Qu'est-ce qui fait une maison ?

Ce projet débute par une question à la fois simple et complexe : une maison n’est jamais le simple fruit de choix esthétiques audacieux ou de meubles iconiques. Elle naît plutôt de l’interaction de nombreux éléments qui, ensemble, forment un tout : les matériaux, les couleurs, la lumière et l’ombre, les marques du temps et de l’usage quotidien., Tout contribue à son atmosphère. C'est par le soin apporté à chaque détail, grand ou petit, qu'une maison acquiert son caractère et devient plus que la somme de ses parties.

L'appartement d'Isola présentait à l'origine un plan sombre et conventionnel, chaque pièce ne disposant que d'une ou deux fenêtres. Il en résultait une succession d'espaces décousus, peu fluides. Ce projet repense l'agencement en introduisant de plus grandes ouvertures en façade, permettant à la lumière naturelle provenant de plusieurs directions de se superposer et de se diffuser dans tout l'appartement. Ce qui était autrefois une série de pièces isolées se transforme en un appartement aux pièces désormais inexploitées. devient un ensemble plus fluide et cohérent, où la lumière joue le rôle d'organisateur principal de l'espace.

Les cloisons sont repensées comme des éléments fonctionnels et intégrés. Ces murs de rangement offrent non seulement une utilité essentielle, mais contribuent également à l'identité architecturale de la maison. Revêtus d'un placage de loupe sombre, ils contrastent délibérément avec les murs blancs, créant un rythme de surfaces riches et neutres. Ainsi, les limites ne sont plus des barrières, mais des espaces actifs.,Ils organisent le rangement, structurent la circulation et contribuent à l'expression matérielle de la maison.

Le choix des matériaux renforce cet équilibre. Le bois et le placage apportent chaleur et texture, l'acier inoxydable introduit un contrepoint plus froid et réfléchissant, tandis que la salle de bains développe sa propre identité grâce à des carreaux artisanaux, un sol en marbre vert, des accessoires en acier et une baignoire en bois.

En ouvrant l'espace, en jouant sur les limites et en superposant les matériaux, le projet crée une structure rationnelle tout en conservant une grande expressivité. Il met en valeur la présence d'œuvres d'art, de livres et d'objets, laissant ainsi l'atmosphère du quotidien imprégner le lieu. De cette manière, la maison allie clarté et chaleur, offrant un cadre propice à l'épanouissement de la vie.

"L'utilisation des matériaux, l'échelle spatiale et la mise en valeur sobre des éléments clés, tels que le plan de travail de la cuisine et le sommier, sont remarquables. Le projet gagnerait à intégrer davantage de rangements, même si cela risquerait de nuire à l'élégante simplicité du design. Dans l'ensemble, il s'agit d'un beau projet qui doit sa réussite à une conception réfléchie et au choix judicieux des matériaux. »

"Un plan épuré et cohérent, avec un équilibre raffiné des formes, des couleurs et des matériaux. »

Green Dot Milano réinterprète l'historique "Casa di Ringhiera" Cet appartement à Isola offre un cadre de vie flexible et adaptable, reflet des modes de vie contemporains. Le projet s'appuie sur un dialogue entre tradition et innovation, utilisant l'architecture comme outil de personnalisation et d'affirmation identitaire.

État existant

L'appartement d'origine se composait de pièces compactes et cloisonnées : une cuisine séparée, un petit séjour et une seule salle de bains. Cette configuration reflétait le modèle communautaire du début du XXe siècle, mais ne correspond plus aux besoins d'un couple urbain et créatif d'aujourd'hui.

Transformation

L'intervention met l'accent sur l'ouverture spatiale et la fonctionnalité:

_ La cuisine a été déplacée au centre du plan, devenant un lieu de rencontre convivial reliant le salon et la salle à manger.

_ L'ancien salon, côté nord, a été transformé en une chambre spacieuse, tandis que le mur entre les deux pièces a été entièrement ouvert pour maximiser la lumière naturelle et créer une atmosphère fluide.

_ La salle de bains a été réaménagée en deux espaces distincts : des toilettes compactes pour les invités et une salle de bains privative spacieuse pour un confort quotidien.

La circulation a été optimisée, améliorant ainsi la fluidité générale dans l'appartement.

Concept : le système de points

Au cœur de ce projet se trouve le système mural Green Dot : des panneaux perforés modulaires qui habillent les murs et forment une infrastructure interactive. Crochets, étagères, luminaires et même accessoires pour animaux peuvent être positionnés librement, permettant ainsi à l’espace d’évoluer au rythme de ses occupants. Les murs ne sont plus de simples décors statiques, mais des éléments actifs du quotidien.

Atmosphère

Le mobilier se veut essentiel et audacieux : une table ronde à manger comme pièce maîtresse conviviale, un canapé modulable couleur moutarde pour se réunir et un lit bas en bois comme refuge paisible. Associés à la structure vert vif, ils créent une identité visuelle forte tout en préservant la flexibilité de l’espace.

Impact

Green Dot Milano répond aux besoins dynamiques de la vie contemporaine :

L'individualité par la personnalisation

Flexibilité entre travail, loisirs et accueil

Inclusivité avec des fonctionnalités discrètes adaptées aux animaux de compagnie

Une identité à travers un langage de conception cohérent et expressif

Au final, ce projet crée bien plus qu'une simple rénovation : c'est un modèle de vie urbaine à Milan, où histoire, artisanat et expérimentation fusionnent pour donner naissance à un logement dynamique, adaptable et personnel.

« Une présentation impressionnante, avec des dessins clairs et bien exécutés, et un excellent plan, mis en valeur par des éléments de design intérieur uniques qui transcendent la simple fonctionnalité. »

Casa Iconica est un appartement conçu pour un couple milanais contemporain, situé au cœur d'Isola, un quartier où histoire et innovation se côtoient harmonieusement. Installé dans une Casa di Ringhiera traditionnelle, le projet s'inspire de l'esprit communautaire du bâtiment tout en transformant les intérieurs en un espace lumineux et ouvert, reflet de l'énergie créative du Milan d'aujourd'hui.

L'agencement d'origine a été respecté, à deux modifications près : la suppression d'une cloison entre la salle à manger et le salon, et l'abaissement du linteau de la porte entre la salle à manger et la chambre, afin de l'aligner sur le rythme des fenêtres. Ces changements subtils aèrent l'appartement, accentuent la luminosité et la fluidité des espaces tout en préservant son identité architecturale.

La palette intérieure, dominée par les jaunes et les bleus, s'inspire des œuvres de Gio Ponti. Les sols en terrazzo, plus foncés dans l'entrée et plus clairs dans les pièces à vivre, créent profondeur et continuité, tandis que des touches de jaune et de bleu apportent du dynamisme. L'agencement de la salle de bains a été repensé : la baignoire occupe désormais une place centrale sur le mur opposé à l'entrée, tandis qu'un WC suspendu avec hydrobrosse allie fonctionnalité et esthétique. La porte de la salle de bains, réalisée en verre cannelé agencé en motif alterné, ajoute texture et légèreté.

Dans tout l'appartement, les icônes intemporelles du design italien sont mises à l'honneur — de la chaise Leggera de Ponti au canapé Maralunga de Vico Magistretti —, complétées par des meubles sur mesure conçus pour optimiser l'espace. L'éclairage a été pensé comme un élément central du design. Les pièces les plus emblématiques de Castiglioni — Parentesi, Frisbi, Gatto, Toio et Diabolo — côtoient Teti de Magistretti, Circus de Dafne Koz et la sculpture Vertigo de Constance Guisset, créant ainsi une ambiance riche et nuancée.

Le couloir, revêtu de terrazzo foncé et de panneaux de bois bleu profond, contraste avec la luminosité de l'appartement. Un système de rangement sur mesure intègre un espace penderie pour les vêtements d'extérieur et un autre abritant le lave-linge et les articles ménagers. Une étagère légère sépare la salle à manger du salon, où un mur entier a été transformé en bibliothèque grâce à des panneaux coulissants. La cuisine, conçue comme un espace frais et aéré, est surélevée sur pieds, sans meubles hauts, et intègre un réfrigérateur indépendant. Dans la chambre, des rideaux en lin encadrent les fenêtres, tandis qu'une armoire capitonnée sur mesure est associée à un lit inspiré d'Ettore Sottsass, l'ensemble étant harmonisé par un tissu identique.

Le chauffage a été traité comme un élément de design. Des radiateurs Milano, à la fois verticaux et horizontaux, complètent les espaces de vie artistiques, tandis que la salle de bains associe un chauffage au sol à deux sèche-serviettes électriques.

Comme l'a un jour souligné Carlo Scarpa : « Si l'architecture est réussie, celui qui la regarde et l'écoute en ressentira les bienfaits sans même s'en apercevoir. » Ce projet vise à incarner cette élégance discrète : lumineuse, spacieuse et authentiquement italienne. En définitive, Casa Iconica offre un cadre de vie harmonieux : à la fois pratique et poétique, intime et profondément ancré dans l'esprit milanais. Alliant tradition et innovation, elle crée une demeure intemporelle, personnelle et résolument italienne – un reflet contemporain de la ville où design et quotidien ont toujours été indissociables.

« Une élégante synthèse de la forme, de la lumière et des matériaux, qui rehausse la qualité de l’habitat. »

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Pour beaucoup, Milan n'est qu'une ville de passage, mais pour ceux qui choisissent de s'y installer, elle se dévoile peu à peu par subtilités. Derrière son air réservé façades Il s'agit d'une expérience à plusieurs niveaux, où cours intérieures, couloirs et vitrines participent d'un langage tacite. Ce projet capture cette immersion silencieuse – une architecture mormorio— en distillant l'essence de la ville dans un intérieur raffiné, introspectif et indéniablement milanais.

L’appartement s’inspire de trois générateurs urbains, chacun extrait non par mimétisme, mais par abstraction délibérée de la logique spatiale et sensorielle. Ensemble, ils articulent un espace à la fois ancré dans le territoire et intemporel, imprégné du caractère de la ville sans symbolisme ostentatoire.

