasté, avec un motif en damier déstructuré en pierre de Trani et en marbre rouge, inspiré du sol d'origine du phare. Les assises modulables de la collection Insula de Kettal permettent une grande flexibilité d'aménagement. La nuit venue, le toit-terrasse se transforme en un lieu intime, mystérieux et ludique, idéal pour contempler les étoiles et profiter du calme de l'île.

De retour au rez-de-chaussée, l'espace piscine, aménagé dans un ancien réservoir d'eau, est conçu pour préserver l'intimité des invités grâce à deux zones distinctes. Dans le jardin, la Table des Horizons fait office à la fois de table à manger extérieure fonctionnelle et d'œuvre sculpturale, positionnée de manière à offrir une vue imprenable sur l'horizon, renforçant ainsi le lien entre le paysage, la mer et le récit mythologique qui sous-tend le projet.

En conclusion, cet hôtel de charme allie la beauté minimaliste des Pouilles à des contrastes modernes. Les matériaux soigneusement sélectionnés, de la pierre traditionnelle de Trani à l'acier teinté audacieux, créent un refuge raffiné et authentique. Les hôtes peuvent s'immerger dans l'histoire mythologique des îles Tremiti tout en profitant du confort d'un séjour dans un phare. L'harmonieuse combinaison de matériaux naturels, d'éléments symboliques et d'un design innovant garantit à chaque hôte une expérience paisible, inspirante et profondément en harmonie avec la nature environnante.

Ambiance de villa
Le projet de réhabilitation du phare de San Domino transforme cet édifice historique en un hôtel de charme à l'atmosphère luxueuse de villa, préservant avec soin son essence originelle tout en lui insufflant une nouvelle identité. Cette transformation allie le charme historique du phare au confort moderne, créant un cadre à la fois intime et raffiné où l'histoire rencontre le luxe contemporain. L'intégration harmonieuse des espaces intérieurs et extérieurs renforce le lien avec la nature environnante, faisant du paysage une composante essentielle de l'expérience client. En conservant une échelle humaine, le design offre une variété d'espaces, des coins intimes aux espaces communs ouverts, accentuant la sensation de chaleur et la liberté d'interaction des clients avec l'environnement. L'utilisation de matériaux nobles tels que le bois, la pierre et le bronze souligne cette atmosphère d'élégance raffinée. Les clients sont invités à vivre un séjour exclusif qui met en lumière l'histoire du phare et son lien avec la beauté sauvage de l'île, offrant une retraite luxueuse, empreinte de simplicité et de charme naturel.

Disposition intérieure
Les espaces intérieurs, à la fois fonctionnels et élégants, optimisent le confort tout en préservant le caractère historique du bâtiment. L'entrée du rez-de-chaussée mène au hall principal, où un atrium fait office de réception et offre une perspective sur l'escalier. À gauche, se trouvent des toilettes invités avec un coin salon. À droite, l'espace réservé au personnel comprend un dressing, une salle de bains et un espace de travail/sommeil avec accès direct à la cuisine. En traversant l'atrium et en passant sous une arche, on accède à l'espace de vie. La salle à manger est dotée d'une grande table centrale face à la fenêtre principale et d'un coin salon confortable avec canapés. La cuisine, de l'autre côté, est un espace ouvert avec un îlot central, idéal pour cuisiner et recevoir, notamment les invités. L'escalier en colimaçon dessert deux suites avec salle de bains privative. Les chambres sont équipées d'un lit double, d'une penderie ouverte et d'un coin salon. La salle de bains présente un design original, avec une baignoire centrale orientée vers la fenêtre, entourée d'un rideau semi-transparent pour une ambiance intime. Les suites comprennent également une petite bibliothèque accessible depuis l'escalier, parfaite pour travailler ou se détendre.

Espaces extérieurs
L'aménagement extérieur comprend une unique terrasse qui s'intègre harmonieusement au terrain naturel, assurant une transition fluide avec le paysage rocheux. Bordée d'une végétation adaptée au climat de l'île, la terrasse se fond naturellement dans le paysage, adoucissant ses contours et créant une impression d'unité. Cet espace est judicieusement divisé en différentes zones dédiées à la détente et aux échanges, dont un coin intime entouré de jardinières, idéal pour préserver son intimité, et un espace solarium équipé de transats et de parasols. Un salon convivial avec canapés confortables et espace barbecue offre aux hôtes un lieu de rencontre pour savourer des repas en plein air. De plus, la terrasse se rétrécit progressivement pour former un chemin menant à un ancien four, invitant à la découverte et reliant l'expérience contemporaine au passé du phare. Un dallage en travertin et un éclairage discret complètent l'aménagement, conférant à l'espace une atmosphère à la fois élégante et en parfaite harmonie avec la beauté naturelle de l'île.

Durabilité et confort
La forme compacte du phare et ses épais murs de maçonnerie offrent un excellent confort thermique. Son exposition aux brises marines, combinée aux fenêtres sur toutes les façades, crée des conditions idéales pour une ventilation naturelle durant les mois les plus chauds. Ces atouts intrinsèques sont préservés tout au long des travaux. De plus, des systèmes tels que des stores enrouleurs seront intégrés aux fenêtres pour une protection optimale. Les matériaux durables, comme l'enduit à la chaux traditionnel, le travertin, le marbre, le bois et le bronze, seront privilégiés, renforçant ainsi l'engagement du projet en matière de responsabilité environnementale. Le mobilier, réalisé à partir de matériaux haut de gamme et intemporels, contribue à une esthétique à la fois minimaliste et luxueuse. Parmi les fabricants sélectionnés pour ce projet figurent Porada (atrium), Boffi (cuisine), Time & Style (salle à manger), Porada (chambres), Antonio Lupi (salles de bains) et Kettal (extérieur). L'éclairage, intérieur comme extérieur, est conçu pour créer des ambiances douces et indirectes qui mettent en valeur les éléments historiques et modernes du lieu. La conception garantit aux hôtes un confort optimal tout au long de l'année, dans le respect de l'écosystème naturel de l'île, tout en préservant une atmosphère chaleureuse et luxueuse, digne d'une villa.

