Ce projet n'a rien à voir avec la démolition, mais avec le souvenir de ce qui a été oublié. Car la compréhension n'est possible que par la mémoire.

Mardin Dereiçi Village détient a multicouche à la diversité Mémoire à travers ces architecture, vignobles, sacré surpeuplés, pierre texture, botanique paysage d'été, et la gastronomie. À propos le temps, ces poules pondeuses avons érodé UN by UN. Le intégrité a fragmenté, et le village a transformé à partir de a Physique ruiner développement a mental annuler. Ce Projet d'un objectif à restaurer Dereiçi, mais à à prendre une ces Mémoire lisible encore.

Le proposé en plein air musée et visiteur centre d'un représentent le du village passé à traversobjectif affiche or didactique récit. Plutôt, Il fait Mémoire expérimental à traverssensoriel s'arrête positionnée dans les et attaché à le du village existant .. Ces s'arrête Cesimaginé pas aussi indépendant structures, mais comme infiltrations qui -nous le du village existantchemins, vides, et structurel traces.

Le projet comprend cinq arrêts sensoriels situé le long d'une route principale traversant le village : Vue, SonLe toucher, l'odorat et le goût. Chaque arrêt se concentre sur un sens. le maintienCes zones tissent des liens avec les autres. Elles s'intègrent parfois aux structures existantes, deviennent parfois des cours ouvertes, et prennent parfois la forme d'espaces semi-ouverts définis uniquement par les relations entre le sol et les murs.

As visiteurs Culinaire ceci. route, Ils Contact au le espace pas uniquement à travers leur cinqsens mais à travers a sixième sens-intuition-qui Gauche le point de vue de together et renforcespatial orientation. Ce intuitif l'orientation arrive à travers "suinter » éléments mistout au long de le site. In ceci. Projet, suinter permettent de garantir que a unique objet or linéaire chemin. Il s'agit a Système quise déplace à travers le village . in débris, intensifiant in quelques endroits et amincissement àdisparition in autres.

Non signalisation, directionnel texte, or conventionnel circulation diagrammes Ces d'utiliser. Plutôt, linéairestructures un à partir de Corten acier infiltrer développement le espace, ralentissement visiteurs at des notes bonus oùl'ont devrait pause. Le Système Usages perméable surfaces in à fort trafic où définition is priorisé, et fermé surfaces où l'orientation s'intensifie. Direction devient a physique Culinaire.

Le visiteur centre, service as tous les deux starting et fin point, est imaginé as le порогespace of le Culinaire. Le entrée cour références eau les systèmes trouvé in Syriaquemonastère traditions-symbolisant le cycle de la vie—et actes en tant que transitionnent Zone quiinitie le se souvenant processus. Le centre inclut atelier et exposition à fort trafic, terrasses, et au Deck restaurant unités.

Contrairement à conventionnel musée dispositions, ceci. Système d'un limite visiteurs or forcer le point de vue de développement a unique récit. Plutôt, Il offre silencieux l'orientation, ce qui permet chacun personne à apercevoir le routeà travers leur propre Culinaire. Chaque projet récompensé par un visiteur définissant et perçoit Dereiçi à travers leurintuitif exploration.

En fin de compte, ceci. Projet se transforme Dereiçi Village développement a extérieurs en plein air musée oùse souvenant, percevoir, et intuitif découverte Ces constamment reproduit. In ceci. unique, Dereiçi existe pas comme un passé, mais en tant que Mémoire espace reconstruit à travers le sens.

Ce projet se distingue par un engagement radical envers l'intuition comme moteur de conception, construisant un système spatial où l'orientation émerge des indices sensoriels plutôt que de récits prédéfinis ou de cadres informationnels. En dissolvant la signalétique et l'orientation conventionnelle dans des éléments subtils et fluides, la proposition offre aux visiteurs la possibilité de construire leurs propres interprétations de Dereiçi, permettant à la mémoire de rester personnelle, fragmentée et ouverte. La précision des interventions, soigneusement calibrées dans la matérialité, la texture et l'encadrement, témoigne d'une rare confiance dans la simplicité, faisant confiance au site et au visiteur pour compléter l'expérience.

Nehali Doshi - Scape

« L’exposition “Suines du passé” propose une expérience de visite soigneusement orchestrée grâce à des interventions architecturales, paysagères, multimédias et agricoles. Ce projet d’envergure imagine un avenir fascinant pour les “ruines”, tout en restant cohérent avec le contexte matériel. »

Xuan Yu (Alfred) Wei - Langues Scofidio + Renfro

RESTEZ, ÉCOUTEZ, RESSENTEZ
Un musée expérientiel en plein air à Dereiçi

Dereiçi, avec son patrimoine architectural, ses paysages naturels et son histoire riche et complexe, reflète le caractère cosmopolite de Mardin et la diversité culturelle, ethnique et religieuse façonnée par ce patrimoine. Conçu selon le principe REHYO! (« l’invité plutôt que le visiteur »), le musée en plein air de Dereiçi transforme le village en une expérience immersive et multisensorielle où le patrimoine se découvre par la présence et la participation plutôt que par la simple observation.
Le projet s'appuie sur la logique spatiale existante du village. Au lieu d'introduire de nouveaux systèmes de circulation ou des espaces d'exposition isolés, il réactive le réseau d'axes organisationnels, les typologies de cours et les pratiques spatiales quotidiennes. Ces éléments sont réinterprétés comme des strates expérientielles qui se déploient au fil du mouvement, formant un récit spatial continu de cours ouvertes, de passages de transition, d'espaces intérieurs et de lieux de rassemblement.
Les cours intérieures constituent le principal vecteur de mémoire. Issues des typologies domestiques traditionnelles, les cours privées se transforment subtilement en espaces semi-publics de rencontre, préservant ainsi…
La mémoire spatiale s'épanouit grâce à l'expansion de l'usage collectif. Par la lumière, le son, les matériaux et les pratiques quotidiennes, le village devient un musée à ciel ouvert dynamique où le patrimoine perdure non comme un artefact statique, mais comme une expérience continue et vécue. Les cours intérieures ainsi créées sont nommées en conséquence.
ot hte met l'accent sur le sensoriel avec la linguistique syriaque : HAYE (Vie) res, TAM' A (Goût) rist. BÔSMA (Parfum) roams, NÜHRA (Lumière) imes, QÔLÁ (Son) eL, NESYONO (Expérience) rueas, SENYA (Séjour) Ras, RE'YANA (Mémoire) risi…
Trois axes expérientiels composent ce parcours multisensoriel, déployé selon différentes méthodes. Le premier, par le contact avec les cours intérieures qui jalonnent le parcours, instaure une immersion sensorielle par le goût et l'odorat, intégrant les zones de production viticole et le bazar réanimé, où pain, encens et produits locaux s'intègrent à l'atmosphère. Le deuxième axe, à travers les ruines et les ruelles étroites, met l'accent sur la transition et le son, guidant les visiteurs à travers des passages lumineux et des réverbérations.
Des espaces et des parcours de mémoire évoquant le quotidien. Le troisième axe, par son orientation intérieure, invite à une introspection à travers des ateliers, des espaces d'exposition et l'église Mor Yuhannon, approfondissant ainsi l'expérience.
À la découverte du patrimoine syriaque, au bout de cet axe, les visiteurs atteignent le musée rénové avec des miroirs et se retrouvent face à eux-mêmes. Ce parcours met en lumière l'idée de « trouver l'espace de l'esprit », qui est le sens de REHYO !

« Ce projet offre un récit conceptuel captivant, étayé par des séquences spatiales soigneusement élaborées et des moments architecturaux évocateurs. Il parvient à concilier avec brio le respect du site et une intervention maîtrisée et lisible, ce qui le rend à la fois intellectuellement rigoureux et architecturalement convaincant. Bien que moins expérimental que certaines autres propositions, sa cohérence et sa précision justifient sa sélection. »

Murat Çağlayan - Université Mardin Artuklu

Quelle que soit l'échelle, vider physiquement un espace n'efface pas ce qui s'y trouvait autrefois. Ce qui subsiste, ce ne sont pas seulement des fragments structurels, mais aussi des traces perceptives ancrées dans la mémoire. La traçabilité de ces vestiges commence par une conscience de soi et de son environnement. De la pièce que nous habitons aux murs qui l'entourent, chaque élément devient partie intégrante du vestige. En s'intéressant aux expériences vécues occultées de Dereiçi, le projet cherche à déchiffrer les traces historiques inscrites dans chaque fragment de mur, tout en sensibilisant les visiteurs à leur propre présence et au fait que les vestiges continuent de vivre autour de nous.

Le parcours est conçu comme une formation façonnée par les reflets du passé, produits par des miroirs placés près de vestiges, permettant ainsi à l'expérience de rester personnelle et singulière. Chaque séquence spatiale contribue à l'achèvement d'un souvenir. Révéler directement le potentiel du parcours façonne l'empreinte que le projet laisse sur le site. Ainsi, le parcours n'est pas simplement une voie de circulation, mais un ligne de témoignage grâce à quoi apparaissent les orientations cachées, les ruines et les seuils du village.

L'approche de chaque espace mémoriel découle de directions intuitives inscrites dans la texture du village, et non d'axes prédéfinis. La lecture des intentions spatiales suggérées par chaque maison et vestige structurel constitue une stratégie de conception fondamentale. La circulation est conçue non comme un système de guidage, mais comme un système à l'écoute et réactif. Les transitions matérielles sont traitées comme des expressions de stratification temporelle. De cette manière, le parcours se transforme en une ligne de lecture continue entre passé et présent. route du temps.