Mode — Rituel soigneusement orchestré
Vitrines de magasins à Milan évoquer un scénographique Une logique où chaque objet est soigneusement sélectionné et agencé. Cela se traduit par du sur-mesure. muséographique Des systèmes d'étagères – des présentoirs architecturaux qui mettent en valeur livres, objets et rituels quotidiens avec raffinement. De fins profilés en bronze et un bois chaleureux définissent la composition, instaurant un rythme harmonieux dans l'espace.

Galeries — Confinement des matériaux
Les galeries milanaises, avec leur équilibre tonal et leur lumière douce, ont inspiré l'utilisation de revêtements en chêne et en frêne. lambrisséLes surfaces structurent l'espace tout en dissimulant des éléments tels que des placards, un minibar et des toilettes.ed La porte de la salle de bains préserve la clarté et invite à la découverte. Les plafonds à lattes de bois prolongent le langage des matériaux, évoquant – à plus petite échelle – l’immensité des voûtes milanaises.

Cortili cachés — Verts introspectifs
Le charme de Milan cours—Des cours intérieures verdoyantes derrière des façades en pierre—inspirent la palette de couleurs de la cuisine et de la salle de bains. Ces espaces sont revêtus de tons sauge et olive, associés à de la pierre verte et souche di gréLes luminaires en bronze font écho à la présence discrète du Vedovelle—Les fontaines emblématiques de Milan—des vestiges urbains que remarquent ceux qui prennent le temps de les observer.

L'agencement est clair et logique. Un couloir d'entrée fluide attire le regard vers un muséographique Une étagère murale structure l'espace. La chambre est située près du couloir, ce qui améliore la fonctionnalité et évite la séparation entre espace public et espace privé. chevauchementUn dressing fait office de désengagement, améliorant l'intimité et l'isolation acoustique. Des tons doux dans la zone de couchage favorisent une sensation de refuge.

Le salon, la salle à manger et la cuisine se déploient dans un mouvement fluide et ouvert. Une cloison en verre teinté bronze encadre la cuisine comme une esquisse contemplative, reliée au système d'étagères, qui comprend une banquette pour la lecture — ou pour accueillir des compagnons à quatre pattes — et un bureau intégré offrant une flexibilité adaptée à la vie contemporaine.

Le mobilier associe des pièces sur mesure à des sélections de Minotti. PoliformPLH, Apparatus et Jee-O ont été choisis pour leur élégance et leur qualité tactile. L'éclairage, chaleureux et tamisé, transforme l'espace en un havre de paix.

Chêne naturel et teinté, profils en bronze, souche di gréLa pierre verte, les menuiseries laquées et les textiles doux dans des tons beiges et forêt forment une palette cohérente qui reflète la narration à plusieurs niveaux du projet.

L'appartement devient un doux point de convergence des rythmes milanais. La mode offre la logique de l'exhibition. Les galeries offrent le calme. Courtyards évoquer L'intimité. Ensemble, ils forment un foyer conçu non pas pour s'imposer, mais pour se révéler lentement. mormorio, audibles seulement par ceux qui choisissent d'écouter.

« Un concept solide avec un plan bien ficelé, d'excellents rendus et dessins, et un haut niveau de détail dans les aménagements intérieurs, les accessoires et les menuiseries fixes. »

Le Le concept de design s'inspire de l'idée du kaléidoscope, métaphore d'un regard qui transforme, réinterprète et combine des fragments du passé avec des formes du présent.

De la sobriété de la façade milanaise – témoin du temps, de l’histoire et d’une élégance discrète –, l’intérieur de l’appartement se transforme en un voyage qui déconstruit cet héritage et le recombine avec de nouveaux modes de vie. Tel un kaléidoscope, chaque pas révèle un motif différent : La géométrie se transforme, la lumière se multiplie, la couleur interagit avec l'espace.

Inspiré par le travail de Gio pontiMaître dans l'art d'intégrer l'architecture, le mobilier et l'art de vivre, ce projet reflète son esprit ludique, structuré et poétique. Ici, Le mobilier devient architectureet l'architecture est imprégnée de gestes stylistiques qui équilibrent le classique et le contemporain.

Dans cet espace, tradition et modernité ne s'opposent pas, mais se rejoignent, créant un univers domestique qui est, comme un kaléidoscope, en constante évolution et profonde: une maison qui n'est pas faite pour être vue une seule fois, mais pour être sans cesse redécouverte.

L'agencement de l'appartement est divisé en parties semblables à celles d'un kaléidoscope : un tube avec des miroirs, pouf colorés fragments et une entrée légère.

VARCOUn seuil suspendu entre deux reflets, où tout est sur le point d'être révélé et où le temps se dilate. Le début d'une transition sensorielle, comme le premier tour d'un kaléidoscope.

FRAMMENTIAprès avoir traversé le tube, l'espace s'ouvre et se décompose : la lumière se fragmente, la couleur se déploie et la géométrie trouve son écho dans de nouvelles formes de vie.

La couleur n'est plus une surface : elle est structure, mobilier, architecture ; le design devient chorégraphie. À l'instar de Gio Ponti, le mobilier ne décore pas, il construit.

Comme les cristaux mouvants d'un kaléidoscope, les pièces sont ordonnées, tourné, et transformé.

LUMIÈREUne bande blanche court le long de la façade, tissant ensemble les fragments d'un kaléidoscope. Plus qu'un simple passage, c'est une promesse de possibilités, une lumière qui éveille le mouvement. Ici, l'architecture se fait silencieuse pour laisser place à la vie. Un espace qui ne s'impose pas, il s'offre. Une toile vierge pour l'inattendu.

Là où naît la lumière et où tout prend vie.

Les pièces sont délimitées par de grands modules faisant office à la fois de rangements et de cloisons. Ces modules créent un espace de 33 cm avec le faux plafond, reliant ainsi les espaces indépendants par cette différence de hauteur. De plus, cet espace permet à la lumière naturelle de pénétrer dans toutes les pièces.

"Ce qui la distingue, c’est l’extraordinaire cohérence de sa métaphore du kaléidoscope, qui se traduit avec fluidité du concept à l’articulation spatiale, aux matériaux, à la lumière et à la couleur. Chaque geste – seuils, fragments et connexions lumineuses – renforce l’idée centrale, conférant au projet une dimension à la fois poétique et cohérente.

"limites VivantCe projet explore une architecture contemporaine qui répond aux modes de vie dynamiques et évolutifs d'aujourd'hui, tout en préservant un dialogue constant avec le passé et en honorant la mémoire du lieu, du quartier et de la ville. Le projet allie tradition et innovation, réinterprétant l'identité historique de son environnement à travers un prisme contemporain qui repense sans cesse des modes d'habitation uniques.

Inspiré des anciens ateliers qui ont façonné le caractère industriel du quartier, ce projet propose des espaces modulables conçus pour des usages simultanés. L'habitation s'organise autour d'un vaste espace central dynamique. Les activités quotidiennes et leurs environnements sont pensés pour s'adapter à tous les usages, permettant ainsi de moduler les frontières spatiales et d'offrir différents degrés de séparation ou de connexion.

Ces limites sont créées par des glissières et des panneaux coulissants, formant des espaces visuellement perméables. Le verre dépoli laisse filtrer la lumière naturelle à travers les fenêtres existantes, assurant ainsi une diffusion subtile de la lumière du jour dans chaque recoin. Il en résulte des espaces lumineux qui préservent l'intimité, créant une ambiguïté qui suggère plus qu'elle ne révèle. De même, les zones de transition comme le couloir et l'entrée sont dotées de surfaces réfléchissantes qui dédoublent les reflets et accentuent la perception spatiale. La lumière entrante est amplifiée, emplissant et illuminant l'intérieur.

Le choix des matériaux s'inscrit pleinement dans la tradition architecturale italienne : les mosaïques de la cuisine et de la salle de bains évoquent le design intérieur historique. Le mobilier en acier inoxydable fait écho à l'esthétique industrielle typique du quartier d'Isola, intégrant ainsi le contexte local à un langage architectural contemporain.

L'intervention brouille intentionnellement les frontières : les murs sont dématérialisés et réassemblés à l'aide de détails de construction légers et répétitifs définissant des « quadrants », le cœur de l'espace. Ces quadrants se divisent en sous-espaces ; par exemple, le salon peut être entièrement fermé et transformé en chambre supplémentaire grâce à un mobilier soigneusement choisi, comme un canapé-lit. Un espace dédié au yoga et à la salle de sport favorise un mode de vie introspectif et ludique, soutenant ainsi des modes d'habitation personnels. Un bureau ouvert sur l'extérieur permet à un couple d'artistes de travailler et d'étudier ensemble.

Autour de ces espaces modulables se trouvent des zones fixes : cuisine, salle de bains, entrée et chambre. Si leur emplacement reste constant, leurs relations avec les autres espaces évoluent. La chambre est physiquement séparée, mais conserve des connexions visuelles et lumineuses grâce à des cloisons en verre dépoli, préservant ainsi l’intimité sans isoler. La cuisine peut être entièrement fermée ou ouverte grâce à une table mobile modulable, s’adaptant ainsi aux différents besoins.

Le design du mobilier allie mobilité et éléments fixes. Un élément fixe longe la façade principale de l'appartement, créant un arrière-plan sobre et ordonné, essentiel dans un espace réduit. Cette structure favorise une complexité fonctionnelle qui facilite les activités quotidiennes.

Ce meuble intégré dissimule les panneaux coulissants lorsqu'ils sont ouverts et met en valeur les fenêtres existantes, renforçant ainsi la connexion visuelle avec l'extérieur. Sur toute sa longueur, il intègre de multiples fonctions : rangements et plan de travail pour la cuisine, tringles à rideaux, espace fitness et yoga, bureau, étagères et rangements pour la chambre. Dans la chambre, le mobilier s'articule autour du lit, formant un ensemble harmonieux qui intègre luminaires, surfaces d'usage quotidien et dressing, répondant ainsi à de nombreuses fonctions dans un design élégant.

"limites VivantCe projet incarne un équilibre harmonieux entre passé et présent, créant une demeure contemporaine et flexible qui rend hommage à son contexte historique tout en s'adaptant à l'évolution de la vie moderne. Il reflète une architecture sensible à la mémoire, à l'adaptabilité et à l'expérience personnelle de l'espace.