Principaux critères d'intervention

Préserver l'état d'origine
enduit à la chaux traditionnel
Plinthes, corniches et linteaux en travertin
Cadres de fenêtres en bois peints en blanc

Préserver la géométrie avec une intervention minimale
Parapet de fenêtre intérieure jusqu'au sol
Réalisation de deux arches en briques massives dans l'atrium
Restauration de la cage d'escalier en pierre
Ascenseur hydraulique avec parois en verre et structure métallique
Combler les espaces vides existants, comme les étagères
Portes en bois peintes en blanc
Portes coulissantes en verre dans les salles de bains privatives et la salle de bains des invités
Cloisons en plaques de plâtre
Finition des zones humides en fibre de verre
sols en terrazzo clair continu
mobilier d'intérieur de luxe
Éclairage indirect adéquat
Stores enrouleurs pour la protection solaire

Réhabilitation des espaces extérieurs
Murs d'enceinte et piscine finis en pierre de chemin de fer
Terrasse pavée de pierres de chemin de fer
Mobilier d'extérieur de luxe
Éclairage extérieur faible et indirect
Plantes résistantes à la sécheresse

Notre proposition de transformation du phare de San Domino, sur les îles Tremiti, s'inspire du concept d'observation. Traditionnellement, les phares servent de tours de guet sur la terre et la mer, mais notre projet invite à une contemplation intérieure. Au lieu de simplement admirer le paysage marin, les visiteurs sont conviés à observer le ciel et la lumière naturelle changeante, que nous intégrons comme élément central du design. L'absence d'ouvertures dans le phare nous a permis de souligner le lien entre son intérieur et le ciel, créant ainsi des atmosphères dynamiques qui évoluent au fil de la journée et des saisons.

Notre conception réinvente le phare comme un médiateur entre deux paysages : l’extérieur, composé de la mer et de la terre, et l’intérieur, dominé par le ciel et les espaces clos. Cette approche crée une expérience à plusieurs niveaux où la frontière entre extérieur et intérieur est redéfinie par la lumière et l’espace.

La transformation débute par la réhabilitation de l'intérieur du phare, métamorphosé en un hôtel de charme axé sur un voyage sensoriel à travers la lumière. À la place des fenêtres traditionnelles, des cours intérieures baignées de lumière naturelle s'ouvrent sur le ciel, inondant le bâtiment d'une atmosphère changeante. Ces cours deviennent des points de convergence, offrant aux hôtes un lien direct avec le ciel et ses variations quotidiennes et saisonnières. Au rez-de-chaussée, les espaces communs, tels que le salon d'accueil et les salles à manger, s'organisent autour de ces cours, renforçant l'ambiance et assurant une ventilation naturelle et une efficacité énergétique optimale. Les étages supérieurs sont dédiés aux suites privées, chacune conçue comme un havre de paix contrastant avec les paysages marins spectaculaires environnants. Le jeu de lumière dans ces espaces crée des ambiances intimes qui évoluent au fil de la journée, garantissant à chaque chambre une expérience sensorielle unique.

Le mobilier a été soigneusement sélectionné pour compléter ce parcours spatial, veillant à sublimer l'atmosphère du phare tout en offrant confort et durabilité. Ce mobilier, inspiré de… KETTAL»s 2023 Ce catalogue allie l'élégance contemporaine à un design intemporel. Chaque pièce est choisie pour ses qualités esthétiques et fonctionnelles, s'intégrant harmonieusement aux espaces repensés. L'atmosphère apaisante de l'intérieur est renforcée par des textiles doux, des formes minimalistes et des tons chauds, contribuant à faire du phare un havre de paix.

Tout en introduisant de nouvelles qualités spatiales, notre projet reste profondément respectueux de l'histoire et de l'architecture du phare. L'extérieur sera restauré afin de préserver la façade d'origine en calcaire blanc et les éléments historiques clés en pierre de Trani. Cette approche préserve l'authenticité du phare en tant que monument culturel, tandis que des aménagements modernes garantissent son adéquation aux normes actuelles de confort et de durabilité. Dans la mesure du possible, les techniques traditionnelles et les matériaux locaux seront utilisés afin de maintenir une continuité visuelle avec l'environnement. Des matériaux modernes discrets, tels que l'acier et le verre, viendront compléter la structure historique sans la dénaturer.

L'une des principales interventions extérieures consiste en l'ajout d'une terrasse panoramique et d'un toit-terrasse, offrant des vues imprenables sur la mer Adriatique et le paysage environnant. Ces espaces extérieurs sont conçus pour prolonger l'expérience intérieure dans l'environnement naturel, invitant à la contemplation et à la détente. Le toit-terrasse servira de lieu de rencontre convivial et d'espace de recueillement, avec des coins salons aménagés pour admirer le coucher du soleil et profiter de moments de calme. Entouré de plantes indigènes, le toit-terrasse souligne le lien entre l'architecture et l'écosystème de l'île. De même, la terrasse panoramique enrichit la perception du paysage par les visiteurs, en offrant des vues qui mettent en valeur la position unique du phare sur l'île.

L'emplacement spectaculaire du phare, perché sur une falaise rocheuse, exige une conception paysagère réfléchie. Notre proposition intègre le bâtiment à son environnement naturel grâce à des interventions minimales mais stratégiques. Les sentiers existants seront préservés et mis en valeur, créant ainsi des liens directs entre l'hôtel et la mer. Ces sentiers guident les visiteurs à travers le relief de l'île, les incitant à l'exploration. L'aménagement paysager extérieur privilégiera une végétation indigène résistante au climat côtier, garantissant ainsi l'harmonie des nouvelles plantations avec l'écosystème et un entretien minimal. Il en résulte un paysage authentique et en parfaite harmonie avec son contexte, offrant aux visiteurs une immersion totale dans la beauté naturelle de l'île.