Les matériaux sélectionnés visent à multiplier les traces existantes. Les surfaces miroitantes estompent les frontières en reflétant l'environnement, rendant visible ce qui est remémoré derrière ce qui est vu. Le miroir établit un seuil, ajoutant une dimension physique au souvenir. Les surfaces semi-transparentes en polycarbonate occupent une zone grise entre visibilité et occultation, filtrant la lumière et floutant les silhouettes. Cette ambiguïté évoque le village abandonné, où le passé persiste à travers des souvenirs fragmentés. Au gré de la lumière, ces surfaces se transforment, rendant l'espace sensible au temps.

En revanche, des surfaces blanches semblables à du béton définissent un zéro point Sans aucune trace. Utilisé au centre d'accueil, ce matériau crée un état perceptif neutre où la mémoire n'est pas encore activée. Son caractère monolithique permet une réinitialisation spatiale. Le parcours commence ici, s'inscrivant dans une ligne de circulation où se déploie une mémoire stratifiée.

Un flux continu relie le Jardin Productif, les Ruines Créatives, l'Église Mor Mete, l'Église Protestante, l'Amphithéâtre, la Plateforme des Vestiges et le Bazar. Des vignes s'intègrent au verger, tandis que le bazar propose des fragments d'histoire à acquérir. La modularité spatiale s'exprime à travers des mariages célébrés dans l'amphithéâtre et des toits aménagés en espaces pour faire voler des cerfs-volants. Sur la Plateforme des Vestiges, le temps s'articule par une superposition de strates, renforçant la coexistence du mouvement et du témoignage.

Le centre d'accueil des visiteurs sert de point de repère. Associé aux volumes du bâtiment, il structure le parcours. Conçu pour refléter une neutralité spatiale, le centre d'accueil joue avec les vides pour créer de subtils jeux de lumière, renforçant ainsi une impression de calme.

« Ce projet témoigne d’une approche sensible du thème des ruines, allant au-delà de la simple préservation pour s’orienter vers une réinterprétation. L’utilisation des matériaux proposés constitue une stratégie spatiale cohérente visant à multiplier les lectures des ruines et à amplifier le dialogue entre passé et présent. »

Foteini Kanellopoulou - Arup

Dereiçi Ce n'est pas un village abandonné, mais un lieu hors du temps. Ses ruines témoignent d'un cycle de vie achevé, où la mémoire est devenue plus dense que la matière. Ce musée à ciel ouvert n'a pas pour ambition de restaurer le passé, mais d'écouter le silence qui imprègne les pierres.

L'expérience architecturale se déploie comme une succession d'instants – un passage progressif du présent au passé, du bruit à la contemplation. Ce voyage commence avant même d'entrer dans le village, au Centre d'accueil des visiteurs, véritable seuil plus qu'un simple bâtiment. Son architecture blanche, dépouillée de symboles, agit comme un écran de lumière qui apaise le regard. L'histoire se dévoile alors, laissant les visiteurs seuls face à l'attente. La blancheur immaculée devient une toile sur laquelle les ruines s'expriment pleinement, tandis que la pierre chaude du village parle avec plus de clarté, car rien ne la perturbe. C'est une reconnaissance silencieuse de la primauté de l'authenticité.

Au-delà du seuil se trouve le noyau historique de DereiçiLa circulation dans le village s'organise comme un voyage à travers différentes strates temporelles. L'itinéraire principal, le Chemin des Sanctuaires, relie des sites sacrés des traditions islamique, syrienne et protestante, non pas comme des formes opposées, mais comme des strates qui se superposent. Passer d'un sanctuaire à l'autre devient un pèlerinage spirituel et culturel – une quête de compréhension de la complexité du lieu, non une quête de doctrine.

À l'écart de ce chemin principal, des sentiers plus tranquilles et intimes – les strates de la vie quotidienne – mènent aux ruines résidentielles, où l'histoire perd de son échelle et devient plus intime. L'attention se détourne des événements pour se porter sur les traces : un mur effondré, un seuil, le tracé d'un canal. Ces parcours ramènent le visiteur à la vie quotidienne qui s'y déroulait jadis, rendant la perte tangible non pas à l'esprit, mais au corps.

Le Chemin du Temps encercle le village, un itinéraire contemplatif qui suit le fil de la pensée. Dereiçi Le sentier longe le périmètre. Tel un murmure à peine audible, il guide le promeneur à travers les ruines, créant un rythme de pierre et d'espace où chaque forme recèle une signification. Il invite à la pause, à la réflexion et à l'immersion, permettant de ressentir pleinement le village.

La vie reprend son cours. Dereiçi Par leur présence, les savoir-faire traditionnels opposent une résistance silencieuse à l'oubli : entre les mains des artisans, la pierre, l'argile et le tissu retrouvent sens sans troubler le silence, s'intégrant aux ruines. Le passé n'est pas mis en scène – il se perpétue dans le geste, la matière et la répétition.

Au cœur du projet réside l'acceptation de la beauté tragique des ruines. Celles-ci ne sont pas des symboles de déclin, mais des témoignages de dignité et de résilience, existant entre la volonté humaine et l'indifférence de la nature, entre la mémoire et la disparition. L'architecture met en valeur cette condition, permettant au village de s'exprimer. Malgré le silence et le vide, Dereiçi Il continue d'exister – non pas comme un village reconstitué ou un musée conventionnel, mais comme un espace d'expérience intérieure, où le temps ralentit et où la mémoire devient visible.

« Le projet tisse de multiples parcours et intègre des éléments programmatiques à travers le site pour l’animer, tout en témoignant d’un profond respect pour les ruines. Parallèlement, le parcours extérieur structure le site et instaure un dialogue avec les activités internes et les autres chemins. Dans l’ensemble, le projet démontre une compréhension de la manière dont une intervention contemporaine peut soutenir la continuité expérimentale et culturelle du site. »

Foteini Kanellopoulou – Arup

KAPI tire son nom du mot turc porte, sens porte— un élément architectural fondamental qui symbolise le passage, le seuil et la rencontre. Au-delà de son sens littéral, la porte représente l'accueil, le dialogue et la vie partagée, là où se croisent les sphères privée et collective. Dans le contexte de Dereici, Mardin, porte Elle devient une métaphore du tissu social du village, symbolisant les relations entre voisins, entre générations et les souvenirs façonnés par l'ouverture, la confiance et la présence mutuelle.

Situé dans le paysage stratifié de DereiciLe projet réinvente l'architecture comme un seuil partagé plutôt que comme un objet singulier. L'intervention architecturale centrale – un visiteur centre Sculptée dans du béton pigmenté rouge, la structure établit un point d'entrée à la fois physique et symbolique sur le site. Ancrée dans le sol riche en fer et le patrimoine pierreux de la région, l'édifice se caractérise par un profond vide voûté qui réinterprète la porte comme un espace de rencontre. Son rez-de-chaussée ombragé et perméable fait le lien entre la rue, le paysage et l'intérieur, permettant ainsi au visiteur de… centre s'ouvrir à la vie publique tout en préservant les traces d'abandon et la mémoire inscrites dans le tissu villageois.

L'organisation spatiale intérieure du visiteur centre s'inspire du Shahmaran Le mythe façonne une expérience de descente, de dissimulation et de savoir jalousement gardé. En son cœur, une forme monumentale et empilée s'élève verticalement, évoquant à la fois les formations rocheuses stratifiées de Mardin et le puits mythique associé à ShahmaranCet élément central structure le mouvement et le regard, favorisant l'introspection et la contemplation. Un éclairage zénithal savamment orchestré descend le long des surfaces en béton rouge, créant un jeu d'ombres et de lumières saisissant qui évoque l'atmosphère d'une chambre profonde et secrète. La circulation se déploie progressivement autour de ce noyau, à l'image du récit mythique où la sagesse se révèle par le temps, la proximité et la patience.

Au-delà du visiteur centre, KAPI transforme le village abandonné de Dereici Le projet vise à transformer le musée en plein air contemporain grâce à la réutilisation adaptative et à la reprogrammation spatiale. Plutôt que d'introduire des objets architecturaux isolés, il réactive des bâtiments et des ruines existants en les redivisant et en les réaffectant afin de restaurer la continuité sociale, culturelle et économique. Les références matérielles et conceptuelles qui l'ont guidé s'appuient sur [référence manquante]. is filigrane, le savoir-faire traditionnel en filigrane métallique de Mardin. Perforé Corten Les éléments en acier réinterprètent la logique de filigrane à l'échelle architecturale, fonctionnant comme des dispositifs spatiaux qui filtrent la lumière, l'air et le mouvement tout en introduisant de nouvelles couches habitables au sein des structures en pierre.

Le site est organisé en cinq zones interconnectées – éducative, commerciale, historique, sociale et naturelle – chacune répondant aux conditions existantes et au potentiel futur. Les espaces éducatifs soutiennent l'apprentissage et l'artisanat locaux ; les zones commerciales dynamisent la rue principale grâce à la production locale ; les zones historiques préservent et réinterprètent les structures dégradées ; les espaces sociaux créent des lieux de rencontre conviviaux ; et les zones naturelles reconnectent le village à son paysage, à son écologie et à sa mémoire viticole.

Par l'intégration du seuil architectural, du mythe, du savoir-faire et de la réutilisation adaptative, KAPI réhabilite Dereicicomme un environnement culturel vivant où convergent mémoire, vie quotidienne et appartenance collective.

« Le centre d'accueil des visiteurs est remarquable et constitue un véritable point de repère. »

Selim Atak - Atölyemekan

Constellation of Memories conçoit Dereiçi comme un paysage vécu, façonné par l'architecture, les croyances, l'agriculture et DiasporaLe village abandonné est envisagé comme une archive spatiale où bâtiments, ruines, sentiers et espaces ouverts portent collectivement la mémoire. Le projet crée un musée à ciel ouvert qui se déploie au gré des déplacements, des usages et de la présence des visiteurs, laissant ainsi émerger progressivement du sens.