"Un beau plan avec un bon équilibre entre les couleurs et les finitions. »

Ce projet réinvente l'espace de vie principal comme une architecture flexible, articulée autour d'un « mur » qui devient le véritable protagoniste de l'appartement. Conçu comme un système de compartiments dissimulés et d'éléments mobiles, ce « mur » permet à l'espace d'évoluer en permanence, s'adaptant aux rythmes et aux envies de chacun. Milan La vie métropolitaine. Plus qu'une simple cloison statique, c'est une infrastructure active qui définit, organise et transforme l'environnement domestique.

Il accueille les rituels du quotidien ainsi que les expressions par excellence de la culture cosmopolite milanaise : repas conviviaux, musique et rencontres, travail et création, cinéma et expositions, expression de soi et détente. Chaque transformation reflète l’identité plurielle de la ville, où tradition et innovation dialoguent en permanence.

Le mur intègre la cuisine, des rangements pour les effets personnels et les compartiments du dressing. À l'exception de quelques niches près du meuble de rangement sous l'escalier, chaque élément peut être dissimulé, créant ainsi une surface continue pouvant servir de fond d'exposition ou d'écran pour des projections et des spectacles. Cette possibilité d'alterner entre dévoilement et dissimulation confère à l'espace une grande adaptabilité, alliant ouverture et intimité.

Le couloir reprend le même principe : une armoire encastrée dissimule rangements et appareils électroménagers, réduisant ainsi l’encombrement visuel et préservant la pureté et la continuité des lignes architecturales. La salle de bains conserve sa configuration générale, mais le repositionnement de la porte agrandit visuellement l’espace, améliorant la circulation et le confort.

Même la table à manger participe à cette stratégie de flexibilité. Elle intègre des tabourets qui se rangent facilement dessous, libérant ainsi instantanément de l'espace dans la cuisine et soulignant le caractère multifonctionnel de l'appartement.

Les couleurs et les matières ont été soigneusement choisies pour refléter le caractère éclectique d'une ville comme Milan, située au carrefour de la mode, du design, de la vie nocturne et du dynamisme économique. 

Par ce jeu subtil de dissimulation, d'adaptabilité et d'intégration, le design parvient à un équilibre entre fonctionnalité et expressivité. L'appartement devient non seulement un lieu de vie, mais aussi un espace où évoluent les modes de vie, capable de s'adapter avec fluidité à la complexité de la vie urbaine contemporaine.

"Un plan d'aménagement efficace et créatif, avec une bande centrale de menuiserie qui sépare harmonieusement les zones de circulation des espaces principaux. L'ajout de gradins accentue la séparation spatiale. Une utilisation judicieuse et inventive des éléments et du design ; toutefois, le choix des matériaux pourrait être davantage exploité pour mieux s'intégrer au contexte. »

La proposition prend pour point de départ le magnolia centenaire qui se dresse dans le centre de la cour de Maison de BalustradeDans l'histoire de l'immeuble, l'arbre a servi de point de repère et de lieu de rencontre, autour duquel se sont déroulées les interactions quotidiennes. À l'intérieur de l'appartement, ce rôle est réinterprété par un grand îlot central en acier inoxydable placé au niveau du sol. centre du nouvel espace de vie. L'îlot est conçu non seulement comme un élément de cuisine, mais aussi comme un véritable centre névralgique pour une multitude d'activités : cuisiner, dîner, se retrouver entre amis, travailler, voire même prendre des photos. Rendre le. Ses matériaux de qualité professionnelle permettent ces multiples usages et permettent à l'espace de s'adapter aux besoins de ses jeunes occupants, un couple d'architectes en début de carrière.

L'agencement existant a été modifié afin d'ouvrir le salon et la cuisine en un seul espace continu. La pièce fermée adjacente au salon a été supprimée, agrandissant ainsi l'espace et permettant à l'îlot central de devenir un véritable centre multifonctionnel.Autour de l'îlot, les zones cuisine et salon sont… organisé, avec de la lumière naturelle et coloré Les surfaces confèrent à la pièce un caractère lumineux et ludique. Le sol en terrazzo italien unifie les éléments, ancrant l'espace dans un matériau fortement associé au terroir.

Le récit spatial se poursuit à travers une série d'arches qui adoucissent les transitions et renforcent le langage des courbes qui imprègne l'appartement. D'un côté, on accède à la chambre par une telle arche. Ici, un plafond et un mur d'un bordeaux profond créent une atmosphère intime et immersive, équilibrée par une armoire à miroirs qui amplifie la lumière naturelle et agrandit visuellement la pièce.

De l'autre côté du séjour, un autre passage voûté mène à un couloir. Ce couloir, également peint dans des tons bordeaux, intègre des rangements sur toute sa longueur et conduit à la salle de bains. Celle-ci comprend une baignoire, une douche à l'italienne et une double vasque. L'agencement conserve l'emplacement des toilettes. le long du même mur de nombreux clientsconserver le tuyau d'évacuation d'origine. Les surfaces bordeaux s'étendent sur toute la surface, avec CalacattaMarbre Viola soulignant la baignoire et le seuil de la douche. Éléments en acier inoxydable dans la meuble-lavabo et sanitaires La vaisselle ajoute du contraste, tandis que le sol est fini en Palladien.

L'appartement dans son ensemble est est caractérisé par le dialogue entre les espaces communs ouverts et les espaces privés clos. L'îlot en acier inoxydable, à l'instar du magnolia dans la cour, devient un symbole de rassemblement, de résilience et de créativité – un nouveau centre autour de quoi la vie s'organise. CouleurLa matérialité et la forme sont utilisées pour créer des atmosphères distinctes, tout en restant liées par des éléments récurrents tels que des courbes, des surfaces réfléchissantes et des choix tonaux affirmés.

Ainsi, le projet vise à offrir un cadre de vie contemporain dans le respect de l'histoire. Maison de Balustrade, en s'appuyant sur son sens de la communauté tout en répondant aux besoins quotidiens de ses nouveaux habitants.

"Elle réinterprète la Casa di Ringhiera L’esprit communautaire est insufflé par la transformation de l’arbre de la cour en un îlot central en acier inoxydable, qui place la cuisine, le travail et les moments de convivialité au cœur de la vie domestique. À travers des arches, des tons bordeaux profonds et des surfaces en terrazzo et en marbre, le projet crée un jeu subtil entre ouverture et intimité, tradition et modernité.

L'appartement étant situé dans un quartier dynamique et diversifié,Située dans un quartier résidentiel, cette maison est habitée par un couple d'architectes et de designers professionnels. L'intérieur reflète donc naturellement le caractère du quartier et leurs passions personnelles : leur style de vie et leur profonde appréciation du design.

L'espace présente un mélange éclectique de styles, à l'image de la diversité du quartier. On imagine aisément les propriétaires, véritables chineurs passionnés, passant leurs week-ends à arpenter les marchés aux puces à la recherche de pièces emblématiques du design italien et européen.

Ces objets design soigneusement sélectionnés se détachent sur un fond qui s'accorde avec l'esthétique classique d'une maison de ville historique : parquet en chevrons, plinthes se prolongeant en élégants encadrements de portes et plans de travail en pierre. Ce cadre traditionnel est sublimé par un mobilier et des luminaires emblématiques de designers italiens et européens de renom.

Parmi les pièces exposées dans l'appartement figurent un bureau Franco Albini pour Knoll,  
On y trouve un fauteuil Pelleossa de Miniforms, un canapé Muuto, des luminaires Artemide, Flos, Ferroluce et Nemo, ainsi qu'une table basse et des tables de chevet Minotti. Les détails sont tout aussi raffinés, comme les poignées de porte Mandelli et le tissu d'ameublement Dedar Milano de la tête de lit.

L'agencement de l'appartement a été conservé, bien que la disposition des différentes zones ait été repensée pour mieux répondre aux besoins des propriétaires.

Dès l'entrée, un couloir mène directement à la cuisine, qui constitue désormais le cœur de la maison. Située au bout d'un axe visuel défini par la Via Francesco Arese, la cuisine s'ouvre sur la salle à manger et le salon. L'élargissement des ouvertures entre les pièces a permis de créer un vaste espace de vie ouvert, idéal pour se détendre, travailler et recevoir.

L'espace privé de l'appartement est dissimulé derrière la cuisine. Un couloir nouvellement aménagé crée une impression d'intimité, menant à un dressing et à une entrée plus discrète pour la chambre. Cet agencement renforce le sentiment d'un espace clos et intime, conçu exclusivement pour les résidents.

Dans l'ensemble, il crée une impression d'intérieur raffiné mais décontracté – chaleureux, intime et prêt à accueillir le déroulement du quotidien.

"Cet appartement allie l'énergie éclectique de son quartier à la passion de ses propriétaires pour le design, mêlant pièces emblématiques italiennes et européennes dans un cadre historique raffiné. Il en résulte un intérieur chaleureux et plein de caractère, qui offre un équilibre harmonieux entre convivialité et intimité soigneusement préservée dans ses espaces privés.

A habitation sculpté by Mémoire, by essence de bois, by formulaire.

Un intérieur qui met en scène un dialogue entre textures rétro et précision contemporaine, où la richesse des marbres, des cuirs et des bois polis n'est pas simplement citée, mais réincarnée et affûtée en clarté, recadrée en géométries audacieuses, seuils courbes et cadres sculpturaux.

Situé au cœur du quartier du design milanais, ce projet ne recherche pas la nostalgie mais la réinvention. Il rassemble des fragments de la palette du XXe siècle – la poutre festonnée, la pierre rouge profonde, le grain chaleureux du bois – et les réinterprète en une habitation qui incarne la dualité : refuge et scène, intimité et ouverture. tradition et innovation.

Ici, le design est conçu comme une expérience vécue avant même la construction : une architecture de l’atmosphère. Les matériaux rétro deviennent des outils contemporains ; leur mémoire tactile est préservée, leur poids compensé par la clarté des lignes. All'aluminium ls'appuie contre le marbre ; le bois gratté révèle le plâtre ; glace-bevelled gLass coupe dans le vert Anasiatique sLe ton. Les surfaces s'ouvrent, révélant des couches cachées, comme si les textures milanaises elles-mêmes s'exprimaient à travers la forme.

La géométrie devient langage. Les courbes se confrontent aux lignes, les cadres se brisent en seuils, les biseaux aigus se fondent en arêtes adoucies. Chaque geste fait écho à l'identité de Milan : rigide et fluide, monumentale et intime. La composition n'est pas un agencement figé, mais un dialogue, un dévoilement continu de ce qui se cache en dessous.