Le développement durable est au cœur de notre démarche. Outre les stratégies de gestion passive de l'énergie mises en œuvre grâce aux cours intérieures et à l'emplacement stratégique des ouvertures, la conception intègre la technologie photovoltaïque afin de réduire l'empreinte carbone de l'hôtel. Une verrière photovoltaïque captera l'abondante énergie solaire de l'île sans compromettre l'esthétique ni l'intégrité historique du bâtiment. Ceci garantit un fonctionnement efficace avec un impact environnemental minimal. La conservation de l'eau est également assurée par l'utilisation de matériaux de sol perméables et de systèmes de récupération des eaux pluviales. Ces stratégies contribuent à minimiser l'empreinte écologique tout en préservant la fonctionnalité et le confort des clients.

L'accessibilité est une autre priorité essentielle. Les nouveaux parcours de circulation et l'aménagement intérieur sont entièrement accessibles, permettant ainsi à tous les visiteurs de profiter pleinement du phare et de ses environs. Nous avons appliqué les principes de conception universelle à l'ensemble du projet, des rampes d'accès à la terrasse panoramique aux espaces intérieurs. Cette approche inclusive garantit un hôtel accueillant et confortable pour tous, quelles que soient leurs capacités physiques ou leur mobilité.

Le lien entre intérieur et extérieur est au cœur de notre conception. En réinventant le phare comme un médiateur entre la terre, la mer et le ciel, nous avons créé des espaces qui évoluent au rythme du soleil et des saisons. Les cours intérieures baignées de lumière constituent le cœur de cette expérience, invitant le ciel à l'intérieur et offrant aux visiteurs des moments de contemplation et de connexion avec la nature environnante. Parallèlement, les espaces extérieurs, tels que les terrasses et les allées, offrent aux visiteurs la possibilité d'interagir directement avec le paysage. Qu'ils contemplent la mer depuis la terrasse panoramique ou qu'ils flânent sur les sentiers menant au rivage, les visiteurs sont constamment rappelés à leur place au sein de cet environnement naturel.

Le projet du phare de San Domino allie préservation historique, adaptation moderne et profond lien avec la nature. En privilégiant l'observation, tant intérieure qu'extérieure, nous créons des espaces propices à la réflexion, à la détente et à la découverte culturelle. Il en résulte un hôtel de charme offrant à ses hôtes une expérience unique et immersive, où se mêlent le charme intemporel du phare à la lumière changeante du ciel et à la beauté du paysage environnant.

« Pharosea » (Phare de la Mer) est un projet destiné à améliorer et à revitaliser le phare de San Domino, situé à Punta del Diavolo, dans la partie sud-ouest de l'île.

Les phares sont des ouvrages côtiers extraordinaires qui ont guidé l'humanité à travers les âges. Au-delà de leur fonction première d'indiquer les routes maritimes sûres et d'avertir les navires du danger, ils exercent une fascination unique. Ces structures magiques, chargées d'histoire, d'aventure et de mystère, nous rappellent notre attachement à la terre.

Afin de préserver ce riche patrimoine architectural et d'enrayer sa dégradation, le projet vise à transformer le site en un nouveau point de référence pour le tourisme, sans pour autant altérer la fonction originelle du phare.

Le projet a débuté par une définition conceptuelle du phare. Les phares sont souvent décrits comme des architectures des quatre éléments. Ils relient, par leur axe vertical (la tour), la terre et l'air, et par leur axe horizontal (les rayons de la lanterne s'avançant dans la mer), le feu et l'eau. La conception reflète ces éléments : en exploitant l'axe horizontal du couloir central et l'axe vertical de l'escalier en colimaçon à l'intérieur du phare, les espaces intérieurs sont organisés de manière à accueillir un espace d'accueil et de rafraîchissements au rez-de-chaussée, et des chambres avec espaces de détente à l'étage et sur la terrasse.

Un aspect essentiel du projet consistait à restaurer le rôle symbolique du phare comme lieu de sécurité et de refuge, protégeant un point précis sur la carte. Un phare ne se contente pas d'exister dans un paysage ; il contribue à le définir. Plutôt que de le considérer comme une simple structure complexe, le projet envisage le phare comme un tout cohérent, dont la géométrie, la construction, l'architecture et l'optique doivent être comprises pour saisir son essence. Outre sa fonction de guide pour la navigation, le phare est conçu comme une source d'inspiration pour la poésie et la pensée métaphysique.

Le projet se déploie en trois phases, avec pour objectif une transformation complète du site :

La première phase vise à valoriser l'architecture existante. Grâce à une restauration respectueuse du patrimoine, le phare retrouve sa vocation, sa structure étant réaménagée tout en préservant sa valeur architecturale. Si la fonction du bâtiment évolue, son thème maritime demeure intact. L'intérieur est meublé d'éléments d'inspiration nautique : niches en forme de hublot, sols et plafonds lambrissés, mobilier orné de cordages et amphores évoquant l'épave du Tre Senghe, gisant au fond de la mer de Tremiti.

Conformément à l'idée de préserver le patrimoine historique et de respecter la mémoire du lieu, le projet ne modifie pas la structure d'origine. Seul un espace de détente extérieur moderne, de plain-pied avec le bâtiment existant et reprenant l'empreinte d'une ruine aujourd'hui disparue, y est ajouté en parfaite harmonie avec celui-ci. Les espaces intérieurs conservent leur morphologie initiale.

La deuxième phase aborde le thème de la construction en harmonie avec le paysage. Cette étape propose la création d'un complexe d'hébergement touristique destiné à promouvoir le tourisme sur l'île de Saint-Domingue.

Conformément à l'objectif de la première phase – la mise en valeur de l'architecture existante –, cette phase vise à intégrer le nouveau bâtiment au paysage sans masquer le phare. La conception de l'hôtel s'inspire fortement de la topographie de l'île et des sentiers existants. La préservation de ces sentiers est une priorité afin de garantir l'accès aux visiteurs et de relier le phare à la nature et aux points d'amarrage touristiques.

L'hôtel proposera deux suites au premier étage, l'une orientée à l'est et l'autre à l'ouest. Chacune a été conçue en fonction de son orientation : couleurs intérieures, éclairage, agencement et mobilier reflètent la lumière naturelle et les vues sur le lever et le coucher du soleil.

La proposition demeure aussi prudente que possible. Si le phare joue un rôle dans l'histoire de la navigation maritime, le projet réaffirme également son importance en mettant en lumière l'évolution historique des phares et le rôle des gardiens de phare.