Le projet s'organise autour de cinq lieux répartis dans le village et ses environs. Chaque lieu répond à une problématique spécifique inhérente à l'identité de Dereiçi, et ensemble, ils forment un système spatial cohérent. Reliés par des voies existantes et des perspectives visuelles, ces lieux constituent un itinéraire qui structure l'expérience du village. Cet itinéraire offre une logique expérientielle claire, tout en restant flexible. L'orientation et la reconnaissance guident les déplacements, permettant à la flânerie, aux détours et aux interprétations personnelles de coexister avec une structure sous-jacente.

Un langage architectural commun renforce ce système. De subtils éléments en acier Corten servent de repères, facilitant l'orientation sur le site. Leur matériau homogène assure la reconnaissance et la continuité, tandis que les variations de forme, d'échelle et d'emplacement répondent aux conditions locales. L'architecture demeure sobre et lisible, laissant aux ruines et au paysage le soin de conserver leur rôle primordial de vecteurs de sens.

La constellation est structurée comme une séquence émotionnelle et spatiale. L'itinéraire offre l'expérience la plus cohérente lorsqu'il est suivi à la lettre, tout en restant ouvert aux variations. La séquence se déploie en cinq phases distinctes :

La flânerie occupe une place centrale dans tout le projet. L'itinéraire sert de cadre sous-jacent plutôt que de parcours fixe. Les visiteurs qui le suivent vivent une progression émotionnelle graduelle, tandis que ceux qui s'en écartent découvrent des fragments du même récit dans un ordre différent.

L'ambition première de Constellation of Memories est de créer de la valeur tant pour les visiteurs que pour la communauté locale. Toutes les interventions sont accessibles et utilisables par les habitants, s'intégrant à leur quotidien, aux ateliers, aux rassemblements et aux événements saisonniers. Ce musée à ciel ouvert fonctionne comme une infrastructure partagée plutôt que comme une simple destination touristique.

Constellation of Memories propose un musée à ciel ouvert qui se découvre par le mouvement et l'usage. Dereiçi demeure une ruine, mais ses espaces retrouvent une nouvelle dimension grâce à l'orientation, l'activité et la présence partagée. Le projet établit un cadre spatial durable qui favorise la réflexion, le retour et la continuité au sein de la vie villageoise en constante évolution.

« Le projet propose une constellation d’interventions mesurées et ancrées dans la collectivité, capables de générer orientation, continuité et valeur pour la communauté locale ; l’architecture des folies est particulièrement convaincante et conçue avec soin. »

Francesca Porro - Stefano Boeri Architetti

Ce projet envisage Dereiçi Köyü à Mardin non seulement comme un lieu de vie physique, mais comme une mémoire vivante. Le processus de conception a été façonné par des visites sur place, des observations personnelles et des interactions directes avec les habitants actuels, plutôt que par une approche purement abstraite. concept.Bien que La principale préoccupation des habitants restants de Dereiçi est la dégradation du tissu urbain ; ils ont clairement exprimé leur crainte que des interventions excessives ne compromettent son identité. Cette sensibilité est devenue l’un des points de départ fondamentaux du projet.

La démarche conceptuelle privilégie la compréhension et la mise en valeur des relations spatiales existantes plutôt que l'imposition d'un nouvel ordre au village. Cours, rues, espaces ouverts, ruines et zones habitées sont perçus non comme des problèmes à résoudre, mais comme des valeurs à interpréter. Les choix architecturaux se sont concrétisés par des interventions discrètes, en harmonie avec le contexte existant, préservant ainsi le patrimoine historique et la mémoire collective de Dereiçi.

Tout au long de ce processus, les expériences personnelles, les recherches historiques et les enquêtes de terrain ont été évaluées conjointement. Les typologies architecturales culturellement significatives ont directement influencé les décisions de conception qui ont façonné le projet. Seuils intermédiairesC’est pourquoi le projet adhère à l’idée d’un cadre de vie façonné par des processus sociaux, historiques et architecturaux.

Le choix des matériaux a également été guidé par cette approche. Les pierres provenant du village, l'acier Corten qui souligne le caractère chargé d'histoire et les surfaces vivantes s'unissent pour créer un langage architectural en dialogue avec son environnement. L'utilisation de l'alphabet syriaque au centre d'accueil et à certains endroits des ruines fait référence à cette langue, autrefois parlée dans la région mais aujourd'hui largement oubliée, et vise à relier la mémoire historique aux espaces contemporains.

Le projet propose d'appréhender l'espace à travers des parcours conçus pour deux profils d'usagers : d'anciens habitants contraints de quitter le village puis d'y revenir, et des visiteurs découvrant le lieu pour la première fois. Bien que ces parcours débutent à des points différents, ils se rejoignent en des seuils communs, uniformisant ainsi l'expérience. De cette manière, l'architecture devient moins un outil de narration ou d'explication qu'un cadre propice à l'écoute et à la réflexion.

Ce projet s'apparente moins à une « transformation » de Dereiçi qu'à une approche architecturale prônant l'apprentissage du lieu et la coexistence avec lui.

« Ce projet est apprécié pour sa lecture sensible des relations spatiales existantes, privilégiant les seuils, les cours et l'expérience vécue plutôt que l'imposition formelle. Sa force réside dans l'équilibre subtil entre la retenue matérielle et l'expression culturelle, notamment à travers des références discrètes à la mémoire et au langage, tandis que son impact reste volontairement modeste sur le plan architectural. »

Murat Çağlayan – Université Mardin Artuklu

Dereiçi C'est un paysage où le temps s'est infiltré à travers les murs effondrés et les pierres éparses, fusionnant vie et mort, architecture et nature en une seule strate fluide. Aujourd'hui, le village se définit non par son ancien ordre fonctionnel, mais par son territorialité ambiguë—un état où les frontières s'estompent et les significations se chevauchent. Ce projet part du constat que ce désordre même constitue l'identité la plus authentique de DereiçiPlutôt que de tenter de rétablir les frontières perdues du passé de manière conventionnelle, nous intervenons en positionner un toit translucide sur ce paysage chaotique, pour redéfinir ce flux comme un royaume sensoriel unifié.

Le toit constitue un élément architectural essentiel qui abolit les oppositions binaires. Sous son étendue, les distinctions rigides entre intérieur et extérieur, entre passé et présent, s'estompent. Il n'enferme pas les ruines ; au contraire, il les unit en un paysage unique. Les sensations de la lumière du soleil et du vent sont amplifiées par la translucidité du matériau, permettant de percevoir les vestiges du village comme non comme figés. expositions, mais en tant que paysage vivant qui se transforme continuellement avec le temps.

Le programme du projet – comprenant un musée en plein air— une chapelle, des sentiers de promenade et un centre d'accueil — ne sont pas confinés dans une seule structure. Au contraire, ces éléments sont disséminés à travers les ruines, formant un continuum d'espaces semi-extérieurs. Tandis que les visiteurs explorent à leur propre rythme, les ruines elles-mêmes servent de cadre à l'exploration. expositionsSelon le point de vue, les sentiers offrent des perspectives variées, allant du simple décor à la contemplation paisible. Ils guident le mouvement sans imposer de séquence stricte, à l'image des ruelles originelles du village. Chaque pas dévoile une nouvelle strate temporelle, créant des scènes où passé et présent s'entremêlent subtilement.

Des moments architecturaux clés, tels que les chapelle Positionnés le long de l'axe reliant l'église orthodoxe à la montagne, les points de vue permettent aux visiteurs de faire une pause et de contempler le paysage. Le parcours s'achève au centre d'accueil, partiellement intégré au sol pour se fondre dans le terrain. Il fait office de transition, reliant harmonieusement cette expérience à la vie quotidienne. Dereiçi persiste en tant qu'état unique—un « vivre le présent » où ce qui a disparu n'est pas ressenti comme une absence, mais comme une expérience continue et cumulative sous l'intervention du toit.

« La proposition repose sur une idée unique et claire, mise en œuvre avec élégance plutôt que complexité. Si plusieurs autres projets adoptent une approche tout aussi sobre, celui-ci se distingue par la force de sa présence et sa clarté conceptuelle. »

Selim Atak – Atölyemekan

Le concept architectural de la « boucle » découle de l'histoire même du village. Dereiçi incarne des cycles interrompus – communautaires, rituels et agricoles – inscrits dans le tissu de pierre pérenne de la Mésopotamie et la dimension spirituelle du village.L’idée de « l’éternel retour ». Notre projet vise à boucler cette boucle inachevée, non pas par la reconstruction, mais en créant un chemin qui rende à nouveau tangibles ces cycles latents.

Trois boucles, un seul voyage

Le musée en plein air se découvre à travers trois sentiers entrelacés, chacun formant une boucle qui fait écho à une facette de la vie villageoise :

Tous les chemins convergent vers le Centre des visiteurs, point de convergence symbolique et physique.

Le centre d'accueil des visiteurs : Le Nexus

Le Centre incarne pleinement ce concept. Une cour circulaire en son cœur, entourée d'un escalier en colimaçon, forme une boucle intérieure qui fait écho aux chemins du village. Une passerelle enjambe la route, reliant directement le Centre au village et bouclant ainsi le cercle historique et physique.

Une philosophie de la douce présence

Les structures existantes sont consolidées par des interventions minimales et authentiques, comme la pose de panneaux d'acier Corten sur les ouvertures délabrées. Les intérieurs restent intacts ; le sable et la poussière sont préservés. La ruine est mise à l'honneur comme élément principal de l'exposition, les nouveaux éléments agissant comme de discrètes annotations, et non comme des effacements.

Conclusion

Ce projet est une invitation à parcourir le temps à travers différentes strates. Il initie un nouveau retour, où le voyage du visiteur tisse son expérience personnelle aux cycles immuables de la mémoire, de la pierre et de l'esprit à Dereiçi.