C'est un foyer pour les jeunes créatifs milanais : un espace pour vivre, travailler, recevoir et réfléchir. Il offre la quiétude d'un refuge tout en vibrant au rythme de la ville, absorbant son énergie cosmopolite et proposant des moments de suspension. Le projet n'ose pas résoudre les contradictions, mais les exacerber, créant des frictions où mémoire et progrès se rencontrent, où l'atmosphère devient la véritable architecture.

Ici, unique traduit essence de bois développement Mémoire, et Mémoire développement espace.
A résonance jusqu'à XNUMX fois passé et représentent.
A souffle jusqu'à XNUMX fois rétro et maintenant.

"Bonne capacité à concevoir le plan, matériaux élégants et très bon équilibre entre les formes et les couleurs »

Ce projet naît du désir d'interpréter l'identité de Milan, ville en perpétuelle évolution et laboratoire d'expérimentation avant-gardiste. L'objectif est de traduire cette double âme. - mémoire et innovation - dans un appartement qui s'inscrit dans la tradition de la casa di ringhiera tout en répondant aux besoins de la vie contemporaine.

Les habitudes et les modèles de logement ont évolué au fil du temps, mais la configuration des espaces et les typologies n'ont pas toujours suivi la même voie. »Suivi le rythme» avec l’évolution de la société. La proposition s’inspire de ces transformations : tandis que le mobilier et les matériaux réinterprètent la tradition et MasterInspiré du design italien, l'agencement a été pensé pour offrir une grande flexibilité et s'adapter à différentes situations de vie. Un couple qui s'agrandit, un nouveau propriétaire aux besoins différents, un professionnel qui souhaite aménager une partie de son logement en studio : l'espace est prêt à accueillir des changements durables sans altérer sa structure d'origine.

Cette flexibilité se manifeste également au quotidien. Le mobilier fixe longe le périmètre des deux pièces principales, libérant ainsi l'espace central. Tables, sièges et modules mobiles peuvent être repositionnés pour accueillir différentes activités, transformant l'espace d'un lieu résidentiel en un espace convivial, propice aux moments de partage entre amis et voisins. Le sentiment d'appartenance à une communauté, ancré dans… casa di ringhiera, imprègne ainsi l'intérieur de l'appartement.

Le long couloir d'entrée est conçu comme une promenade : un chemin reliant les balcon - l'espace communautaire par excellence - avec la dimension intime du foyer. Ce filtre guide le visiteur, marquant la transition entre le public et le privé.

Une attention particulière a été portée au choix des matériaux et aux techniques de construction. Afin de garantir la durabilité et la réversibilité, l'intervention a été conçue pour minimiser les démolitions, en prévoyant deux grands espaces neutres équipés de systèmes flexibles et d'un mobilier modulaire pouvant s'adapter à de nouveaux besoins à l'ensemble de l'appartement.»Le cycle de vie. Un système de chauffage et de refroidissement par le sol rayonnant assure le confort, tandis que les réseaux électriques et de plomberie ont été conçus comme des systèmes flexibles et extensibles, avec de multiples possibilités. points d'activation dissipé derrière un revêtement mural continu.

Ce revêtement est constitué d'un système modulaire d'okumé Des panneaux de bois, habillant les pièces comme une élégante boiserie contemporaine, sont amovibles et interchangeables. Ils permettent d'accéder aux systèmes, d'intégrer de nouvelles technologies ou de fixer des éléments de mobilier (modules de cuisine, armoires, étagères, bureaux, tiroirs). Un dispositif à la fois fonctionnel et décoratif, capable de générer des configurations sans cesse renouvelées.

Le revêtement de sol continu, composé d'un mélange de sable, de gravier, de ciment et d'eau, évoque les sols en terrazzo traditionnels tout en servant de chape, limitant ainsi les travaux de construction. Le traitement de surface du sol est conçu comme un gradient de matière : d'une texture rugueuse, rappelant… balcon»Du ciment, finement poli dans la partie centrale de l'appartement. Un matériau qui crée un lien direct entre l'extérieur collectif et l'intérieur domestique.

Il en résulte un projet qui allie sensibilité contextuelle et innovation typologique, tradition constructive et expérimentation. Une maison qui interprète l’essence de Milan : communautaire, dynamique, flexible.

"Ce projet explore les variations et les différentes utilisations de l'espace grâce à une interprétation très efficace et créative du programme. Les systèmes de mobilier, judicieusement conçus, et le soin apporté au choix de chaque pièce confèrent à chaque projet une grande qualité. Couleurs, matériaux et éléments graphiques s'harmonisent pour créer une cohérence d'ensemble.

L'appartement est conçu comme un écosystème ouvert, pensé pour enrichir l'expérience de vie grâce à une philosophie flexible et adaptable. Dans une ville comme Milan, où la verdure est souvent rare, l'espace domestique se transforme en un véritable paysage vivant., un seuil reliant l'intérieur et l'extérieur, favorisant le dialogue entre les humains, la nature et la faune urbaine.

Le projet s'organise selon une structure linéaire, basée sur une grille de modules de 36 × 36 cm qui établit des hiérarchies fonctionnelles. Le logement est conçu comme un espace modulaire, où des éléments indépendants organisent les activités quotidiennes tout en pouvant être retirés ou reconfigurés au fil du temps, garantissant ainsi durabilité et réutilisation et transformant l'habitation en un organisme capable de s'adapter aux besoins évolutifs de ses habitants. Deux systèmes d'ameublement, d'une hauteur de 2.50 mètres chacun, structurent et orientent l'organisation de l'appartement. Le premier, s'étendant de l'entrée principale vers la fenêtre, transforme le couloir auparavant sombre et inutilisé en un axe fonctionnel intégrant rangements, circulation et niches pour se détendre, travailler ou échanger. Cet axe se prolonge au-delà du périmètre de l'appartement, sur le balcon, grâce à une structure métallique légère qui supporte la végétation grimpante et facilite le passage des oiseaux, devenant ainsi un manifeste visible du lien entre le résident et la communauté urbaine.

L’espace de vie est ainsi configuré comme un environnement spacieux et lumineux, conçu pour accueillir de multiples fonctions : salon, espace de réunion et espace partagé. Mobilier mobile et multifonctionnel - comprenant un comptoir modulaire et un canapé d'angle - permettre des configurations variables et étendre la zone fonctionnelle vers l'extérieur.

Le second système d'ameublement se développe autour d'un mur porteur, stratégiquement allégé par une nouvelle ouverture, formant un ensemble double qui dessert à la fois le salon et la cuisine. La cuisine donne sur un jardin d'hiver, créé en reculant la façade nord et en insérant de nouvelles baies vitrées., Un espace vert domestique équipé de systèmes d'irrigation verticale automatique apporte lumière naturelle, culture de légumes et une nouvelle dimension sensorielle au quotidien. L'espace nuit conserve une continuité visuelle et fonctionnelle avec le reste de l'appartement, séparé uniquement par un élément textile léger qui préserve la luminosité et la fluidité spatiale. Une niche aménagée adjacente fait office d'espace de travail, accessible depuis le salon et la chambre, renforçant ainsi le caractère multifonctionnel de l'espace. La salle de bains a été repensée en un vestibule, un espace sanitaire, une douche et un espace buanderie., un agencement compact optimisant les surfaces disponibles et améliorant la fonctionnalité.

Un ruban LED suspendu illumine le passage au-dessus du mobilier fonctionnel, soulignant la continuité visuelle de l'espace. Le sol se prolonge sur les murs, intégrant le niveau des pieds des meubles, tandis que des carreaux neutres habillent également le plafond, inversant les rôles traditionnels des finitions et créant une impression d'espace enveloppant. L'intégration de technologies intelligentes permet une gestion du système, offrant flexibilité et adaptabilité aux besoins quotidiens des occupants.

Le projet dessine ainsi un intérieur fluide et modulable, capable d'ouvrir l'habitation sur la ville et la communauté. C'est un espace qui favorise la coexistence entre différentes espèces, mettant en avant l'habitant comme acteur de sa vie, modulant son environnement selon ses besoins quotidiens.

"Différentes configurations de l'espace sont explorées, de même que les différents matériaux qui définissent avec élégance l'agencement. L'approche créative et novatrice, tant au niveau du design intérieur que du graphisme, se conjugue pour décrire un nouveau mode de vie contemporain.

Le brouillard n'est ni air ni eau : c'est une matière liminale, en suspension, qui dissout les frontières et transforme tout ce qu'elle enveloppe. « Scighera », le mot milanais pour brouillard, est au cœur conceptuel de ce projet : un intérieur imaginé comme un paysage atmosphérique, un seuil entre passé et futur, entre visible et invisible, entre refuge et ouverture.

Le brouillard est transition, entre le passé et l'avenir. Il est suspension, effaçant l'horizon et rendant l'espace continu, affranchi de frontières rigides. Il est protection, un voile qui protège du bruit visuel du monde, créant intimité et intériorité. Mais il est aussi lenteur, invitant à la délicatesse, à la contemplation des détails ; et il est stimulation créative, estompant les formes pour libérer l'imagination et ouvrir la voie à une infinité d'interprétations.

À l'entrée, conçue comme un « genkan » (seuil des maisons japonaises, espace symbolique entre le monde extérieur et le sanctuaire intérieur) et une petite alcôve, une photographie résume l'essence du projet : des corps et des couleurs émergeant de l'indistinct. De là, un couloir ponctué de portails en acier perforé se déploie, à l'image des arches de la gare centrale de Milan donnant sur une ville enveloppée de brume.

L'appartement ne se divise pas en pièces traditionnelles, mais se déploie comme un vaste espace unique où prennent forme des « îlots » fonctionnels : des zones qui deviennent tour à tour des lieux pour manger, travailler, écouter de la musique, se réunir ou se reposer. Ces zones ne sont pas cloisonnées, mais séparées par des rideaux, des meubles ou des paravents qui dissimulent et révèlent progressivement, tels des phares ou des enseignes lumineuses émergeant d'un voile brumeux. Le logement se dévoile lentement, sans précipitation, au fil d'une promenade contemplative.