Ce projet de réaménagement est animé par la volonté de rendre au public un site unique et chargé d'histoire. Les espaces extérieurs autour du phare auront deux fonctions principales : l'accueil et la restauration.

Enfin, le projet promeut une forme de tourisme durable et respectueuse de l'environnement, en harmonie avec la nature et le milieu marin.

Les phares sont des édifices fascinants, chargés d'histoire et de sens. Ils guident l'homme depuis les premiers temps de la navigation, offrant un point de repère terrestre visible depuis la mer. Ces constructions uniques peuvent être considérées comme de véritables monuments à la mémoire de la civilisation, témoins d'une époque où les mers étaient synonymes de commerce et de prospérité pour ceux qui les sillonnaient.

Le premier phare documenté a été construit en 300 av. J.-C. près de l'île de Pharos, en Grèce, tandis que le plus célèbre est sans aucun doute celui d'Alexandrie en Égypte : l'un des

Les phares, véritables merveilles du monde antique, dominent des paysages immaculés et se dressent dans des sites pittoresques. Ils offrent bien plus qu'une simple vue panoramique sur l'horizon : ils permettent de se sentir totalement isolé du monde « civilisé », offrant un refuge sûr tout en garantissant un lien profond avec la nature environnante.

En marchant vers Punta del Diavolo, située au sud-ouest, dans la partie la plus reculée de San Domino, on peut apercevoir le vieux phare, unique en son genre sur l'île, datant du début du XXe siècle. Dominant la mer près de la grotte Moray, témoin de violentes tempêtes et d'histoires de navigations passées, il a constitué pendant des décennies un point de repère essentiel pour les bateaux sillonnant les eaux des Tremiti.

Bien qu'il ne soit plus en service, le vieux phare demeure un emblème de San Domino, attirant les visiteurs désireux de s'imprégner de l'histoire et de l'atmosphère unique de cette île enchanteresse. Afin d'imaginer une nouvelle vie pour ce bâtiment en ruine chargé d'histoire, nous avons proposé d'y aménager un petit hôtel de charme.

Et si l'on offrait aux visiteurs la possibilité de vivre pleinement l'expérience du phare en leur proposant d'y séjourner quelques jours ? Comment intégrer harmonieusement une telle offre d'hébergement au paysage environnant ? Le caractère isolé de la structure devra être réinterprété avec une extrême délicatesse. Le renforcement du lien avec la mer et le contexte naturel sera un aspect essentiel de l'évaluation des propositions. Le phare sera conçu pour offrir à ses visiteurs une expérience d'hospitalité unique, 365 jours par an, même en hiver. L'idée est de créer un lieu de sérénité absolue et de communion avec la nature, sans pour autant renoncer au confort.

Un hôtel boutique est un type d'établissement d'hébergement caractérisé par son design unique et son atmosphère intimiste. Ces petites structures, de taille réduite et au nombre de chambres limité, se distinguent par le souci du détail, la qualité du mobilier et les services personnalisés proposés aux clients.

Histoire de conception

En 1980, Luciana naquit en Italie. C'était une jeune fille gracieuse et intelligente. Durant son enfance, elle voyageait souvent avec sa famille aux îles Tremiti, où ils passaient de nombreux moments heureux. Son père l'emmenait fréquemment se promener sur l'île, et ils aimaient particulièrement visiter le vieux phare, où ils s'arrêtaient pour s'asseoir et bavarder, savourant ces instants de calme.

Enfant, Luciana était toute petite et voyait souvent le phare comme un géant. Son père la rassurait en lui disant que le phare était comme un géant bienveillant : un géant à respecter, mais non à craindre, car il protégeait les navires en mer, tout comme son père la protégeait. À ces mots, elle souriait, consciente de l’immense amour que son père lui portait.

À l'âge de 12 ans, le père de Luciana décéda des suites d'une maladie. Profondément attristée, elle le regrettait énormément et se rendait souvent seule au vieux phare pour se remémorer les moments passés ensemble. Elle se souvenait de son père comme d'une figure imposante, veillant toujours sur elle.

Par la suite, elle et sa mère quittèrent l'Italie pour le Royaume-Uni, où elle poursuivit ses études et voyagea beaucoup. Bien qu'elle ne soit pas retournée aux îles Tremiti ni au vieux phare depuis de nombreuses années, elle n'oublia jamais son père ni le phare.

Des années plus tard, Luciana retourna en Italie avec le projet de transformer le vieux phare en hôtel de charme. Bien que petit et ne pouvant accueillir que quelques clients, elle espérait que chaque visiteur ressentirait la chaleur protectrice du « géant » et partagerait l'amour qu'elle et son père avaient entretenu.

L'architecture de l'hôtel s'inspire de l'histoire de Luciana, de son père et du vieux phare. Elle incarne un mélange de force et de douceur, avec un extérieur robuste et sobre et un intérieur plus féminin et raffiné. Cet équilibre entre force et douceur vise à offrir aux hôtes une expérience unique, évoquant un sentiment de bonheur intime et de protection.

Design Inspiration

Quand on pense à un phare, la première chose qui nous vient à l'esprit, c'est la lumière. La lumière d'un phare guide les navires et les personnes. Un phare est une tour ou une autre structure conçue pour émettre de la lumière grâce à un système de lampes et de lentilles, servant de balise pour la navigation des pilotes maritimes en mer ou sur les voies navigables intérieures. La lumière du phare, comme celle du père de Luciana, éclaire son chemin. La lumière est comme les yeux d'un géant, veillant attentivement sur chacun et le protégeant.

Une lentille de Fresnel, à l'instar des yeux du géant, est un type de lentille composite compacte qui, grâce à sa structure en anneaux concentriques, réduit la quantité de matériau nécessaire par rapport à une lentille conventionnelle. Cette conception optimise la transmission de la lumière. Dans la conception de l'hôtel, nous utilisons abondamment l'éclairage, la réfraction et les miroirs, associés à d'autres matériaux, afin de créer une expérience hôtelière à la fois discrètement luxueuse et confortable.