Un musée à ciel ouvert de la mémoire matérialisée
Dereiçi, Turquie

À Dereiçi, la véritable perte n'est pas l'effondrement des pierres, mais la disparition de la vie qui les animait. Le patrimoine de cette ville fantôme réside dans l'air qu'on y respirait, les ruelles qu'on y parcourait et les pièces qu'on y habitait. Archives du Vide Elle rejette la reconstruction nostalgique. Elle propose plutôt une architecture de l'excavation, qui considère l'absence elle-même comme matériau premier.

Le projet appréhende l'espace négatif – les volumes laissés par la dégradation – comme un moule. En créant une forme dans cette atmosphère invisible, la proposition matérialise ce qui a disparu. Ces nouvelles interventions n'imitent pas ce qui existait autrefois ; elles sont les vestiges des vies qui animaient jadis ces coquilles architecturales.

Un voyage soigneusement organisé à travers cinq échelles d'absence

Archives I : Le chemin excavé (Trace du flux)
Deux boucles de circulation continues organisent le site comme une trace figée du passage des hommes. À l'image de l'eau qui suit son cours, les chemins se rétrécissent en étroits canaux serpentant entre les ruines, puis s'élargissent en vastes bassins propices aux rassemblements, là où se dressaient autrefois des bâtiments.

Archives II : L'habitation solidifiée (Traces d'occupation)
Le centre d'accueil des visiteurs se dresse comme un monolithe moulé dans le volume d'un ancien ensemble résidentiel. Dans une inversion délibérée, les pièces autrefois privées deviennent des noyaux de services denses, tandis que les anciens espaces vides – rues et cours – sont transformés en halls publics baignés de lumière.

Archives III : Mouvement cinétique (Trace de la circulation verticale)
Des structures translucides enregistrent les volumes cinétiques d'escaliers en ruine, capturant la chorégraphie des montées et descentes quotidiennes. En matérialisant le vide laissé par le mouvement humain, le projet invite les visiteurs à habiter l'absence elle-même, leur donnant accès à des niveaux supérieurs auparavant perdus dans le temps.

Archive IV : Ombre tissée (Trace d'enclosure)
Des structures textiles suspendues recréent un espace clos, leurs contours épousant les vestiges des murs de la cour. Tissé selon des techniques traditionnelles et des motifs ancestraux, le tissu filtre la lumière et ravive la mémoire spatiale du lieu.

Archives V : Artefacts fragmentés (Trace de l'intime)
Intégrés au sentier et aux murs, des objets spécifiques au site sont moulés dans la pierre monolithique. Ces empreintes creusées — métiers à tisser, récipients, chaussures — transforment la mémoire de la vie quotidienne en vides tactiles, comme excavés.

Grâce à ces interventions, Archives du Vide Dereiçi, ville fantôme, se métamorphose en monument vivant. En révélant l'absence, elle permet la renaissance, invitant de nouveaux pas à franchir des seuils ancestraux, de nouvelles voix à résonner dans des cours silencieuses, une nouvelle vie à des espaces chargés de mémoire. Les visiteurs ne se contentent pas d'observer ce qui a disparu, mais participent à ce qui peut renaître.

Dereiçi n'est ni l'un ni l'autre résolu ni reproduit.

Dans ce sens, RELIC à considérers Dereiçi non pas comme un site patrimonial figé et préservé, mais comme un lieu vivant et transformant lieu portant les traces du déclin, de la continuité et du changement. La relation entre ce qui is existered et proposé est construit non pas sur le concept de destruction ou d'imitationmais la coexistence et multicouches.

RELIC dit àL'histoire de Dereiçi non pas à travers des objets, mais à travers des itinéraires, intervalles et encadré paysagesLa proposition est structurée autour d'une structure à plusieurs niveaux. système de circulation qui se transforme le village dans un récit spatial. Plutôt que d'introduire de nouveaux chemins, les itinéraires s'appuient sur deux traces fortes. Voilà déjà présents : le chemin périphérique entourant le village et l'axe principal qui le traverse, reliant la place à la tous trois églises. Autour de ces lignes, différentes strates d'expérience se déploient : les Sol boucle, suivant les limites de l'agglomération; le Colonne vertébrale, reliant le centre d'accueil des visiteurs, la place, les églises et la terrasse panoramique ; Route des ruines, où les traces d'abandon s'intensifient ; et le Route de viereprésentant le continuité et vie lui-même.

Le centre d'accueil des visiteurs est situé au seuil du village, à travers à la place. Par sa relation avec la place existante, elle agit à la fois comme un point de départ et comme une nouvelle coucheintégré au village. Approche de conception principale s'inspire de la texture de la pierre de maçonnerie de Dereiçi et de son aspect monolithique physique enfoui dans la vallée. adopte Le dénivelé existant de 7 mètres sur le site permet d'intégrer la topographie naturelle à l'organisation spatiale. Le béton apparent est préféré dans le expression tectonique de OFFICE DE TOURISME, comme interprétation contemporaine du langage structurel durable du village, abstraction des bâtiments monolithiques en pierre. Le rectangulaire bloc de seuil à l'avant prend le visiteurs à l'intérieur à travers une rampe vers le des volumes fragmentés disposés autour d'une cour. Bien qu'orientés vers l'intérieur, les l'articulation de cadres centraux le paysage du village et fait un monolithe réflexion of le village depuis l'autre côté.

À l'intérieur du village, RELIC révèle le tissu existant à travers de nouvelles expériences sans dérangeant son rythme. Éviter un reconstruction, interventions forment une New Couche spatiale qui active les vides existants. Plateformes, structures parasites aux fonctions diverses, insertions paysagères et espaces publics ouverts accompagnent les ruines. créer un sens de temps à plusieurs niveauxen ligne au nouvelles formes d'occupation.

Les ajouts n'apparaissent pas comme de nouveaux objets polis, mais comme des strates qui s'intègrent à la continuité de l'ensemble bâti., s'adapter heures supplémentaires. le tectonique langue de le interventions est allégé et matérialisé à travers CortenAvec sa surface rouillée, oxydée et patinée par les intempéries, l'acier Corten n'est pas un matériau fini ; à l'image de Dereiçi, il évolue, s'assombrit, laisse des traces et acquiert sa propre patine. Cette « dégradation » maîtrisée fait écho à la fragilité des vestiges de pierre, reflétant l'esprit changeant du village tout en formant une interface visible mais discrète.

Grâce à ces stratégies, RELIC vise à transformer Dereiçi d'un endroit qui a été élaboré seulement en relation avec le regard des autres dans un récit spatial et un musée interactif en plein air expérimentépar le mouvement.

« MARCHER SUR LE PALIMPSEST »

In Dereiçi Village, le temps n'est pas seulement a phénomène à gauche dans le passé; il reste représentent sur le surfaces of pierre, dans les videset en silence lui-même Projet approches l'architecture non pas comme moyen de produire a Newrécit, mais en tant que calme compagnon qui fait existant traces de temps lisibleL’ visiteur cela pas simplement Bougez à travers un règlement; avec chacunétape, ils pass à travers différent Etats de temps. Visites devient moins a Physique act et plus a sensoriel relations formé jusqu'à XNUMX fois passé et représentent.

Dans ceci. aux contextes, architecture délibérément se retire. Murs ne sont pas terminé, vides ne sont pas rempliet le silence n'est pas interrompu. Chemin, pause et de visualiser devenez plus significative que le bâtiment lui-mêmeL’ Mémoire of pierre n'est pas révélé à travers architectural gestes, mais à travers attente, ralentissement down et observateur. Pour ceci. raison, le Projet cherche pas d' produire des espaces, mais concevoir comment le temps est se sentait dans les espace.

Le primaire Structure de la Projet is formé par le Primaire Colonne vertébrale, quisuit le village topographie colonne vertébrale commence à порог bâtimentsitué sur le site entrée, perceptuellement monumental in caractère. Plutôtque fonctionnement en tant que central orientation mode, Ce initiale structure exploiteComme le premier порог du système temporel Culinaire. De cela point en avant, le colonne vertébrale se déroule en tant que continu marche Système, de liaison a séquenceof temporel conditions allant du représentent à abandon, à partir d'espaces de toutes traditions religieuses et spirituelles. et collectivité au silence vivant.

Le long de la Primaire Colonne vertébrale, trois des ateliers et trois lié aux visiteurssurpeuplés Ces distribué as spatial seuils plutôt que qui est recueillies en un seul centreCes structures Mai be intégré dans les existant abandonné or partiellement s'est effondré bâtiments à travers adaptatif réutiliser, mis en œuvre selon l'un des proposé placement Optionsdéfini par le ProjetL’ Système permet ces espaces à apparaître plusieursfois sur l'ensemble du site, multiplier des moments of pause, attente, et re-orientation pour le visiteur.

Le des ateliers Ces imaginé comme espaces de plutôt queproductionL'atelier « Lire le mur » est situé uniquement au dans lesexistant ruiné les structures, permettant a reading du système pierre MémoireLe temps Cartographie Atelier fonctions en tant que enfermé espace oùCulinaire is enregistré, tout en le Seuil de porte & Attendre Atelier spatialisele act of attente à travers tous les deux réutilisés structures et New architectural cadres. lié aux visiteurs surpeuplés au contrôle le des ateliers propos essentielbesoins tels que orientation, nourriture et souvenir, sans déjà dépassement le expérimental récit.

L'architecture langue is défini par une restreint approche qui celapas rivaliser au pierre, mais existe aux côtés de le Légèrement élevée voies, plates-formes qui glisser sans touchant le sol, semi-perméableombres éléments et sièges perçu as extensions du système pierre lui-mêmepermettre l'architecture à reculer so qui pierre Mai parler. Organisateur Ce que émerge n'est pas un fixé ensemble des bâtiments, mais un Système of redoublement spatialseuils déploiement plus de temps. le Projet cela pas chercher à reconstruireDereiçi, mais à à prendre une ces accumulé silence lisible.