La palette de matériaux traduit les qualités du brouillard en formes tangibles : verre fumé, opalin et satiné ; tissus aériens et doux ; résine, miroirs, mosaïques miniatures, acier inoxydable. L’éclairage est indirect, diffus et réfléchi, comme filtré par des particules en suspension. Puis, un à un, des éclats de couleur surgissent : rose, rouge, bleu, jaune, tels des lampadaires dans la brume, un tramway qui passe ou des phares qui vacillent dans la nuit.

Le mobilier, choisi parmi des icônes du design et des pièces sur mesure, devient un véritable emblème de la maison. Du canapé Osaka (LaCividina) à la Tour Vivante de Panton, de de MunariDe la lampe Falkland à la cuisine rose conçue sur mesure, chaque élément évoque la ville elle-même : Vélasca La tour, le métro, la PirelloneEt, comme dans la peinture métaphysique, l'espace est composé de géométries pures, évoquant la suspension et le mystère.

Scighera C’est un espace vivant et évolutif, capable de s’adapter aux rythmes contemporains de ses habitants ou de ceux qui s’y aventurent par hasard, peut-être après s’être perdus dans la ville. C’est un refuge personnel et, en même temps, un lieu de rencontre, un environnement qui parle le langage de Milan : celui préservé dans la mémoire et celui qui attend encore d’être découvert. Il invite à ralentir. en panne quand Le monde extérieur avance à toute vitesse.

Et tout comme le brouillard, éphémère, résistant à toute définition définitive, Scighera invite l'imagination et la réinvention quotidienne de son propre espace de vie.

« Un design abouti qui allie rigueur architecturale et liberté créative. »

Il existe une tension entre les espaces à fonction spécifique prédéterminée par les concepteurs et les zones plus flexibles, destinées aux diverses activités des occupants et situées dans la zone lumineuse près des fenêtres. Le séjour, espace de vie principal et convivial, se trouve dans la pièce exposée au sud, bénéficiant ainsi d'une luminosité optimale et d'une meilleure séparation avec les parties plus privées de l'appartement. À l'inverse, la chambre et la cuisine, plus intimes, communiquent au sein d'un grand espace unique situé au bout du couloir central.

L'ameublement se compose de trois niveaux : un meuble compact en bois vert qui abrite les fonctions habitables, une série de meubles en acier qui suivent l'alignement métallique au sol et un ensemble de petits meubles mobiles en bois clair.

L'entrée est conçue comme un seuil entre l'espace extérieur, contaminé et impur, et l'environnement domestique intérieur, plus privé et intime. Elle est donc entièrement revêtue d'acier inoxydable, un matériau plus étroitement associé au contexte urbain. De là, une fine étagère métallique longe le mur fermé du couloir, se transformant progressivement en une penderie qui fait office de passage vers l'espace plus privé. À partir de ce point, un joint métallique au sol, évoquant les rails d'un métro, se prolonge pour organiser et délimiter les espaces suivants.

L'emplacement et l'agencement intérieur de la salle de bains sont restés inchangés, car jugés optimaux par rapport aux autres pièces de l'appartement. Le meuble en bois vert fait office de meuble de salle de bains intégrant deux vasques en céramique et un espace libre pour les utilisateurs. Au sol, le béton ciré laisse place à des carreaux de céramique lisses dont le motif évoque les décors milanais traditionnels. Comme formant un unique lavabo, de simples carreaux verts courent le long des murs à hauteur du meuble, enveloppant l'espace et recouvrant entièrement la zone de douche.

La transition entre les deux espaces n'est pas nette, mais plutôt laissée à l'œuvre dans le meuble en bois qui, partant d'une estrade surélevant l'espace nuit, se prolonge verticalement pour former une penderie et le mur du fond de la cuisine attenante. Séparée de la chambre par quatre marches, la cuisine est revêtue de carreaux blancs émaillés faciles d'entretien et est dotée d'un faux plafond créé par le prolongement horizontal « naturel » du meuble, cette fois-ci à hauteur de plafond. Dans ce cas, l'inversion, de l'estrade au plafond, permet d'intégrer une série de luminaires qui, grâce à un revêtement en papier de riz semi-transparent, diffusent une lumière homogène dans toute la pièce. Depuis le faux plafond, la structure redescend ensuite verticalement pour former à nouveau l'estrade et les étagères de la cuisine.

Le salon est conçu comme l'espace le plus convivial et chaleureux, un lieu pour accueillir amis et famille. C'est pourquoi il se situe dans la partie la plus intime de l'appartement, au bout du couloir. Le meuble en bois vert se transforme en une petite estrade, juste assez haute pour créer un coin salon, agrémenté de coussins et de matelas colorés qui adoucissent le sol. Devant, le meuble bas en acier, qui permet de ranger les affaires de chacun, fait office de revêtement de sol artificiel, contrastant avec le sol en béton ciré.

Qu'est-ce que la maison ?

Nous croyons que le foyer est le lieu où nous pouvons être pleinement nous-mêmes. Enfants, nos vies sont emplies de couleurs vibrantes et de joie, mais en grandissant, ces couleurs s'estompent. Nous perdons souvent le contact avec notre véritable identité et, à bien des égards, nous devenons comme des robots : structurés, réservés et ternes.

« Touched by Soul » est une maison située à Milan, ville des couleurs et des arts. Cette maison nous rappelle la beauté de la vie, l'emplissant de couleurs qui touchent l'âme. Contrairement à de nombreuses maisons modernes qui privilégient un minimalisme blanc et gris, « Touched by Soul » célèbre les couleurs vives et les détails raffinés. Elle crée un havre de paix, protégeant ses habitants de la monotonie du monde extérieur.

Grâce à une conception à la fois simple et innovante, des portes coulissantes relient la cuisine et le salon. Ces panneaux mobiles permettent de moduler l'intimité selon les besoins : ouverts pour favoriser la convivialité, ils peuvent aussi se fermer pour créer une chambre d'amis privée.

En tant qu'étudiante en architecture, je crois que les architectes consacrent une grande partie de leur vie à leurs projets, passant souvent d'innombrables heures dans leurs ateliers ou chez eux. Pour eux, une maison ne doit pas seulement être un abri, mais aussi une source d'inspiration et de bien-être. Touched by Soul offre précisément cela : des moments de créativité et de joie, qu'il s'agisse d'écouter du jazz, de cuisiner un délicieux repas ou de danser avec son/sa partenaire.

Au final, cette maison n'est pas qu'une simple habitation. Elle est un rappel de ce que signifie être humain, et plus encore, de ce que signifie redevenir un enfant.

Comment les intérieurs contemporains peuvent-ils favoriser un sentiment d'appartenance à une communauté tout en offrant un refuge personnel ? Comment le design peut-il faire le lien entre passé et futur, tradition et progrès ?

Le propriétaire de l'appartement, célibataire, est un grand amateur de design italien, notamment de céramiques et de luminaires. Il affectionne particulièrement les grands noms italiens comme Gio Ponti, Gino Sarfatti, Achille CastiglioniCarlo Mollino, Ettore Sottsass à Pierre Terzini. Avec "quelques invités" de l'étranger comme Charlotte Perriand, Naoto Fukasawa et Ronan Bouroullec et BIG, qui propose des produits de marques italiennes. Ces produits ont été choisis non seulement pour leurs origines italiennes et leur grande qualité visuelle et esthétique, mais aussi parce que le propriétaire en est tombé amoureux.

En raison de l'emploi du temps chargé du propriétaire, le logement fait office d'oasis privée. Les principaux contacts sociaux se déroulent généralement dans les bars et restaurants milanais, mais l'appartement offre une solution : un îlot de cuisine. Cuisine CESAR – conçu pour accueillir voisins ou amis proches autour d'un café, d'un verre de vin rouge et de spaghettis milanais, et pour se détendre ensemble.

L'appartement est conçu en mettant l'accent sur le repos, se ressourcer pour les prochains jours chargés.

Seuls quelques changements sont prévus. l'appartement»disposition. Dans la salle de bain big "miroir sur pied" Une cloison sépare l'espace lavabo de la douche et les toilettes. Le couloir Le projet prévoit une salle de stockage principale avec des hauteurs de sol variables afin de différencier les fonctions mais aussi de dynamiser l'espace. "oasis" et un espace de rencontre (cuisine, repas et salle de détente) est créé en démolissant le mur entre aujourd'hui»La cuisine et le salon. La dernière modification apportée à l'agencement de l'appartement est plutôt discrète : les portes de la chambre ont la même surface que les murs environnants afin de ne pas encombrer l'espace.

Durabilité comme l'un des thèmes les plus populaires actuellement.

Pour véritablement soutenir un mode de vie durable, "moins est plus" Cette affirmation s'applique aux vêtements personnels et aux objets du quotidien en général.»C’est pourquoi les espaces de rangement sont moins nombreux que prévu. Enfin, la végétation (petits pins, graminées) orne tous les balcons. Elle apporte une touche de nature (les propriétaires sont originaires de la campagne, près des Alpes) à la vie citadine, créant une sensation agréable grâce à la perspective de l’intérieur vers l’extérieur, rafraîchissant l’appartement grâce à son exposition sud ensoleillée et préservant ainsi l’intimité entre l’intérieur et l’extérieur. Cela prouve également que la végétation présente dans certains immeubles ultramodernes du quartier peut tout à fait convenir aux maisons traditionnelles.

Matériaux :

Traditionnel plâtre blanc est utilisé dans presque toutes les pièces, sauf la salle de bain et la chambre. Dans la salle de bain, on l'utilise carreaux noirs faits à la main sur le sol et le mur également. La chambre»Les murs de s sont recouverts par panneaux en bois de noyer Pour se sentir bien au chaud et confortable en y dormant. Gio Ponti»s carreaux de céramique sont utilisés dans le vestibule, aussi bien au sol qu'aux murs. Couloir»le sol a planches de bois de frêneDans le couloir, tous les murs sont recouverts. Des miroirs et des portes dissimulent des solutions de rangement astucieuses pour répondre à tous les besoins, y compris pour les lave-linge et sèche-linge. "La promenade coupée" la pièce principale est construite à partir de bois de frêne tandis que la majeure partie de la surface au sol est fabriquée localement terrazzo vertLe revêtement du "centre de l'oasis" (l'espace sièges, loisirs, îlot de détente) est recouvert de Tissu VIBURNO 28054 de Zanotta. La collection de céramiques Ettore Sottsass Les céramiques de Fa Bitossi, qui constituent le principal passe-temps du propriétaire, sont exposées partout où cela est possible dans la pièce principale.