Aménagement paysager

Tout d'abord, concernant l'aménagement paysager, nous nous sommes inspirés de la réfraction de la lumière et de la forme octogonale du phare. Nous avons modifié les limites du terrain d'origine afin de créer des formes irrégulières qui s'adaptent à différentes fonctions. Par exemple, nous avons transformé le réservoir d'eau en une piscine aux formes irrégulières, établissant ainsi un lien visuel avec le nouveau bassin situé à l'entrée. Nous avons également aménagé un espace de détente extérieur, meublé de canapés, d'espaces de convivialité et de coins repas, permettant aux visiteurs de profiter de la vue sur la mer, de la brise et d'un moment de sérénité.

Côté ouest, un bar extérieur invite à la détente et aux échanges en soirée, offrant une ambiance sereine. Cet espace vise à séduire aussi bien les clients de l'hôtel que les riverains en quête de tranquillité. La présence de verdure et de jeux d'eau enrichit le cadre, fondant l'hôtel dans la nature. La sculpture monumentale à l'entrée contribue à l'atmosphère artistique de l'établissement, reflétant la richesse du patrimoine artistique italien.

Intérieur

En entrant, les clients accèdent au hall d'accueil. Nous y avons intégré des éléments architecturaux italiens et européens, tels que des structures voûtées. Des bancs octogonaux et des tableaux évoquant le phare sont disposés de part et d'autre, créant ainsi une symétrie. Des bandeaux lumineux au plafond guident les clients vers l'escalier situé au fond du bâtiment. Au centre du hall, une vieille pierre a été placée en souvenir du phare avant sa rénovation, afin que le nouvel hôtel évoque le passé de l'ancien phare pour les clients.

À l'est de l'hôtel se trouve le Salon, conçu comme espace d'accueil. Compte tenu du nombre limité de clients, nous avons opté pour une réception simplifiée, sans comptoir traditionnel, afin de proposer uniquement les services d'enregistrement de base et des canapés confortables. Le soir, cet espace se transforme en lieu de rencontre convivial où les clients peuvent se retrouver, discuter et partager leurs expériences de voyage et leurs anecdotes sur l'île.

À l'ouest de l'hôtel se trouve le bar Luciana, aménagé avec un canapé et une table en bois. Les clients peuvent y prendre leur petit-déjeuner et leur dîner avant de rejoindre le bar extérieur pour admirer la vue nocturne. Le bar Luciana a vocation à attirer aussi bien les clients de l'hôtel que les visiteurs de passage et les habitants du quartier. Le choix d'une seule table au bar Luciana vise à favoriser les échanges et à renforcer les liens sociaux.

Pour la conception du Salon et du Bar Luciana, nous avons utilisé des miroirs au plafond afin de créer l'illusion d'un espace plus grand, compte tenu de la faible hauteur sous plafond. Nous avons également intégré les couleurs du drapeau italien – vert foncé, rouge foncé et blanc cassé – pour souligner une impression de noblesse.

Au rez-de-chaussée se trouvent une salle de sport et un espace de loisirs, des toilettes, une salle pour le personnel et une cuisine. De plus, nous avons conçu deux ascenseurs privés réservés exclusivement aux clients, notamment aux personnes âgées, avec un accès direct à leurs chambres.

Concernant l'Escalier, nous avons modifié la structure du bâtiment afin d'agrandir les fenêtres, laissant ainsi entrer davantage de lumière naturelle et créant un effet de réfraction sur les carreaux de verre situés devant les fenêtres. Nous avons conçu trois murs de miroirs formant un écrin de verre, transportant les visiteurs dans un autre univers et contrastant fortement avec les autres parties de l'hôtel, tout en reflétant l'espace dans son intégralité. Le luminaire central, dont le design évoque l'ADN, évolue avec le temps, s'étendant du plafond au sol, symbolisant la transmission, l'héritage et la lumière qui guide, et représentant le lien et l'affection entre le géant, le père et Luciana.

Au premier étage, on trouve de part et d'autre les entrées de deux pièces, séparées par une porte pivotante centrale qui, une fois fermée, transforme l'espace en une vaste salle pouvant accueillir un groupe. Au centre de cet étage, la Galerie abrite un bassin d'eau qui se prolonge à travers le plafond. La lumière du soleil y crée des reflets ondulants, évoquant un monde sous-marin et insufflant l'essence de l'océan au phare. Les visiteurs peuvent s'y installer, baignés par la lumière du soleil et les embruns marins, dans une harmonie parfaite entre nature et architecture.

Le design de la chambre s'inspire des lentilles de Fresnel et des formes octogonales. Dès l'entrée, un espace penderie et un canapé invitent à la détente. La salle de bain, agencée de façon originale, propose une douche, des toilettes et un lavabo séparés afin d'optimiser l'espace. La baignoire d'angle, placée près de la fenêtre, permet de profiter de la vue tout en se baignant. La lumière naturelle, filtrée par la porte vitrée, se mêle à un éclairage doux pour créer une ambiance élégante. La chambre, au design minimaliste, avec son papier peint à motifs linéaires et sa peinture blanc cassé, offre une atmosphère confortable et naturelle, sublimée par la vue panoramique, créant ainsi un cadre idéal pour se reposer. Le soleil matinal inonde la pièce, y insufflant une douce sensation de bien-être.

Enfin, nous avons aménagé un jardin sur le toit, entouré d'un cours d'eau. Le reflet de l'eau se fond harmonieusement avec le ciel, formant un miroir naturel et offrant aux hôtes un havre de paix. Un bassin central s'étend du plafond jusqu'au premier étage, diffusant la lumière naturelle. Ce jardin sur le toit offre un cadre propice à la méditation, permettant aux hôtes de se détendre et de profiter de la beauté sereine de la mer et du ciel.

Conclusion

Cet hôtel raconte l'histoire de Luciana et du géant, un récit touchant entre un père et sa fille. Son design crée une atmosphère chaleureuse et accueillante, permettant aux visiteurs du monde entier de ressentir cet amour dans le cadre enchanteur de l'hôtel Old House. Lighthouse Hotel comme s'ils profitaient de merveilleuses vacances sous la protection du géant.