Avez-vous déjà entendu une musique qui vous a replongé dans un souvenir lointain ? Qui vous a rappelé un moment heureux ? Ou un moment triste ? Quand avez-vous senti pour la dernière fois une odeur qui vous a rappelé un moment ou un lieu précis de votre vie ?

Faire appel aux sens a souvent plus d'impact que de recourir aux seuls mots. La mémoire est activée par le corps. C'est le principe de la phénoménologie. Comme l'explique le philosophe français Merleau-Ponty : « Nous ne sommes pas des observateurs extérieurs : nos corps sont immergés dans le monde, et c'est par eux que nous le comprenons. » Ce courant de pensée considère l'expérience vécue comme essentielle à notre rapport au monde.

Ainsi, plutôt que de présenter Dereiçi au public par le texte, nous l'invitons à le découvrir par le corps. Tout au long de leur parcours, les visiteurs sont confrontés à des structures et des dispositifs architecturaux qui éveillent leurs cinq sens. Les ruines deviennent une expérience immersive, où la pierre dialogue avec l'individu, l'inerte avec le vivant.

L'appel des sens nous permet alors de mettre en lumière un concept particulier : la mémoire. L'objectif est de faire ressurgir les histoires enfouies du village et de les faire revivre pour le public. Sur les traces des habitants de Dereici, les visiteurs découvrent leur cadre de vie, l'architecture du village et les savoir-faire locaux. Le parcours se compose d'une série de retours sensoriels. Divisé en cinq séquences, il ravive progressivement la mémoire de Dereici, partant de l'inertie (silence, ruines, absence) pour aboutir au vivant (artisanat, voix, son des cloches). Les visiteurs passent d'un état contemplatif à une participation active à leur propre expérience.

Perception et mémoire s'entremêlent. Elles transforment les ruines en un « médium de mémoire ». Notre projet nous permet de transmettre et de faire connaître le passé de Dereici, mais aussi d'ouvrir un avenir nouveau et prometteur : que s'est-il passé dans ces rues ? Quelles sont les traditions de ses habitants ? Lesquelles ont disparu et lesquelles subsistent ? Et comment pouvons-nous repenser ces éléments pour écrire l'histoire de demain ?

Dereiçi is pas juste a construit environnement, il est au dessus de tous a extérieurs place. In ceci. Projet le approche is à de renforcer les fragments d'histoire existants en respectant et raviver Eux. We proposer à mettre en évidence le invisible et incassable obligations jusqu'à XNUMX fois le habitants et le village où le identité of Dereiçi mensonges

Ce Projet vise à revitaliser le village by réintroduireChing le traditionnel artisanat qui une fois fleuri Là: travail du cuivre, orfèvrerie, tapisserie, pierre sculpture, et miniatures.

Le savoir-faire est un langage matériel qui n'est pas contraint by communication obstacles et permet pour le transmission of culture et patrimoine. Le habitantstantes of Dereiçi et voisin villages vont avons le Occasion à comment et share leur techniques et potentiellement vendre leur en vente au détail. Visiteurs vont be capable à interagir au le les locaux, et participez in certaines activicités. Le Culinaire vont be pas uniquement visuel, mais au dessus de tous Humain, et qui is où Mémoire réside.

Le ouvert air musée is ponctué by rouge structures et des ateliers épars tout au long de le village comme a constellation. Il s'agit d'un cours gratuit sans étiquettes ni étiquettes. code écrit signalétique, où visiteurs Boite errer à travers le ruines, à partir de endroit à place. Le couleur rouge représentent on le structure et le modèle on le trottoir guides visiteurs tout au long de le visitez et contrastes au le environnant

environnement tout en faisant référence au métier de tapisserie fabrication.

Ce projet encourage les visiteurs à s'aventurer au-delà des sentiers battus. principal routes à découvrez le village in ces intégralité ona humain en échelon : by détournant le principal accès route vers le village, Dereiçi devient a piéton village. Une communauté jardin a utilisée le endroit of le routières à replaquer le à la d'activités in le village. It aussi permet visiteurs à découvrez le région à travers ces flore.

Le village of Dereiçi is proposé pas as an archéo-logique site gelé in le passé, mais as a endroit oùlife is représentent juste sous le surface of le des pierres, attente à be réveillé. Le pierres enlevéà clair le chemins Ces collecté, transformé développement chaux plâtre, et réutilisés in le divers bâtiments le long dele trajet. Le visiteurs Boite aussi marcher à travers le ruines. Tout au long de le visitez l'ont vont rencontre l'histoire of le village dans leur à sa manière, découvrir son traces plutôt que d'être guidés par eux, et participant ainsi à la vie transmission of ces mémoire.

Ce Culinaire devient a témoin à la mémoire, a moi-DIUM pour histoires passé down sans l'écriture: ceux véhiculés par les mots, les objets, les techniques et le savoir-faire qui avons survécu le siècles.

La ville de Dereici, où toute activité humaine a cessé, est réinterprétée comme un lieu où la végétation continue d'habiter le temps pour le compte des hommes. Même après la disparition de la présence humaine, la végétation persiste – poussant, se patinant et répétant les cycles saisonniers – portant et accumulant silencieusement la mémoire du temps inscrite dans les ruines. À travers ces processus continus, les plantes deviennent des témoins vivants du passage du temps, assurant la continuité temporelle de la ville en l'absence de toute vie humaine.

À mesure que la végétation enveloppe et complète les vestiges architecturaux, des fragments d'anciens paysages refont surface. Ces ruines végétalisées évoquent les traces de vies passées, d'atmosphères et d'activités quotidiennes qui animaient jadis la ville. Parallèlement, les racines des plantes pénètrent les murs et les fondations, transformant non seulement l'apparence des ruines, mais les stabilisant et les protégeant également d'un effondrement plus important, créant ainsi un équilibre subtil entre dégradation et régénération.

En intégrant la végétation à des ruines à divers stades de dégradation, ce projet fait des plantes des médiatrices qui tissent de nouveaux liens entre les humains, les vestiges et le monde naturel. De ces interactions médiatisées naissent des connexions diverses – entre les personnes, entre les personnes et les ruines, et entre les ruines et les plantes – formant un réseau de lieux où se superposent différentes temporalités et où se créent des atmosphères partagées.

Ces espaces favorisent les expériences collectives par la sollicitation des sens. Si la perception visuelle constitue le cadre principal de découverte du site, des éléments stimulant l'ouïe, le toucher, l'odorat et le goût y sont subtilement intégrés, permettant ainsi aux humains, aux ruines et aux plantes de coexister et de partager un même temps.

Notre musée à ciel ouvert ne naît pas d'une volonté de créer quelque chose de nouveau, mais d'une attitude respectueuse du silence et des souvenirs préexistants. Plutôt que d'ajouter une masse supplémentaire au… DereiçiLe projet vise à respecter le site grâce à une architecture qui opère discrètement et presque invisiblement.

Le programme principal et la circulation du musée à ciel ouvert se situent en sous-sol. Des espaces aménagés dans le terrain soutiennent délicatement le village façonné par la pierre et la terre au fil des siècles. Ainsi, le paysage du village, les ruines et Tur Abdin, « la Montagne de ceux qui prient », demeurent les éléments principaux visibles au-dessus du sol.

L'intervention au niveau du sol est réduite au minimum. La circulation suit les ruelles et les chemins existants, guidant les visiteurs sans perturber la structure du village, tandis que seuls les éléments architecturaux les plus discrets laissent deviner la présence du centre d'accueil souterrain et du musée à ciel ouvert.

Les matériaux sont issus du langage architectural local. Des éléments architecturaux sobres, à base de calcaire couleur miel, s'intègrent harmonieusement au paysage villageois.

Ce projet ne vise ni à figer le passé du village ni à l'inscrire hâtivement dans le présent. Il crée plutôt un espace où passé et présent peuvent coexister, proposant une architecture qui écoute plutôt que de parler, à l'image d'un paysage vivant de mémoire.

Dereiçi a été qualifiée de « ville fantôme » des temps modernes, un lieu qui n'existe plus que dans les mémoires. Mais comment faire revivre ce riche passé ? Le « chemin de la réconciliation » propose une intervention architecturale visant à créer des liens entre les routes et les montagnes, mais aussi entre le temps et la mémoire. Un chemin pour aplanir non seulement les profondes fractures topographiques, mais aussi les souvenirs, parfois douloureux, de l'histoire. Le « chemin de la réconciliation » ambitionne d'offrir à Dereiçi un pont, à la fois physique et symbolique, vers l'avenir, et propose ainsi une stratégie pour un tourisme lent, moteur d'une croissance durable.

Notre vision s'enracine dans le lien profond qui unit le temps et l'espace. Nous mettons l'accent sur le génie du lieu – l'esprit du lieu – où s'entremêlent les fils de la culture humaine et du paysage naturel.

L'orientation est-ouest de la vallée rythme la vie quotidienne. La ville s'éveille avec le soleil levant et se baigne dans la lumière dorée de l'après-midi, lorsque celle-ci arrive de l'ouest. Cette orientation a également façonné l'architecture spirituelle de la ville. Le monastère de Mor Abay se dresse sur la crête nord, tourné vers le sud, tandis que les autres édifices religieux se trouvent sur la crête sud, orientés vers le nord. Entre ces lieux sacrés perchés, la ville elle-même s'étend le long du fond de la vallée et gravit les pentes, instaurant un dialogue tangible entre les habitants, la terre et le ciel.