C'est l'appartement où tradition et modernité se rencontrent. Chaque jour.

Luca pressé à travers le Milanais rues au a calme urgence. Le sien. destination a été élaboré pas seulement an appartement, it a été élaboré le sanctuaire he a partagé la publication de au Valentina, le endroit où le bruit of le ville dissous et une world a commencé.
Luca, un architecteet Valentina, une interieur concepteur, réalisée le esprit of le Île quartier développement leur plat, infusant it au tous les deux Histoire et jouer. Le Memphis Milano esthétique est devenu leur boussole.

Leur choisi couleur palette déménagé jusqu'à XNUMX fois audace et subtilité:

Lorsque vous en arrivant Accueil Luca est allé à travers le Long couloir portail à partir de le au contrôle world développement leur rêvesL’ réfléchissant lenticulaire panneaux décalé au chacun étape et le terrazzo serpent on le sol rappeléLuca how Valentina imaginait le serpent as le esprit de Milan guidage le point de vue de tout au long de le plat.

Le couloir transitionnent et le salutation by Raul (leur mignonne chien) toujours et décontracté, luiRaul a joué un important rôle de l' in leur la vie, il pair ait eu sa propre bain des services in le couloir garde-robe.

In le salle de bainLuca et de rabais le Long journée, souriant at le espiègle absurdités lui et Valentina avaient ajoutée à ceci. espace. Ils ait eu un it comme une surréaliste echo of Milan nager piscines, flouter Privé rituels au public surpeuplés, ajoutant capricesical mosaïque et néon citation.

Le extérieurs espace déplié avant lui comme une étape set pour déplacement réalités. Lampes flotté as if suspendu by invisible discussionsEt un chatoyant rideau encadré le chambre as a théâtre étape. At fois, le Vaporisateurs transformé: à bureau apparaissant pour travail, le sol compensation pour Yoga balançoire descendant pour en apesanteur échapper. Chaque projet récompensé par un paramétrage présenté a différent rythme New Etat of qui est. It pourriez un gallery, une salle de spectacle, or simplement a battre en retraite pour le point de vue de à trouver calme.

Le Bleu cube in le chambre debout comme une mystère attente à be ouvert. Ils appelé it "Dreambox", à l'intérieur leur lit posé sous a plafond of stars constellation plan tournant sleep développement a magique rêve.

Ceci soirValentina a été élaboré at le à manger table, qui Doublé as leura partagé la publication de Accueil familial . En le extérieurs Vaporisateurs, le caché insonoriser kiosqueLES PLANTES it possible à avons leur concentration paisible pendant fort réunions, it a été élaboré a confortable espace au stimulant conception et un la taille réglable et table. Suivant à le kiosque le ondulé garde-robe caché le les outils of tous les jours la vie.

Elle se leva à saluer Luc, ici sourire la réalisation tous les deux bienvenu et anticipation. Ce soir, leur Accueil pourra ouvert lui-même à amis, transformer une fois plus développement a endroit of rassemblement.

Valentina prolongé le à manger table vers le living et watchedLuca se prépare le ourricier pool in le cuisine île pour le boissons. Elle a continué on à le usine rempli balcon à du dernier ande pour le en arrivant invités. Elle déjà scie quelques of le point de vue de on le coin so elle sourit et agité at le point de vue de nuit of rire et histoires a juste commencé.

La Casa di BAU (Haus) est un projet de rénovation moderne et audacieux situé au cœur de Milan. Conçu pour un jeune couple créatif – un designer de produits et une photographe –, ce projet incarne un manifeste pour la vie urbaine où l'espace est repensé pour harmoniser travail, loisirs et vie personnelle dans un environnement chaleureux, fonctionnel et raffiné.

Le design respecte avec soin le contexte historique du bâtiment, tout en proposant une vision audacieuse qui fusionne traditions et vie contemporaine. L'une de ses caractéristiques les plus marquantes est l'intégration de Bou, le chien adoré du couple, au sein du concept global. Des espaces dédiés, comme une niche sur mesure, s'intègrent harmonieusement au design, garantissant à chaque membre de la famille un sentiment de bien-être. Les matériaux et les couleurs sont au cœur du projet. Les tons chauds du bois, les nuances terracotta et les teintes contrastées profondes créent une palette équilibrée, à la fois accueillante et moderne. La salle de bain, la cuisine et le séjour sont reliés par une continuité de matériaux et de formes, tout en préservant le caractère et la fonction propres à chaque espace. De la vasque incurvée de la salle de bain aux étagères encastrées du séjour, chaque détail a été soigneusement pensé pour allier confort et style.

La flexibilité est une autre caractéristique marquante de cette rénovation. Les panneaux coulissants et pliants permettent de préserver l'intimité au besoin, tout en conservant la possibilité de créer des espaces ouverts et communicants.
Cette adaptabilité répond aux besoins dynamiques de la vie urbaine moderne, que ce soit pour travailler à domicile, recevoir des invités ou simplement se détendre.

La cuisine et la salle à manger, caractérisées par des lignes épurées et des finitions naturelles, témoignent d'un équilibre harmonieux entre fonctionnalité et esthétique. Un îlot central offre un espace convivial pour cuisiner et échanger, tandis que la table à manger attenante favorise les moments de partage. La chambre, quant à elle, invite à la détente, sublimée par des œuvres d'art et un éclairage soigneusement étudié qui crée une atmosphère calme et intime.



La Casa di BAU (hà partir de) C’est bien plus qu’une rénovation ; c’est une réinterprétation réfléchie de la vie milanaise qui célèbre la créativité, la convivialité et le rythme de la vie contemporaine.

En alliant design moderne, solutions pratiques et chaleur humaine, ce projet démontre comment l'architecture peut véritablement refléter la personnalité et les valeurs de ceux qui y vivent.


Chaque année en avril, pendant une semaine, Milan se métamorphose et s'anime d'une atmosphère particulière. Situé au cœur du quartier le plus vibrant durant la Semaine du design, l'appartement veut pour capturer cet esprit tout au long de l'année. Le projet vise à créer un cadre de vie novateur, créatif et audacieux, aux usages libres, où une expérience de vie inédite peut s'épanouir. L'héritage de la surface un quartier ouvrier a également été intégré au projet. où ils vivaient en communauté.

Dans cet esprit de communauté, l'entrée a été repensée comme un lien entre les espaces communs et privés, à l'image d'un décor de théâtre représentant l'identité de l'appartement, que l'on peut entrevoir à travers les hublots de la porte d'entrée.

En entrant dans l'appartement, un couloir incurvé se déploie, où deux structures en bois de chaque côté ajoutent du rythme et Vous permet de définir les domaines fonctionnels, avec des armoires et une porte de salle de bain parfaitement intégrées.

Les deux marches au bout du couloir mènent à l'estrade du salon, recouverte de moquette bleue, sur laquelle trône un canapé modulable de la même couleur. Conçu spécialement pour cet espace, il reflète notre vision d'un nouvel art de vivre : la cuisine n'est plus la pièce centrale de la maison, le lieu de rassemblement par excellence ; ce rôle est désormais dévolu au salon, ou plus précisément, au canapé. Véritable espace de partage et d'échange, il s'adapte à tous les modes de vie, permettant de recevoir, travailler, se détendre…

La cuisine se fait donc discrète tout en restant indispensable. Ici, elle a été repensée pour se fondre dans ce vaste espace, reprenant l'allure de la célèbre bibliothèque « Infinito » dessinée par Franco Albini pour Cassina. Les appareils électroménagers, l'évier et les rangements sont présentés sous forme de modules fixés sur des rails verticaux, offrant une adaptabilité à chaque espace et à chaque usage. Ainsi, la cuisine s'intègre harmonieusement à l'espace tout en demeurant fonctionnelle, en phase avec les nouveaux modes de consommation.

Le mobilier et la décoration, provenant d'origines diverses, contribuent au caractère éclectique et cosmopolite de la ville.

Derrière le canapé, l'ouverture circulaire mène à l'espace nuit. au le armoires devant, servant également comme tête de lit. Ce positionnement crée une zone tampon grâce à la fonction L'espace de vie, tout en préservant une circulation fluide entre les pièces, les sépare visuellement. La pièce, avec ses tons sombres et ses murs recouverts de tissu moiré, crée un espace intime où règnent calme et repos.

En ce sens, la salle de bains a été conçue autour du flux d'eau, comme Carlo Scarpa l'a fait dans nombre de ses réalisations. fonctionne-t-il ?Grâce à des jeux d'eau et des caniveaux, l'eau de la douche et du lavabo est dirigée sous le receveur de douche, où se trouve la bonde de la salle de bain. L'utilisation du rose pour les sanitaires en céramique est un clin d'œil à…son ancien dessin, comme dans la salle de bain de la Casa di Fantasia de Gio Ponti.

Dans cet espace, tout est conçu pour allier tradition et modernité, artisanat et innovation, créant ainsi, au milieu du bruit et de l'agitation de la ville, un véritable havre de paix, une île de calme et de créativité.

Histoire et contexte

La Casa di Ringhiera représente l'un des exemples les plus significatifs de l'habitat milanais. Historiquement habités par des ouvriers et des artisans, ces immeubles offraient une forme unique de vie collective où intimité individuelle et convivialité se côtoyaient harmonieusement. Cours communes, balcons et rideaux favorisaient les échanges quotidiens, permettant non seulement d'habiter ces espaces, mais aussi de développer une culture de production et de partage. Dans ce contexte, notre projet vise à réinterpréter la mémoire historique de la Casa di Ringhiera en recréant une sociabilité spatiale et en établissant un lien fort entre passé et futur.

Configuration spatiale et flexibilité

L'espace proposé transcende les limites de l'appartement traditionnel et se conçoit comme un atelier-appartement flexible. Son objectif premier est de faire le lien entre l'intimité de la vie privée et l'espace public de la production collective. Capable d'accueillir diverses fonctions au fil du temps, cet espace se refuse à une identité fixe et se transforme au contraire selon les besoins, les envies et le rythme de vie de ses occupants.