ó Fàre« Phare », qui signifie « phare » en gargano, dialecte des Pouilles, est le nom du projet de rénovation et de transformation du phare existant sur la côte de l’île de Saint-Domingue en un hôtel de charme. Situé dans un cadre isolé, il surplombe la mer et est entouré d’une nature préservée d’une grande valeur paysagère.

Le bâtiment existant se compose d'un bâtiment rectangulaire à deux étages et d'une lanterne octogonale qui émerge du niveau du toit.

Le concept vise à instaurer un dialogue permanent et évolutif entre les espaces intérieurs de l'hôtel-boutique et le paysage environnant. Ceci est rendu possible grâce à l'orientation du bâtiment sur les quatre points cardinaux et, par conséquent, à la présence de cônes de vision panoramique tout autour de son périmètre. Ainsi, chaque chambre dispose d'une fenêtre, permettant une connexion continue avec le contexte et offrant la possibilité d'observer des panoramas variés et inattendus au fil de la vie quotidienne dans ce lieu unique, sans aucune modification structurelle ou extérieure. La silhouette du bâtiment, la position et les dimensions des encadrements de fenêtres d'origine ainsi que les finitions extérieures sont ainsi préservées.

Les espaces fonctionnels de cet hôtel de charme ont été conçus en analysant la course du soleil et la priorité visuelle en fonction du contexte. Ainsi, l'espace de vie sur les deux étages est orienté au sud afin de maximiser la lumière naturelle et de créer un lien avec les espaces extérieurs à la disposition des clients, tels que la place d'entrée avec son espace de bronzage et sa piscine à débordement.

Le rez-de-chaussée, côté sud, comprend une réception donnant d'un côté sur le hall d'entrée, destiné à accueillir les clients et menant à l'escalier en colimaçon reliant les étages supérieurs, et de l'autre sur la salle à manger, dans une pièce intime aux couleurs douces et apaisantes ; la partie nord abrite les locaux de service, tels que les toilettes pour les clients, un espace pour le personnel avec vestiaire, des toilettes pour le personnel, une buanderie et une cuisine reliée à la salle à manger avec un entrepôt pour le stockage des produits frais.

Au premier étage se trouvent les deux suites avec un espace de vie plus lumineux et plus chaleureux, orienté au sud, une grande salle de bains, dont l'une est également accessible aux personnes handicapées et/ou à mobilité réduite, et une chambre principale, dans le coin nord-ouest ou nord-est du bâtiment, selon la suite, qui devient un endroit frais en été, afin de minimiser le besoin de climatisation.

L'idée est de saisir non seulement l'essence de la structure historique, mais aussi une aura d'innovation et de souci du détail. Les espaces sont donc conçus avec des éléments minimalistes et un mobilier neutre, afin de capter au maximum la lumière naturelle provenant des fenêtres existantes. Dans chaque pièce, la tradition des matériaux se mêle au design contemporain, dans le but de sublimer la beauté du minimalisme qui associe l'imperfection des finitions et le charme rustique du mobilier.

Les murs sont peints d'un blanc chaud, grâce à une patine à la chaux à l'aspect rustique, et le sol continu en pierre de Trani unifie les pièces, agrandissant visuellement les espaces. Le mobilier est en chêne, avec son grain accentué et sa teinte chaleureuse, composé de panneaux MDF recouverts d'un stratifié vert olive, couleur de la nature, symbole d'équilibre et de sérénité, et de tissus en coton à gros grain, très résistants et robustes.

La continuité chromatique entre les différentes pièces, grâce à une palette de couleurs chaudes, crée une atmosphère chaleureuse et apaisante. Le portail d'accès, intégré aux espaces de vie, rigoureux dans sa géométrie et compact dans sa forme, se présente comme un élément sculptural et décoratif. Il permet d'agencer le mobilier sans encombrer l'espace et préserve ainsi la pureté des lignes.

Tout s'accorde parfaitement avec la vision d'un lieu privilégié pour redécouvrir et percevoir le charme des environs, préservant les principaux points de vue qui s'ouvrent sur la mer, offrant différentes perspectives, sensations et qualités d'espace avec lesquelles interagir, découvrir et se détendre.

L'aménagement des espaces extérieurs est conçu comme un prolongement harmonieux de la structure, avec l'intégration de végétation et de zones d'ombre entre la pergola recouverte de fines tiges de roseau du bar lounge sur le toit et les élégants transats dotés de rideaux d'ombrage permettant de réguler l'ombre et la lumière.

La piscine à débordement, avec ses lignes géométriques pures, devient un point de vue panoramique à 360 degrés, accentuant le sentiment de liberté que procure déjà l'élément eau.

Le second point de vue panoramique d'où l'on peut profiter d'une vue à 360 degrés est le toit-terrasse, un lieu où le design rigide des parterres de fleurs et des galets qui bordent les différents chemins interagit avec la végétation indigène qui pousse de manière aléatoire, offrant un refuge au visiteur, une atmosphère conçue pour s'asseoir et laisser libre cours à ses pensées tandis que son regard se perd dans les chauds rayons d'un coucher de soleil d'été.

Tout au long du périmètre de la terrasse, les parterres de fleurs semblent épouser les contours du paysage, délimitant des espaces de détente. C'est particulièrement visible côté sud, où se trouve le bar-salon, véritable point de convergence, créant un espace de rencontre raffiné et accueillant pour tous les convives, avec une vue imprenable sur l'horizon.

Une architecture sobre et délicate, des formes minimalistes et des matériaux à l'identité pleine d'énergie caractérisent ó Fàre Un lieu généreux et reposant pour séjourner, se divertir et profiter pleinement du rythme de vie paisible de l'île, aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur.

Un jeu d'alignements volumétriques et de perspectives, souligné par des chemins balisés, met en évidence ce qu'est le phare : un élément primordial dans la perception du contexte, un lieu exclusif pour apprécier le paysage dont il fait partie.

L'ensemble constitue une affirmation architecturale dont l'essence est la simplicité.

Afin de veiller à ce que cet endroit dans son ensemble dépasse les invités attentes, nous se plaindre the le tender directives en intervenant à la fois sur le terrain environnant et sur le bâtiment.