La passerelle L'objectif principal de ce projet est de panser les plaies du paysage de la ville. Actuellement, l'axe principal, la route provinciale est-ouest, la coupe physiquement en deux. Le « Chemin de la Réconciliation » propose une alternative constructive : une passerelle et un chemin piétonnier conçus pour renforcer l'axe spirituel historique orienté nord-sud. En offrant une solution concrète pour traverser la route, le projet rétablit le lien entre les versants sacrés.

Forme et matérialité Visuellement, l'intervention se présente comme un ruban étroit et distinct qui traverse l'environnement. Construit en acier Corten, le chemin adopte un profil en U régulier qui unifie la diversité du terrain. Ce matériau confère à la structure une continuité visuelle ; elle conserve son identité, qu'elle surplombe l'agitation quotidienne de la route ou qu'elle s'enfonce profondément dans le relief montagneux.

Au nordElle établit un lien direct et linéaire avec le monastère de Mor Abay, soulignant la clarté et la direction.

Au sudIl se transforme en pont, offrant un passage sûr pour traverser la route tout en encadrant une nouvelle perspective surplombant les ruines historiques.

Le génie du lieuLe centre d'accueil des visiteurs : La linéarité du parcours est délibérément interrompue par la « Boucle », qui abrite le centre d'accueil. Intégrée au paysage, cette structure ancre le génie du lieu. À l'intérieur de la courbe protectrice de la boucle se cache un « jardin secret », un espace isolé conçu pour le repos, la réflexion et la méditation.

Intégration : Bien que le projet comprenne une place publique favorisant l'intégration au tissu urbain existant, le chemin lui-même conserve un caractère transcendantal. En surélevant la circulation au-dessus de la route et en s'insinuant dans le calme de la terre, le projet crée un espace physiquement intégré au village, mais spirituellement élevé au-dessus du quotidien.

Le village de Dereici, dans le Tur Abdin, est un palimpseste architectural où des siècles d'influences culturelles et religieuses se sont entremêlés. Ici, chaque porte, chaque ruine, chaque ruelle conserve la mémoire des civilisations successives. Ce n'est pas un passé figé, mais un espace vivant où la modernité dialogue avec l'héritage.

      Le projet repose sur l'idée d'intégration : l'intervention architecturale ne déplace pas le passé, mais le rend accessible. Le centre d'accueil des visiteurs, à l'entrée du village, devient un outil de « lecture » ​​du palimpseste – un point de départ qui révèle la structure du lieu. Son image s'inspire d'une courtepointe : plusieurs volumes, chacun faisant référence à une époque spécifique, sont reliés par une structure translucide symbolisant la perméabilité des strates historiques. Il ne s'agit pas d'un élément dominant, mais d'une élégante couture architecturale au sein du tissu villageois.

    Les matériaux choisis témoignent d'une intégration respectueuse : le béton offre une interprétation moderne de la solidité de la pierre, le verre symbolise la transparence et la transition, l'acier Corten évoque le temps et le vieillissement sans pour autant rompre avec les ruines. Les chemins de gravier rappellent les routes de campagne, renforçant ainsi la dimension physique de l'expérience.

    Les itinéraires ne dictent pas un parcours rigide, mais proposent des récits. Le premier dessine le paysage spirituel à travers des lieux sacrés : églises, monastères, mosquées. Le second – à travers la place du marché, les quartiers résidentiels et les maisons – dévoile la vie quotidienne. Le troisième mène à un belvédère, offrant une vue imprenable sur le village et ses strates culturelles superposées. Ces itinéraires, à l’image d’une mosaïque, peuvent être combinés pour créer votre propre itinéraire.

   Ce projet ne reconstruit pas, il actualise. L'architecture devient un système d'annotations où forme, matériau et parcours soulignent le contexte et la mémoire. Le centre d'accueil n'est pas un centre de pouvoir, mais un point névralgique qui transmet une impulsion de perception attentive. Il s'agit de dialoguer non pas avec le passé, mais de dialoguer avec lui.

ÉCHOS DE FOI (MUSÉE EN PLEIN AIR)

Sur les traces d'un héritage fragmenté :Un parcours guidé et accessible à travers des sites sacrés et des souvenirs domestiques

Le sentier suit les traces de ceux qui ont jadis habité le village, et grâce à ce projet, il devient une expérience guidée et accessible aux visiteurs. Au départ du musée, le parcours permet de suivre la mémoire du village, reliant lieux sacrés, espaces domestiques et lieux de vie quotidienne en un voyage cohérent.

Un itinéraire praticable à pied : Le sentier est constitué d'une passerelle métallique en treillis qui dévoile les ruines en contrebas, permettant aux visiteurs d'appréhender visuellement les différentes strates historiques. Des sections surélevées offrent des vues panoramiques sur le complexe, tandis qu'à certains endroits, le sentier descend doucement vers le sol, laissant aux visiteurs la liberté d'explorer les ruines à leur guise.

Expérience accessible : Le parcours facilite l'accès au site et propose une lecture structurée, guidant les visiteurs vers les points les plus importants sur le plan spirituel tout en offrant des vues imprenables sur le complexe. Parallèlement, il laisse la possibilité de déambuler librement parmi les ruines, créant ainsi un équilibre entre visite guidée et exploration libre, permettant aux visiteurs de ressentir le dialogue entre mémoire, patrimoine et présence vivante des vestiges.

Stations-musées : Tout au long du parcours, de petits abris muséographiques prolongent le musée principal et le centre d'accueil des visiteurs. Ces points d'information proposent des services, des espaces de détente et des explications plus approfondies sur le site, complétant ainsi l'offre du musée et permettant une meilleure compréhension de l'histoire et de l'importance culturelle du village.

Documents respectueux : Les garde-corps et les structures ajoutées sont faits de Corten L’acier, un matériau qui se transforme naturellement au fil du temps, s’adaptant à l’environnement et aux changements progressifs du site.

U.NITED F.AITHS O.ASIS (CENTRE D'ACCUEIL DES VISITEURS)

Embrasser le cercle de la mémoire :Un anneau muséal ouvert qui équilibre patrimoine, paysage et expérience humaine

Conçu comme un lieu d'accueil, d'orientation et de rencontre, United Faiths Oasis est un musée circulaire, délimité par un anneau ouvert et incomplet, qui constitue un repère architectural distinctif dans le paysage. Le niveau principal surélevé repose sur un système de piliers élancés, créant un sol ombragé et perméable qui favorise la circulation et les rencontres informelles, tout en préservant la continuité visuelle avec le site.

Place centrale et circulation panoramique : Au cœur de l’ensemble, une place centrale ouverte fait office d’espace partagé et neutre, accueillant les visiteurs. Une allée panoramique continue longe le périmètre de l’anneau, offrant de larges perspectives sur le paysage environnant et les sites sacrés voisins, renforçant ainsi le dialogue entre architecture, territoire et spiritualité..

Lumière et matériaux : La toiture est articulée par une succession de poutres inclinées. Corten des dalles, laissant filtrer une lumière douce et diffuse qui anime les espaces intérieurs tout au long de la journée.

L'architecture comme acte de guérison et de mémoire

Lorsque j'ai découvert pour la première fois des photos de DereiçiJe n'imaginais pas à quel point son âme, son histoire et sa culture étaient profondément ancrées. Après avoir visionné un documentaire et fait des recherches sur le village, j'ai ressenti un besoin impérieux de le découvrir par moi-même. J'ai exploré le site sous tous les angles, découvrant que ce lieu existait bien avant les normes architecturales actuelles. J'ai choisi de respecter cela.-dépasser mes propres idées préconçues et simplement faire une promenade lente et attentive à travers le paysage.

Le voyage commence au nord, à un centre d'accueil chaleureux, conçu pour inciter les visiteurs à explorer les espaces extérieurs du site. Bien que l'emprise au sol du bâtiment ne soit que 25 % du terrainIl abrite efficacement toutes les fonctions essentielles tout en guidant intuitivement les visiteurs vers les ruines. Surtout, certaines zones-tels que la tunnels-rester accessible 24/7.

À partir de ce point, le chemin principal continue vers la partie sud du village. J'ai conçu un système de rampes d'accès qui permettent à chacun de se repérer sur le terrain tout en préservant pleinement l'intégrité des vestiges historiques. Mon intervention se veut à l'image des visiteurs eux-mêmes : une contact temporaire sur les ruines, plutôt que quelque chose qui rivalise avec leur, ou les défie.

C'est un voyage de respect. En écoutant le vent et en se souvenant de DereiçEn tant qu’« Éden du sud de la Turquie », j’ai cherché à évoquer le passé sans interférer avec le présent. L’expérience est ouverte à tous ; elle est sensorielle et immersive, basée sur le toucher, l’ouïe et les sensations. apprentissage, et le simple fait de marcher.

Ce projet englobe tourisme lent dans sa forme la plus pure. Elle invite les visiteurs à ralentir le rythme et peut-être à se découvrir un peu eux-mêmes en explorant le village. Cette relation-fondée sur le respect, la compréhension et la tolérance-C’est une manière saine de faire le lien entre le passé et le présent. Cela respecte l’état actuel du site tout en nous préparant à un avenir qui est déjà à portée de main.

Cette approche ne se contente pas de compléter le site ; elle y insuffle l'esprit de Derei.çje touche le cœur de tous ceux qui me rendent visite.

Living RuinsConcept et expérience du visiteur

Aujourd'hui, Dereiçi est souvent décrit comme un village fantôme. Pourtant, contrairement à de nombreux villages abandonnés, on ne peut le considérer comme un lieu sans vie. Ici, la vie n'a pas disparu, mais s'est suspendue, laissant des traces d'époques et de langues différentes. Pendant des siècles, des chrétiens syriaques de diverses traditions et des communautés musulmanes ont façonné un paysage culturel riche et complexe, où la coexistence était une réalité quotidienne.