La flexibilité est un principe fondamental de la conception. Hormis les zones humides, les cloisons rigides disparaissent et la notion de « pièce » est repensée. Les espaces de vie, de travail et de couchage sont conçus comme interchangeables. Le mobilier peut être rangé, plié ou reconfiguré ; des modules détachables, construits à partir de structures métalliques, sont associés à des panneaux transparents et semi-transparents, diversifiant ainsi la perméabilité. Des éléments fixes en contreplaqué offrent une base simple, tandis que des composants mobiles réorganisent constamment l’intérieur. De cette manière, chaque surface peut potentiellement endosser de nouvelles fonctions à tout moment.

Le rideau comme interface

Dans la mémoire collective de la Casa di Ringhiera, le rideau a joué un rôle crucial de médiateur entre intimité et convivialité. Dans ce projet, il est réinterprété non seulement comme une cloison, mais aussi comme un élément clé de l'exposition. Il agit comme une interface entre intimité et ouverture, estompant les frontières entre vie domestique et production collective, et transformant l'intérieur en un espace de continuité et de perméabilité.

Expérience collective et mémoire

L'appartement est conçu non seulement comme un espace de vie individuel, mais aussi comme une plateforme d'expérience collective. Ponctuellement, les résidents transforment leur logement en ateliers éphémères, accueillant des participants de tous âges et de toutes disciplines. Les œuvres produites sont exposées, documentées et archivées, enrichissant ainsi la mémoire du lieu. La production dépasse alors la simple création d'objets pour englober le temps partagé, le dialogue et la transmission de traces.

Contexte de Milan

Ville réputée pour son art et son design, Milan offre un terreau culturel où convergent des créateurs de disciplines diverses. Ce projet s'inspire de cette identité en proposant un atelier-appartement qui accueille des designers, favorise l'apprentissage et l'enseignement, et génère un environnement de production et d'échange à plusieurs niveaux.

Conclusion

En conclusion, le projet vise à revitaliser la mémoire historique de la Casa di Ringhiera, à redéfinir le rapport entre vie privée et production collective, et à établir un lien fort entre les résidents de l'immeuble et la ville de Milan.

Isola Inside est un récit spatial qui réinterprète un appartement milanais historique à travers le prisme de la dualité : structure et jeu, passé et futur, individualité et collectivitéSitué au cœur du quartier animé d'Isola, ce projet s'enracine dans l'identité de son contexte. quartier où patrimoine artisanal et créativité contemporaine Se rencontrer dans un rythme urbain unique et dynamique.

Le projet explore la relation entre structure et jeu, en utilisant haches et arches comme principaux outils de conception pour créer une maison à la fois organisée et joyeuse. C'est un concept de vie contemporain qui équilibre retraite personnelle avec créativité partagée — un intérieur qui reflète le tension intemporelle entre tradition et innovation, structure et liberté.

Un élément clé du concept est l'utilisation de couleur comme outil spatial. Chaque fonction au sein de l'appartement — vivre, cuisiner, dormir, travailler — est définie par ses propres caractéristiques distinctes. couleur La palette. Ces teintes agissent comme des repères ludiques, conférant caractère et ambiance à chaque zone tout en préservant la cohérence visuelle de l'ensemble de l'espace. Que les portes soient ouvertes ou fermées, que l'appartement fonctionne comme un grand espace ouvert ou comme plusieurs espaces distincts, la couleurLe système garantit que les transitions sont toujours harmonieuses et jamais perturbatrices. Il en résulte une maison où couleur sépare mais connecte également.

Le axes définir l'orientation spatiale et la circulation, organiser l'aménagement avec précision, guider les déplacements et créer des zones de repos, de travail et de rassemblement. En revanche, arcs L'adoucissement de la géométrie – leurs courbes introduisent fluidité, légèreté et des moments de surprise visuelle, évoquant un sentiment d'ouverture et de spontanéité créative. Ces formes courbes apparaissent à différents moments architecturaux, brisant la rigidité de l'espace et favorisant une circulation fluide et intuitive.

A mise en évidence spatiale du projet est le espace studio intégréSéparée de l'espace de vie par un rideau incurvé et suspendu, cette zone flexible peut servir de bureau, d'espace créatif, voire même de… chambre noire pour le développement analogique photographiesLe rideau assure à la fois une séparation spatiale et un contrôle de la lumière, permettant d'utiliser la pièce pour un travail concentré ou une collaboration informelle sans altérer l'atmosphère du reste de l'appartement. Cette couche de flexibilité créative reflète le mode de vie et les besoins des jeunes créateurs.

Dans tout l'espace, meubles sur mesure, matériaux locauxet des éléments inspirés par Motifs architecturaux milanais (comme les sols en terrazzo), carreaux de céramique) renforcer le lien avec le lieu. Nous avons travaillé intentionnellement avec un mélange de matériaux anciens et nouveaux, Permettre Passé et futur coexistent à travers la texture et la finitionLe développement durable était également au cœur de notre démarche : nous avons privilégié Marques italiennesLa plupart d'entre elles sont basées à Milan ou dans ses environs, afin de réduire leur impact et de soutenir la culture du design régional.

Ce projet se révèle comme une architecture tissée d'air, de mémoire et du pouls incessant de Milan. Il ne s'agit pas d'une rénovation qui efface, mais d'une intervention qui suspend le temps. Un seuil gravé dans notre…Ban Stone, là où le rythme de la ville rencontre le calme domestique, et où l'acte quotidien d'habiter devient un acte de respiration.

Le concept prend naissance dans les cours intérieures de Milan — les Maison de Balustradeoù balcons et plantes font office de transition entre chambres privées et espaces partagésIci, l'essence communautaire n'est pas citée littéralement, mais distillée. Les terrasses sont décalées vers l'intérieur, formant une série de zones intermédiaires qui brouillent la frontière entre extérieur et intérieur. Ces nouveaux seuils agissent comme des inspirations : les résidents choisissent De l'air frais pour la vitalité ou de la chaleur d'un espace clos pour l'introspection.

À l'intérieur, l'ordre règne. Le plan et ses détails obéissent à une discipline géométrique rigoureuse : grille, axes, répétition. L'éclairage, les meubles et même le rythme des joints sont intégrés à ce module.instaurant une cohérence sereine. Pourtant, au sein de ce cadre rationnel, la vie se déploie avec fluidité. Le salon devient un point de convergence : à la fois salon, bibliothèque, espace de travail et coin jardin. Une kitchenette s'ouvre sur l'extérieur ; une banquette étroite fait office de coin pour animaux et d'espace d'exposition saisonnier.Manger ; la verdure ponctue les coins comme des pauses dans la musique.

Les matériaux sont choisis avec précision et sobriété. Le terrazzo ancre l'espace dans la tradition milanaise ; les touches de laiton brossé évoquent la chaleur et le savoir-faire ; les murs en plâtre blanc restent volontairement nus, laissant ainsi place à…La lumière et l'ombre deviennent un élément décoratif. Le verre et les miroirs agissent comme des accents maîtrisés. L’élargissement du champ perceptif et la dissolution des frontières font de la texture la véritable couleur, la neutralité s’animant par la réflexion et le toucher.

L'éclairage est conçu comme unL'éclairage principal crée une ambiance plutôt qu'un luminaire. Il est indirect, dissimulé en hauteur, baignant les plafonds et se diffusant uniformément. L'éclairage secondaire est ponctuel, n'apparaissant que là où il est nécessaire. La nuit, cela crée un jeu d'intimité : des reflets dans Du verre, des feuilles vertes qui brillent doucement, des bords en laiton qui captent un scintillement.

Le mobilier est peu nombreux mais affirmé. Chaque pièce trouve sa place avec clarté, alliant douceur et solidité, et répondant aux deux impératifs de la vie contemporaine. Travail et repos, ouverture et repli sur soi. Ensemble, les objets composent un décor à la fois sobre et adaptable.

L'expérience de l'utilisateur est primordiale. Le matin, la lumière caresse le terrazzo, les plantes respirent et l'air circule librement. Le soir venu, l'habitant s'installe dans le salon.Entre deux mondes — sur une étroite banquette avec une lampe et une plante verte, plongée dans les reflets. L’appartement est petit, mais l’impression d’espace est immense : l’espace ne se mesure pas en mètres carrés, mais dans la fluidité des choix.

À Milan, la cour intérieure aCe lieu a toujours été un espace de transition entre sphère privée et sphère publique. Dans ce projet, cette idée renaît en miniature : un sanctuaire pour les jeunes esprits créatifs, les couples de moins de quarante ans, ceux qui vivent avec un animal de compagnie, une plante ou un rêve. Axe saisonnier n'est pas un stylee, mais une stratégie : un ordre modulaire, des matériaux authentiques et des seuils de respiration qui transforment la densité de la ville en clarté, en pause et en possibilité.

La vie, tout au long de l'année, reflète les cycles de floraison et de chute des feuilles, enrichie par un jardinage sans danger pour les animaux domestiques. plantes grimpantes Hoya charnu.

Milan, ville d'expérimentation constante et de production immatérielle. En explorant son histoire, on découvre un environnement spontané et hétérogène, façonné par ses habitants. Cette tradition d'expérimentation s'est intensifiée après la Seconde Guerre mondiale, lorsque les destructions massives ont contraint designers et entrepreneurs à une réinvention perpétuelle. Comme l'a si bien dit Ernesto Nathan Rogers, le design peut tout englober. « dal » cuillère un ville »—De la cuillère à la ville. Inspirés par cette idée, nous avons conçu les habitants de l'appartement comme des acteurs de leur propre vie, capables de transformer leur environnement à leur guise. Ici, le résident devient concepteur, bâtisseur et expérimentateur de l'espace.

L'exposition du MoMA de 1972 constitue une référence essentielle dans notre approche. Italie : le nouveau paysage domestique, sélectionné par Emilio AmbaszCette exposition novatrice a démontré comment le design italien a remis en question le rapport entre les objets domestiques et la vie sociale, présentant les intérieurs non comme de simples espaces statiques, mais comme des laboratoires d'expression culturelle et politique. Guidés par cette vision, nous avons choisi de réinterpréter l'appartement non comme un intérieur figé, mais comme un cadre expérimental. En fournissant des outils, des matériaux et, surtout, les conditions spatiales de transformation, nous proposons un répertoire qui permet aux habitants de remodeler chaque aspect physique de leur environnement.