Au bout du chemin d'accès naturel menant à la structure, un nouvelle porte accueille l'invité.

A passerelle en dalles rustiques Trani la pierre et le pavage en Biancone bouchardé Trani pierre, lappato Pour finir, encadrez les riches parterres de fleurs., qui fleurit toute l'année.

Si cela s'avère possible, il sera rénové pour récupérer l'eau de pluie, ajoutant un de forme octogonale ainsi que, rappelant la tour du phare

Toute la végétation répartie dans les différentes zones est de type méditerranéen. indigène.

Une attention particulière est portée à l'étude de l'éclairage nocturne, fascinante mais jamais vraiment convaincante..

A la plus grande partie def le la propriété est bordée par séchez locales Murs de pierre de hauteurs différentes.

En se dirigeant vers la mer, un escalier de grès, en partie taillé dans la roche, nous conduit à un grand terrasse en bois de teck, partiellement rock embarqué.

Cet espace a été conçu comme unn espaces ouverts, fermés et couverts séquence.

L’espace « bronzage » et détente, protégé par une pergola en bois, épouse la forme de la terrasse elle-même.

Deux jets d'eau tombent du bassin supérieur sur l'étang inférieur.

Au niveau de la terrasse bassel, oà droite, une salle techniqueQu'il s'agisse d'un vin rare et exotique ou du même vin dans différents millésimes, quel que soit votre choix au À gauche, sous la terrasse, un débarras avec une petite salle de bain et un coin douche.

Au niveau de l'entrée principale, the piscine à débordement est le point central de l'espace extérieur.

Avec eau de mer, Il Il peut être chauffé, ce qui permet de l'utiliser à tout moment de l'année.

Le revêtement de piscine est fait de carré Majolique des carreaux disposés en losange qui rappellent ceux qui existaient dans la zone en ruines à l'arrière du phare.

Deux terrasses symétriques vitrées balustre, aligné avec la piscine, sont meublés avec certains produits de la KETTAL collection en plein air.

Dans une ppoint de vue privilégié, le Pavillon by KETTAL, sera un accueil belvédère

Du côté sud-ouest de bâtiment, une pergola avec un roseau persienne Une structure en métal blanc crée un espace pour les déjeuners en plein air ou la lecture..

Un siège en briques avec des coussins, le colonnade tableau par KETTAL avec des chaises de la série Cala meubleres cette zone.

Des « îlots » de lecture sont prévus avec les fauteuils Tou de Naoto. Fukasawa.

Adu côté nord du bâtiment, un espace aménagé avec un barbecue et une cuisine extérieure par KETTAL appuyé contre le rocher.

Le revêtement de sol est fabriqué avec Trani écorce de pierre et finition clivée posées en opus incertum.

Quelques marches en pierres dans la roche, internationale le premier sol niveau extérieur.

Au même niveauel, Une petite forêt de pins d'Alep et de chênes verts contribue naturellement à rafraîchir la zone, ce qui peut être fournir avec des éléments « Cottage » par KETTAL.

A Métal Un escalier en colimaçon mène, sans modifier aucun élément structurel du bâtiment, à la terrasse sur le toit où le gardien du phare accédera à la lanterne pour effectuer la maintenance..

Sur le toit, le revêtement de sol est unll réalisés en Trani Pierre de format carré, avec deux finitions de surface différentess

Une voile soleil-à l'écran protégera deux grands méridiennes.

Du côté nord, deux aciers fonctionnels volumes contiennent un bar extérieur, un petit cuisine et un espace pour le stockage.

Dans le coin gauche, côté mer, dans une zone potentielle pour un télescope de précision, un petite rose des vents incrusté Le revêtement de sol rappelle le le vent nom et direction.

L'eau de pluie sera canalisée et acheminée vers le bien au-dessous, si possible, également dans Toilettes les réservoirs. Après avoir subi des traitements de purification, il sera utilisé à diverses fins.

DESIGN INTÉRIEUR

L'objectif du projet est de transformer la simplicité du bâtiment en une élégance sophistiquée.

L'aménagement intérieur est conçu pour assurer les connexions les plus rationnelles et intuitives, en tenant compte de la fonction de chaque pièce.

L'exposition au soleil est déterminante.

Pas tant que ça finitions pour ce bâtiment simple.

Tous solfaire respecters, sera à Biancone di Trani Vieux pierre, lappato fini.

Dans toutes les salles de bains, on retrouvera la même pierre. poli on étages et surfaces verticales.

At l'entrée, pas de seuil, faites continuité intérieur/extérieur etun « tapis » rectangulaire in la même pierre mais polie, avec Métal insérer qui indiquer le Nord.  

Sur les murs, "pouzzolane » avec l'argile plâtre, by Matthew Brioni: finition murale Terra Tonesen différent couleur » pour murs et plafonds.  

Dans une pièce, les plafonds seront réalisés avec différentes formes voûtées.

REZ DE CHAUSSEE

Dans la voûte du plafond, un projecteur à profil rétroéclairé en partie supérieure entrée principale meublé d'un coffre ancien.

Un petit espace bureau communique avec la zone de service. Les portes seront laquées blanches.

La petite cuisine sera équipé à effectuer an service de haut niveau, de préférence en acier inoxydable, comme Abimis cuisines,

Dans l' réception la surface, meubles non fixés par Bottega Gland en bois clair massif avec des détails en cuir, face un petit bar à dégustation.

L'espace salle à manger est mis en valeur par une cheminée de forme traditionnelle.ed sans interruption jusqu'au plafond.

Les tables sont les Desencontro by Alvaro Nous allons et les sièges sont Twigaby rappel.

Un buffet ancien peut compléter la pièce..

Une bibliothèque essentielle en hêtre entoure le escalier core autour de lapetit ascenseur.

A Métal encadré en verre. porte fermées les passages menant aux étages.

Le nouveau plein air escalier internationalees le niveau de la terrasse sur le toit de dehors, éviter de croiser le chemin des invités.

Premier étage

Odes deux côtés de couloir, armoire en boisry, en hêtre naturel et incrustations géométriques, dissimuler les portes de chaque pièce et ajouter des volumes pour storage.