Le projet envisage Dereiçi non comme un objet à restaurer ou à reconstruire, mais comme un système de mémoire vivant. Le site est imprégné d'inscriptions gravées dans la pierre, de traces de travail agricole et de vestiges d'habitations et d'édifices religieux, certes en ruine, mais encore lisibles. Ces traces ne forment pas un récit linéaire ; elles coexistent. Le paysage de Dereiçi peut être perçu comme un palimpseste, où les nouvelles inscriptions n'effacent pas les anciennes mais coexistent avec elles.

Cette idée s'articule autour d'un système de trois voies – la Pierre, l'Eau et la Lumière – chacune représentant un langage mémoriel distinct. La Pierre consigne l'histoire linéaire à travers l'architecture, l'artisanat et l'écriture. L'Eau incarne le mouvement et le temps cyclique, évoquant les pratiques agricoles, les jardins et les vignobles. La Lumière aborde la dimension métaphysique : la foi, l'expérience intérieure et les notions partagées du sacré et de l'éternel.

Ainsi, le musée en plein air est conçu comme un parcours. Les visiteurs choisissent un itinéraire et le suivent, découvrant progressivement les significations qui s'en dégagent. Chaque chemin relie des lieux clés du village et intègre des installations in situ interprétant l'essence de l'un des trois éléments.

Lors de l'élaboration du concept, nous avons envisagé Dereiçi non comme un musée du passé, mais comme un lieu pleinement ancré dans le présent. Cette perspective définit l'expérience du visiteur : on vient ici non seulement pour acquérir des connaissances historiques, mais aussi pour vivre une rencontre corporelle et esthétique avec le site. Toucher les ruines antiques, sentir les pavés sous ses pieds et prendre le temps de ralentir font partie intégrante d'une expérience personnelle et introspective, offrant l'opportunité de repenser le temps et sa propre place en son sein.

Le parcours de visite commence au Centre d'accueil, où les visiteurs reçoivent des informations essentielles et peuvent découvrir des expositions retraçant l'histoire du lieu à travers des objets et les témoignages d'anciens habitants. Quel que soit l'itinéraire choisi, les visiteurs accèdent à la Place des Trois Églises, conçue comme un lieu de spectacles ; au parc archéologique, où des sentiers serpentent à travers et au-dessus des ruines ; et à la place du marché, qui abrite un centre artisanal proposant des ateliers et des produits locaux.

En introduisant des éléments fonctionnels spécifiques, le projet prend également en compte l'avenir de Dereiçi. La place du marché pourrait devenir une plateforme pour les producteurs locaux, tandis que le centre artisanal et les bâtiments environnants pourraient accueillir une résidence d'artistes. Le centre d'accueil des visiteurs est conçu comme un espace multifonctionnel pour des événements culturels et éducatifs.

En définitive, le projet propose un modèle de travail avec les établissements en voie de disparition où la préservation du patrimoine dépasse la simple conservation ou la muséification statique. Ces lieux sont appréhendés comme des systèmes ouverts où l'architecture agits en tant que médiateur entre le passé et le présent.

Sac:
En turc, lien est un mot à plusieurs niveaux qui renvoie à la fois à des significations abstraites telles que la connexion, la relation et l'appartenance, et à des espaces productifs liés à la terre, comme un vignoble. projet, « bréseau« définit la totalité des relations établies entre les personnes et la terre, la mémoire et la vie quotidienne, le passé et le présent. »

Le projet construit un parcours spatial dans le village de Dereiçi à travers l'expérience d'un utilisateur visitant ses terres ancestrales.ou le premiert temps.

En commençant par le centre d'accueil et en se poursuivant à travers différents espaces tels que la chambre, la cour, le toit, le refuge et la cuisine, ces lieux sont appréhendés à travers le prisme de la mémoire, du quotidien et du silence plutôt que par leur fonction. L'architecture non pas comme un objet, mais comme un voyage construit à travers le temps, le corps et le souvenir.

L'expérience commence au Centre de visiteursConçu comme une structure en béton, ce bâtiment réinterprète l'organisation spatiale, l'épaisseur des murs et la masse.Le centre d'accueil des visiteurs met en valeur les caractéristiques des maisons traditionnelles de Mardin à travers un langage architectural contemporain. Grâce à des ateliers et un espace d'exposition numérique, il présente la coexistence des trois religions dans le village, les modes de vie quotidiens et le phénomène…n de migration et de culture de production agricole. Il sert de point de départ conceptuel à l'itinéraire.

En quittant la cour, le chemin continue le long d'un système de chemin conçu construit à partir d'éléments en bois récupérés, autrefois utilisés pour les voies ferrées.Le parcours serpente à travers les ruines, s'adaptant aux vestiges existants sans les recouvrir, les encadrant légèrement et les transformant en scènes spatiales. L'intervention adopte une approche narrative liée à la vie quotidienne plutôt qu'une approche restauratrice.e.

Le premier arrêt sur le parcours est le Room, représentant la plus petite unité de la vie domestique. Les traces spatiales existantes, telles que les murs, les niches et les seuils, sont mises en valeur, permettant de déchiffrer l'ordre interne de la ruine.

La route débouche ensuite sur le Cour intérieureC'est là que les pratiques de récolte et de production collective sont réactivées. Des activités saisonnières telles que le pressurage du raisin et la fabrication de mélasse transforment la cour en un lieu vivant où se perpétue la mémoire productive du village.

À mesure que le sentier remonte la pente, atteint le ToitureCe point de vue, traditionnellement utilisé pour faire sécher les produits et observer la vie quotidienne en hauteur, permet de percevoir le village non comme un établissement fixe, mais comme un paysage éphémère.

Le parcours se termine à Espace de contemplation, situé à proximité du Des églises de trois confessions différentes. Un unique rayon de lumière traverse une ouverture en forme de tour au centre de la masse de béton, illuminant un arbre à l'intérieur. Cette ouverture est la seule source de lumière naturelle pour cet espace. Silencieux, tourné vers l'intérieur, Minimaliste et aéré, cet espace est conçu comme un lieu de contemplation interreligieux partagé.

La descente se termine au Cuisine Des ruines où les repas partagés et les routines quotidiennes sont évoqués par les parfums et la présence matérielle. Le parcours retourne ensuite au centre d'accueil des visiteurs.ter, bouclant ainsi la boucle spatiale.

« Un héritage de racines »

Le projet conçoit Dereiçi non comme un ensemble de ruines figées dans le temps, mais comme un paysage vivant de mémoire, où abandon, migration et transformation s'entremêlent dans un processus continu. La ruine cesse d'être un vestige statique et devient une phase visible d'une histoire en cours, capable de révéler la superposition des usages et des époques qui ont façonné le territoire.

Le projet débute par un centre d'accueil des visiteurs qui, par sa forme, s'approprie et traduit le langage architectural local. Un parcours muséographique relie places et points névralgiques de la ville, offrant ainsi une perspective unique. Ce cheminement permet de déchiffrer la structure originelle du village et de réinterpréter ses espaces publics. Ce fil narratif transforme l'absence en expérience spatiale et le silence en une forme active de mémoire, où les ruines sont réorganisées selon leurs fonctions passées et nouvelles. Parmi celles-ci figure la découverte d'anciens accès aux grottes, réaménagés pour créer une nouvelle expérience urbaine, s'inscrivant dans la topographie identitaire de la ville. Il en résulte une mémoire collective qui relie les habitants à leur territoire, aboutissant à un lieu emblématique offrant de nouvelles perspectives contemplatives.

Le projet reconnaît la complexité du tissu urbain de Dereiçi, fragmenté en zones résidentielles, institutionnelles et religieuses. Face à cette diversité, une classification nuancée des typologies de ruines et de leurs degrés de dégradation est proposée, évitant les chevauchements inutiles entre les fonctions et renforçant l'identité de chaque zone. L'intervention vise à transformer un programme organique et désordonné en un système clair et lisible, capable de créer des synergies entre passé et futur.

Le choix du matériau, un béton rougeâtre inspiré des coquelicots qui poussent parmi les pierres de Mardin, devient une métaphore à la fois structurelle et formelle. Cette couleur, puisée dans la palette du territoire, instaure un dialogue authentique avec le calcaire d'origine, se distinguant sans l'imiter. À l'instar des coquelicots qui annoncent une renaissance éphémère, le béton rougeâtre est coulé comme une floraison permanente, revitalisant ce qui s'est dégradé et marquant clairement la nouvelle strate temporelle.

La reconstruction sélective des volumes et des séquences spatiales ne vise pas à effacer le passage du temps, mais à enrichir la compréhension du lieu. Ruine, abandon et reconstruction coexistent comme les pièces d'un même récit, où l'intervention contemporaine est envisagée comme une interprétation plutôt que comme une restauration. D'anciens accès à des grottes, jadis difficiles d'accès, ont été mis au jour et réaménagés pour créer une nouvelle expérience urbaine.
Ainsi, Dereiçi se conçoit comme un musée à ciel ouvert, un système d'espaces publics qui réactive le lien entre mémoire, territoire et communauté. La métaphore du coquelicot, symbole de résilience et de beauté éphémère, devient poésie urbaine : la capacité d'éclore parmi l'asphalte et les pierres, de jeter un pont entre passé et futur.