Pour développer ce concept, nous nous sommes tournés vers l'essence même de l'expérimentation. En traduisant les étapes du processus expérimental en une forme spatiale, nous avons imaginé une architecture sans limites, capable de se reconfigurer et de se réinventer sans cesse. Nous avons conçu l'appartement comme un décor de théâtre où observation, imagination, performance et expérience se déploient simultanément.

Ce concept d'intérieur s'inspire des designers et architectes italiens du XXe siècle, créateurs d'œuvres intemporelles caractérisées par des formes audacieuses, des couleurs éclatantes et un savoir-faire exceptionnel. Carlo Scarpa Negozio GavinaAvec sa constellation de formes et ses détails inventifs, l'exposition offre un cadre propice à une expérience spatiale unique. Les œuvres dynamiques de Gaetano Pesce, débordantes de couleurs et de mouvements, incarnent un dynamisme ludique, tandis que celles d'Oreste Fasanini… Villa El, avec son lit placé en diagonale dans une chambre bleu profond, illustre des gestes spatiaux audacieux.

Cet appartement reflète l'énergie vibrante et créative du quartier Isola de Milan. Chaque pièce est conçue comme une entité unique, distincte par sa fonction, sa forme et sa couleur, mais ensemble, elles forment une constellation ludique qui structure l'appartement dans son ensemble.

Le rouge, le vert et le bleu – qui donnent leur nom au titre – habillent les surfaces de la maison. Ces teintes s'expriment principalement à travers le bois, un matériau renouvelable dont la chaleur tactile et le grain apparent ancrent le design dans la nature. En contraste, des matériaux industriels plus froids, tels que le sol en chape, les poutres en béton apparentes et les détails en acier inoxydable, apportent une touche contemporaine, alliant douceur et précision.

Les cloisons de la salle de bain et de la chambre sont en verre ondulé, créant un effet de profondeur. Leur semi-transparence floute les silhouettes et laisse circuler la lumière dans l'appartement. Dans la salle de bain, le verre est encadré de bois avec de subtils détails en acier qui font écho aux portes existantes, tandis que les cloisons de la chambre, encadrées de métal, apportent de la réflexion et une touche de modernité.

Les surfaces réfléchissantes sont omniprésentes : les murs en miroir agrandissent le couloir et la salle de bains, illuminent la crédence de la cuisine et magnifient l’espace de vie. Ensemble, elles donnent une impression d’espace tout en créant un jeu de lumière et de reflets en perpétuelle évolution.

La pierre naturelle ancre le projet dans son environnement, lui conférant pérennité et authenticité. Le lavabo et la douche sont revêtus de travertin doré, riche en irrégularités naturelles et typique des paysages italiens. Le plan de travail de la cuisine est en terrazzo de marbre rose, un matériau provenant des environs de Milan. Le terrazzo rend hommage à la tradition italienne tout en s'inscrivant dans une démarche durable grâce à l'utilisation de fragments et de chutes de marbre.

En complément de la lumière naturelle, un concept d'éclairage met en valeur l'ambiance et la fonctionnalité. Un éclairage général illumine l'espace, tandis que des lampes d'appoint signées par des designers italiens emblématiques y apportent du caractère et une touche de nostalgie. Dans le couloir, des appliques murales rythment le parcours, tandis que des lampes d'appoint soulignent le dressing et l'entrée. La salle de bains est baignée d'une douce lumière LED diffusée par des panneaux de verre transparents suspendus, contrastant avec des luminaires plus lumineux au-dessus du lavabo.

La cuisine et le séjour sont éclairés par des LED encastrées, complétées par un cône lumineux sur mesure et une étagère en acier illuminée au-dessus de l'îlot, créant une ambiance intime. L'espace de travail opposé est équipé de lampes de bureau à LED, tandis que le séjour combine un éclairage indirect et chaleureux au plafond avec des appliques murales design, alliant style et confort.

Dans la chambre, l'éclairage délimite les zones spatiales. Un panneau LED à intensité variable encadre le dressing, des lampes de chevet sont intégrées à la tête de lit et une suspension diffuse une douce lumière d'ambiance propice à la détente et au ressourcement.

La vie en RGB est une toile vivante de couleurs, de reflets et de formes, célébrant l'héritage du design italien tout en embrassant le mélange contemporain.

Non fourni

Milan est une ville en perpétuelle transformation. Carrefour de cultures, d'identités et de visions, elle ne se définit plus par un récit unique. Aujourd'hui, Milan est plurielle : un organisme vivant où des histoires lointaines se rencontrent, s'entremêlent et créent de nouvelles façons d'habiter la ville. Elle appartient à tous ceux qui y vivent, quelles que soient leurs origines.

Casa Arese est née de ce Milan : multiculturel, fluide, vivant.

Conçu par Omar Ouedraogo et Fabio De Benedictis, le projet naît de la rencontre de deux mondes : Burkina Faso, Côte d'Ivoire et Brésil, unis par une ambition commune : façonner un nouveau langage architectural pour le Milan contemporain.

Casa Arese n'est pas qu'une simple maison. C'est un manifeste.

Une déclaration qui célèbre l'identité, la coexistence et le sentiment d'appartenance. Ici, les racines africaines et brésiliennes s'entremêlent à l'esthétique milanaise, créant un langage à la fois intime et universel. Il reflète le Milan d'aujourd'hui : une ville où le quotidien se construit sur le dialogue entre les cultures, où la diversité n'est pas seulement acceptée, mais devient une source de force et d'inspiration.

À l'intérieur, les espaces sont ouverts et fluides, conçus pour favoriser la vie et le mouvement. Au cœur du salon, un canapé brésilien devient un geste symbolique, un hommage aux origines de Fabio et une invitation au partage, aux échanges et aux réunions.

La palette de matériaux reflète un équilibre entre chaleur et rigueur : bois naturels, pierres texturées et finitions douces et tactiles évoquent des paysages lointains, tout en étant réinterprétés à travers un prisme milanais contemporain.

La lumière joue le rôle d'un narrateur silencieux. Elle filtre, coupe et glisse sur les surfaces, transformant les atmosphères tout au long de la journée.

Casa Arese devient un organisme vivant, jamais statique, toujours en évolution, à l'image de la ville à laquelle elle appartient.

À l'extérieur, le volume se dresse, à la fois essentiel et sculptural. Il s'intègre au tissu urbain avec une force tranquille, tandis que des détails subtils révèlent des souvenirs superposés et des influences du monde entier. La Casa Arese porte en elle l'essence de multiples univers, les traduisant en une affirmation architecturale qui parle d'inclusion et d'identité.

Casa Arese est à Milan.

Elle célèbre une ville qui s'épanouit grâce à ses différences, où de multiples identités coexistent et définissent un sentiment d'appartenance collectif. Elle transforme la pluralité en beauté, la diversité en récit et le quotidien en design.

C’est bien plus qu’une simple construction architecturale. La Casa Arese est un manifeste, une vision d’un Milan nouveau, qui écoute de nombreuses voix et les transforme en un récit partagé de l’avenir.

Le central idée de ceci. Projet is qui le national interieur devrait pas be compris as une collection d' statique pièces, mais plutôt as a Series de boîtes modulaires, prêtes à transformer selon aux besoins changeants. appartement conserves ces personnages numériques originaux structure, respectant tous les deux le typologie du système casa di ringhiera et ces historique La valeur, encore it is réinterprété à travers une approche flexible et contemporaine. It is imaginé | jeune L'inspection professionnelle dans le domaine du design ou architecture, dont la vie quotidienne a besoin un équilibre jusqu'à XNUMX fois national intimité, notre créativitéet l'interaction sociale. inspiré par le travail de Jeu Ponti – pour qui considéré meubles as a Dynamic un élément des services développement tous les jours la vie – et par maîtrise tel as Achille Castiglioni et Franco Albini, le surpeuplés adopter un modulaire logique in qui chacun un élément peuvent évoluer et adapter.

Sur entrant, un expert en rencontres a spacieux couloir qui actes as une exposition gallery. Ce linéaire espace devient le colonne vertébrale du système appartement: ces les murs sont un exposer des œuvres d'art, des croquis et prototypes, transformer circulation développement an expérimental voyage. Le couloir ainsi joue an infection rôle de l', immédiatement révélateur le créatif identité du système habitant.

La première pièce is l'espace de vie, qui in ces intime paramétrage conserve a sens of chaleur, encore sert as le polyédrique cœur de la maison. Ici, plusieurs fonctions converger: it exploite as le principal exposition espace, un bureau et une chambre pour projections or réunions. De l' construit-dans le système mural émergent deux extensible les tables, qui Peut servir as postes de travail or surfaces pour collectif d'activitésLe modulaire canapé is facilement reconfiguré: it devient un auditorium pour les projections ou un flexible arrangement pour le groupe discussions.

Le chambre incarne un équilibre jusqu'à XNUMX fois reste et productivité. Avec des services systèmes et transformable mobilier, le lit peut être caché, libération up espace pour le travail. Un bureau, fonctionnementas a vanité table in ces réduit Formulaire, peut être étendu développement une grande table de travail convient pour plus large projets. Ajustable éclairage guides la transition du mou national atmosphères aux paramètres techniques.

La cuisine conserve ces traditionnel rôle de l' tout en offrant le possibilité of conviviale des moments ou espace de travail supplémentaire à travers an extensible table. Dans le salle de bain sur mesure unité a était introduit: un compact structure intégration machine à laver, séchoirEt un dévoué espace pour un repassage conseil d'administration. Imaginé as un technique-organisationnel , it optimise espace et Assure de commander. L'intégration de encore dans les une seule un élément réduit le visuel impact du service fonctions, améliorer Efficacité tout en aligner avec l'approche modulaire qui définissant le projet.

En fin de compte, le proposition envisage a Formulaire de vie non lié by rigide fonctions. par conservation le personnages numériques originaux disposition tout en enrichissant it avec modulaire les stratégies, le appartement devient un système de Dynamic des boites, adaptable à plusieurs scénarios. En dialogue avec Milan la tradition du design et l'héritage de Ponti, espace définissant lui-même simultanément as plateforme d'accueil et de création : un lieu où domesticité et pratique du design coexister et continuellement nourrir UN une .