Malgré plan original strictement symétrique, nouveau Les chambres sont différentes de chacun d'eux.

Un miroir, des lampes sur mesure, une petite cheminée et un plafond voûté ajoutent de l'élégance à cet espace de liaison simple.

Le essentiel mais spacieux invitéchambres, inclure un Espace nuit et salon avec fauteuils et bureau.

Chaque chambre est équipée de une cheminée à alcool.

Tla garde-robes et autres portes de pièces refléter la conception de lambris de couloir, par des artisans locaux.

Lits et tables de chevet by rappel.

Robinets de salle de bain by fantini, Flaminia pour sanitaires.    

La salle de bain dans le côté sud-ouest est accessible aux personnes à mobilité réduite.

Des meubles anciens tels que des bureaux et Des commodes viendront compléter l'ameublement..

La région est riche en culture et en ressources naturelles, notamment en patrimoine architectural (phares, etc.), en paysages marins, en forêts de pins, en rochers et en mouettes. Cependant, le bâtiment présente quelques défauts : un éclairage et une ventilation intérieurs insuffisants, un volume peu clair et une séparation marquée entre intérieur et extérieur. Malgré ses avantages et ses inconvénients, le phare, situé à l’endroit le plus visible du site, se distingue par l’originalité de son style.

Nous avons cherché à utiliser les matériaux locaux d'origine et des techniques de design modernes pour recréer l'atmosphère unique de la forêt de pins locale, ainsi que la forme singulière de la tour-lanterne, afin de relier le passé, le présent et l'avenir, la nature et l'humanité, et de créer un style spatial unique pour l'hôtel-tour-lanterne. Ainsi, les vacanciers pourront s'évader du quotidien et vivre des vacances extraordinaires et magnifiques.

1 espace intérieur

Tout en préservant la façade du bâtiment existant, nous envisageons de prolonger l'expérience de la nature extérieure à l'intérieur, créant ainsi une sorte de nature artificielle à l'intérieur et une nature authentique à l'extérieur, afin de forger une identité unique propre à l'hôtel. Ce projet repose sur trois éléments principaux : 1) le jeu d'ombre et de lumière dans la pinède, 2) la texture de la roche et du sol, et 3) l'espace naturel où se croisent lignes orthogonales et obliques.

 1) Création d'un espace tridimensionnel : Dans le hall d'entrée du rez-de-chaussée, la dalle et le toit de l'étage supérieur sont ouverts, créant ainsi un hall à l'orientation horizontale inédite. Des puits de lumière y sont intégrés. 2) Éclairage : Des puits de lumière sont installés autour des deux chambres du premier étage et au-dessus du hall d'entrée du rez-de-chaussée afin d'optimiser la luminosité intérieure et de favoriser la circulation de l'air. 3) Thème de la pinède : La lumière est créée par la structure triangulaire fragmentée des puits de lumière et les grilles linéaires en bois à l'intérieur, évoquant les jeux d'ombre et de lumière d'une pinède. Associée aux murs de briques blanchies à la chaux du bâtiment, cette thématique contribue à créer une atmosphère intérieure unique et à améliorer la qualité de l'air et de la lumière, offrant aux visiteurs une expérience immersive au cœur de la nature.  

2. Traduction des éléments du phare

L'élément original du phare était une sphère semi-circulaire soutenue par quatre colonnes en forme de V. Nous avons cherché à conserver le contour de cette sphère et à le remplacer par une tranche de plaque circulaire en son centre, afin de recréer sa forme initiale et d'atteindre notre objectif : transposer l'esprit du phare. Ensuite, chaque plaque circulaire est découpée puis combinée à divers matériaux (bois, acier, verre, etc.) pour créer une ambiance visuelle différente pour chaque élément : chaleur, froideur, transparence, reflets, etc. Enfin, ces éléments de modélisation transposés sont agrandis, réduits, pivotés, mis en miroir, etc., selon leurs différentes fonctions, pour former des pavillons, des lampes, des sièges, etc., de différentes échelles, servant de base à la conception d'éléments paysagers extérieurs et de luminaires d'intérieur. Au-delà de la simple fonction, nous cherchons à réconcilier les espaces intérieurs et extérieurs, ainsi que la nature et la culture, autrefois cloisonnés, grâce à des structures similaires, afin de créer un paysage et un style inédits.

3. Matériaux et couleurs : Dans un souci de développement durable, nous avons privilégié les matériaux issus de la démolition des anciens bâtiments et le bois des pinèdes locales pour la rénovation. Les teintes naturelles de ces matériaux ont été préservées et mises en valeur, s'intégrant harmonieusement au paysage environnant. Cette approche, combinée au choix des couleurs, crée une atmosphère chaleureuse. Nous avons également utilisé du verre transparent et du métal réfléchissant comme matériaux auxiliaires, dont les propriétés rafraîchissantes viennent contrebalancer la chaleur des matériaux principaux. Parmi ces matériaux, les miroirs aux tons froids se distinguent particulièrement. En reflétant le paysage environnant, ils créent un lien visuel entre le monde reflété et le monde réel, fusionnant ainsi différents univers : nature et nature, culture et nature, culture et culture, etc.  

Dans l'ensemble, le projet vise avant tout à façonner un paysage naturel artificiel et à réduire la séparation excessive entre intérieur et extérieur, tout en palliant le manque de lumière et de ventilation. Ensuite, grâce au choix des matériaux et des couleurs, à la continuité des surfaces paysagères, à la transformation des formes des éléments paysagers et à l'interaction entre le virtuel et le réel, l'intégration de la nature et de l'humain est réalisée, renforçant ainsi l'image de la tour lumineuse. Enfin, par le prolongement des espaces extérieurs vers l'intérieur, la modification des angles d'axe, etc., la continuité entre les espaces intérieurs et extérieurs est améliorée, concrétisant ainsi l'idée que l'intérieur du bâtiment est le prolongement naturel de l'extérieur. L'application de ces méthodes confère à l'hôtel une identité forte et une singularité de marque, répondant ainsi aux attentes des voyageurs en quête de loisirs.