Dans une géographie tissée d'histoires et de beauté naturelle, l'espace ne se limite pas à ce qui est visible.À côté Les rues, les cours, les bâtiments et les traces de la vie quotidienne, les voix inaudibles et les états d'inachèvement en font également partie. paysage. Plutôt Plutôt que de viser la restauration d'un village abandonné, ce projet cherche à concevoir de nouvelles façons d'interagir avec les habitants. ça.Le L'itinéraire proposé guide les visiteurs non seulement le long d'un chemin physique, mais aussi à travers un récit s'étendant du passé au présent, intimement lié à la vie quotidienne et nature.Le L'expérience commence sur la place du village, premier seuil où se forge la mémoire collective du village. reste lisible. De là, les visiteurs se dirigent vers l'ancien marché. rencontrer des boutiques où l'artisanat traditionnel est reproduit. Plus loin sur le parcours, Abbaras Un élément architectural caractéristique de Mardin est intégré à la structure spatiale. Ces passages établir un sens aigu de lieu tout en répondant aux besoins des visiteurs en l'ombre.Le La deuxième étape est consacrée à la viticulture, l'une des principales cultures de production de la région. Des promenades au milieu des vignes et des ateliers de dégustation invitent les visiteurs à participer activement au processus de vinification. La troisième étape mène à des bâtiments qui servaient autrefois de demeures et qui sont aujourd'hui en ruines. Les visiteurs peuvent choisir de pénétrer dans ces édifices.transformés par des ajouts contemporains — et découvrez-les depuis à l'intérieur, ouPoursuivez votre chemin et observez-les de l'extérieur, en prenant du recul. Ainsi, l'équilibre entre ruine et intervention devient spatialement perceptible. visibleLe Le quatrième arrêt arrive au triangle des églises, représentation L'identité plurielle du village. Portant les traces de trois confessions différentes, ce lieu offre un espace de coexistence harmonieuse. L'une des ruines a été réaménagée en maison d'interprétation culturelle grâce à des ajouts contemporains. De là, des sentiers de randonnée et observation Les terrasses qui s'étendent vers les collines permettent aux visiteurs d'appréhender le village dans une perspective plus large et d'approfondir leur lien avec le paysage environnant. impactant.Le L'itinéraire principal se poursuit vers le site de l'événement et du festival. Avec ses cinémas en plein air, ses espaces narratifs intégrés aux ruines et ses zones polyvalentes, cette étape devient le nouveau cœur culturel du village. une place vivante où résidents locaux et les visiteurs peuvent produire et action.Le Le dernier arrêt du parcours est constitué de jardins agricoles et de zones de production. Les jardins d'agrément qui mettent en valeur et promeuvent l'agriculture locale sont conçus en parallèle avec les grands champs agricoles. L'ancien bâtiment de l'école primaire est réactivé grâce à des ateliers et des salles de classe expérimentaux. Le parcours rejoint la place du village, formant ainsi une boucle. Le Le centre d'accueil des visiteurs marque l'ultime étape de cette expérience, avec ses volumes inspirés par le tissu organique du village et une tour de la mémoire s'élevant à environ 19 mètres de hauteur. Au sommet de la tour, un point de vue panoramique d'où l'on peut embrasser l'ensemble du site dans toute son ampleur complète le parcours spatial du visiteur. voyage.Ce Ce projet envisage les ruines non comme des vestiges du passé, mais comme un champ de mémoire vivant, transformé collectivement par les humains, la nature et le temps. En réinterprétant les traces à travers les habitudes du passé, il vise à établir continuité spatiale et transformer le village fantôme en un lieu qui génère de nouvelles significations.

Dereiçi (Qelleth) est un village syriaque chrétien historique de Mardin, dont l'identité s'est forgée autour de l'agriculture, de l'architecture domestique en pierre et d'une vie religieuse centrée sur l'église. Le quotidien s'organisait autour de l'agriculture, de la production communautaire et des rituels liés aux églises du village, ainsi qu'au monastère de Mor Abay, situé à proximité et plus isolé, reflétant sa vocation monastique. Construites en calcaire local, ces modestes édifices, aux épais murs porteurs, aux intérieurs voûtés en berceau et à l'ornementation sobre, étaient intimement liés au tissu villageois. À partir du milieu du XXe siècle, cependant, les difficultés économiques, le manque d'opportunités et l'insécurité politique ont entraîné une émigration massive, principalement vers l'Europe occidentale. De ce fait, les maisons et les églises ont été laissées à l'abandon, la vie religieuse locale s'est affaiblie et les pratiques quotidiennes se sont déplacées vers les communautés de la diaspora, transformant Dereiçi en un paysage marqué par l'absence, le souvenir et le désenchantement.

Le projet Absence construite Ce projet répond à ces conditions interdépendantes par le biais du design, interrogeant à la fois la signification du patrimoine culturel et les conventions de sa présentation et de sa visite. Sans présence humaine, un lieu ne peut ni conserver ni transmettre la mémoire ; la culture émerge de l’interaction continue entre les habitants et leur environnement physique. En l’absence de ceux qui y vivaient autrefois, le village ne peut pleinement communiquer son histoire ni son identité culturelle. C’est pourquoi le projet rejette l’idée d’un centre d’accueil unique et centralisé, jugée insuffisante. Il propose plutôt un processus de réparation architecturale et sociale qui prenne en compte les conséquences à long terme des difficultés et des migrations forcées.

Plutôt que de transformer Dereiçi en musée à ciel ouvert, le projet appréhende le village abandonné comme un organisme vivant, nécessitant soin, réparation et temps. Il se déploie par phases. La première phase se concentre sur la restauration et la stabilisation à petite échelle des murs en ruine existants, préservant les traces de dégradation tout en assurant la continuité structurelle et la sécurité. La deuxième phase introduit des structures en bois légères et réversibles qui interagissent avec ces fragments restaurés. Conçus pour éviter autant que possible le contact direct avec le bâti historique, ces éléments fonctionnent comme des abris archéologiques temporaires ou des toitures, accueillant rassemblements, rituels et activités culturelles tout en protégeant et en mettant en valeur les vestiges existants. La phase finale envisage le retour progressif des anciens habitants, qui restaurent et réoccupent leurs maisons au fil du temps, permettant ainsi à la vie quotidienne de reprendre son cours.

Dans le cadre de cette stratégie progressive, le projet réhabilite la place centrale située entre les trois églises du village en un espace de rencontre et de mémoire partagé. Plutôt que d'ériger un monument commémoratif, le sol lui-même devient un support de mémoire : des plaques de bronze incrustées dans le dallage portent les noms de famille des anciens habitants de Dereiçi. Intégrée aux parcours de vie et aux lieux de rassemblement quotidiens, cette surface mémoriel reconnecte les communautés dispersées à leur territoire, permettant ainsi d'appréhender la mémoire par l'usage, la répétition et la présence physique, plutôt que par la seule représentation.

En définitive, ce projet soutient que la culture ne se communique pas mieux par le biais de musées statiques, mais par le biais d'environnements vécus, où la mémoire est continuellement produite, partagée et transformée par les individus en relation avec le lieu.

ETZ D'HAYYE || L'ARBRE DE VIE EN LANGUE SYRIAQUE

LA VIE COMMENCE À LA RACINE ET SE MULTIPLIE LE LONG DU CHEMIN

Dans cette géographie, les racines se nourrissent de croyances, de mémoire collective et de continuité spatiale. Les ruines ne sont pas des vestiges abandonnés du passé ; ce sont des espaces chargés de mémoire, où s'accumulent savoir et expériences vécues. Plutôt que de porter le fardeau du passé, Dereiçi chemine à ses côtés, puisant sa force dans ses racines pour construire le présent et créer un lien ouvert sur l'avenir. Le récit du projet s'inspire de l'Arbre de Vie, qui occupe une place centrale dans la culture syriaque. La racine de la culture Etz d'Hayye est l'ordre divin de la vie partagée. Dans cette perspective, de nombreuses parties s'unissent pour former un tout, telles les piliers d'une culture disparue qui s'élèvent peu à peu au gré du temps. L'abstraction décrite comme la Racine représente le lien avec le divin ; le Tronc incarne l'unité et la continuité ; et les Branches symbolisent l'humanité. Cette métaphore, qui constitue le point de départ conceptuel du projet, est la projection architecturale d'une logique inductive : l'idée de construire le tout à partir de ses parties. Les multiples points d'entrée fonctionnels du site, associés aux chemins menant à la Racine [l'essence] à travers diverses zones expérientielles, définissent l'identité des espaces de circulation.

Les sentiers rouges, conçus comme des parcours expérientiels, débutent à différents points de départ, offrant ainsi des perspectives variées, métaphoriquement liées aux branches de l'Arbre de Vie. Si la zone résidentielle témoigne d'une accumulation et d'une continuité, elle abrite également un espace narratif qui dévoile l'histoire du village au fil du parcours. Les ruines portent les traces de la résistance et du temps ; parmi les pierres patinées par le temps, des espaces hôteliers, commerciaux et de dégustation de vins récemment aménagés leur insufflent une nouvelle vie en leur attribuant de nouvelles fonctions. Chaque pas invite les visiteurs à un voyage du passé au présent, les sentiers rouges traduisant la continuité spatiale et la mémoire culturelle à travers un langage visuel et expérientiel.

La place, point de convergence des visiteurs venant de différents horizons, symbolise le tronc de l'Arbre de Vie. Visiteurs et habitants s'y croisent, formant un centre vibrant où mémoire collective et vie contemporaine se rencontrent à travers les rituels religieux et les rassemblements communautaires. À mesure que les allées rouges se transforment en une canopée s'étendant vers un amphithéâtre, un espace commun ombragé se dessine, métamorphosant la place en un environnement riche et complexe qui unit la communauté et les expériences vécues.

Les trois églises, de confessions différentes, constituent le fondement conceptuel du projet. Porteuses de croyances, de rituels et d'histoires diverses, elles servent de points de repère où convergent les mémoires spatiales autour d'une origine commune. Interprétée à travers la métaphore des racines de l'Arbre de Vie, cette unité établit un socle qui représente la coexistence et la continuité nourries par le passé.

Dereiçi demeure un village fantôme silencieux.

Enracinée dans le divin, la vie humaine s'élève à travers le corps de cette terre, ses marques se répandant sur ses branches, comme dans l'Arbre de Vie.