13.09.2021 – Résultats du concours
Afin de concevoir un musée capable de rompre avec les conventions traditionnelles, ce concours avait pour défi d'intégrer un programme d'hébergement au cœur du parc du musée de Nivola. Les candidats étaient donc invités à imaginer et à concevoir des propositions créatives et originales pour accueillir les touristes désireux de découvrir l'arrière-pays sarde, ainsi que les artistes internationaux qui viennent régulièrement présenter leurs expositions au musée.
Les projets primés ont su interpréter le contexte avec une grande finesse, explorant différentes approches architecturales capables de créer des scénarios uniques et originaux. Il est clair que l'histoire de Costantino Nivola et de son œuvre, ainsi que les caractéristiques naturelles du site, ont été des éléments clés dans la conception des meilleures propositions.
TerraViva remercie tous les candidats d'avoir participé à cette édition de «The Living Museum ».
1st PRIX
Une nuit au musée
Tatiana Skorduli [Fédération de Russie]
L'héritage de l'artiste italien Costantino Nivola est concentré dans sa ville natale, Orani. La collection du musée Nivola s'enrichit et ses locaux ne cessent de s'agrandir. Le programme du musée intègre de nouvelles dimensions contemporaines : « Aujourd'hui, la collection d'art Nivola devient un véritable point de référence culturel et social pour la ville et toute la région environnante », comme l'indique le cahier des charges. Le vaste domaine d'oliviers sarde surplombant Orani est perçu non seulement comme une opportunité d'hébergement pour les touristes et de les inciter à rester sur place, mais aussi, dans ma proposition, comme une extension du musée. Sa vocation première reste d'exposer les œuvres magnifiques de Nivola dans un cadre plus naturel, en plein air, au milieu des oliviers, à l'instar du jardin d'art de sa cour sur Long Island. Pour chaque sculpture, je propose un stylobate spécifique qui la met en valeur et l'articule. Les salles d'exposition sont aménagées dans l'épaisseur de ce stylobate.
Une nuit au musée est une expérience unique. Elle devrait rester gravée dans les mémoires. C'est pourquoi je ne cherche pas à me conformer aux normes et aux règles d'aménagement des chambres à louer, mais au contraire, à m'affranchir des formes habituelles, en inscrivant l'espace de vie dans l'arrière-salle du musée. Chaque chambre possède une fenêtre donnant sur la ville et une porte encore à découvrir.
Dans ma proposition, sept bâtiments sont présentés, disposés de manière libre sur le territoire en fonction du relief, des perspectives et de l'emplacement des oliviers. Cinq bâtiments abritent des espaces de vie, les deux autres étant des espaces communs destinés à la détente et aux échanges entre les visiteurs, ainsi qu'à l'organisation d'événements sociaux et culturels. La scène, offrant une vue imprenable sur la ville, sert de plateforme pour des spectacles, non seulement au musée, mais aussi pour la commune d'Orani.
2nd PRIX
Presque commémoratif
Maple Lin, Xin Wei Chen, (Atelier XX) [États-Unis – Chine]
[Le monumental – l'ordinaire] La nouvelle condition spatiale est la transformation de l'ordinaire en monumental. À mesure que l'acte d'extraction minière perd de sa valeur matérielle, il devient un symbole. Tandis que le musée célèbre la signification commémorative comme une forme de monument distincte de l'ordinaire, le projet propose une autre interprétation de la confrontation entre l'ordinaire et le monumental : l'apposition. L'ordinaire présent est saisi au sein de la forme monumentale, où tous deux acquièrent une signification commémorative, où l'ordinaire, autrement inaperçu, devient tout aussi mémorable que le monumental.
[L'objet – le non-objet] Lorsque l'ordinaire et le monumental sont confinés par une même dimension spatiale, la monumentalité n'est plus définie par l'échelle, mais uniquement par ses propriétés d'objet. À mesure que la grille régulière creuse la colline, des monolithes individuels en sont extraits. Ces monolithes deviennent des objets, tandis que l'espace unitaire vide à l'intérieur de la grille devient non-objet.
[L'apprécié – l'expérimenté] La grille qui découpe le terrain crée deux univers. Elle délimite, en son sein, un espace aux dimensions identiques, créé par l'excavation : l'univers expérimenté. Ici, les espaces sont appréhendés au gré des promenades et des rencontres. Des escaliers en colimaçon, dans certaines cours, relient l'univers expérimenté à la plateforme supérieure : l'univers apprécié. Ici, les monolithes sont des monuments, protégés, maîtrisés, à contempler à distance. C'est un musée vivant où des monolithes sculptés ancrent les deux univers : l'« expérience » ordinaire vécue dans l'espace à l'intérieur de la grille, associée au « musée » monumental situé au-dessus, où les objets sont appréciés.
3rd PRIX
Devenir paysage
Nicolò Galeazzi, Martina Salvaneschi, Pietro Alfano, Leonardo Brancaleoni, Vladimir Boaghe, Alessandro Martin, Carlo Tamai, (Associés) [Italie]
Le projet d'hébergement du musée de Nivola est le fruit d'une étude approfondie du site, de son histoire et de l'analyse de l'architecture spontanée qui parsème l'arrière-pays sarde depuis des siècles. Cette architecture se caractérise par un caractère introverti et protecteur, fondé sur le lien profond qui unit l'homme à la terre. C'est précisément ce lien qui a inspiré l'idée de concevoir un espace d'accueil permettant au visiteur de vivre l'expérience authentique et symbolique d'une immersion au cœur de la terre.
Un long mur de soutènement, construit selon les techniques locales de construction en terre crue, se déploie comme une ligne épousant les courbes du terrain. Cette ligne relie, au sens propre comme au figuré, le musée au mur de pierres sèches préexistant, auquel a été aménagée une petite cave pour les réunions en plein air.
Notre intention est de concevoir un parcours narratif d'expériences liées à la mémoire de ces lieux. En quittant la place du musée au sud, on se retrouve à flâner parmi les nombreux oliviers, où l'on distingue des escaliers menant aux salles. Descendant symboliquement et physiquement vers la terre, on pénètre dans des espaces qui dialoguent avec l'extérieur et encadrent le paysage.
Le projet ne cherche pas à dénaturer une forme particulière, mais conçoit plutôt l'architecture comme une question de relations engendrées par la géométrie et les perceptions. Une architecture conçue pour disparaître et se fondre dans le paysage.
Mentions dorées
(classés par code d'enregistrement)
Pavillons de Zarra
Enrico Vito Sciannameo, Edoardo Daniele Stuggiu [Italie]
Ce projet puise son inspiration dans l'histoire et le caractère unique du magnifique paysage barbaricino, dominé par les oliviers et le maquis méditerranéen typique. Les interventions visent à créer un lieu d'interaction et de créativité en instaurant un dialogue entre le projet et le paysage, et en renouant avec les traditions culturelles d'Orani et de la Sardaigne.
La montagne creusée qui surplombe la ville délimite et protège simultanément la zone d'intervention. Autrefois, ce lieu, connu historiquement sous le nom de « sa Macchina de sa Zarra », servait de carrière pour l'extraction et la production de gravier. Après l'arrêt de cette activité, le site a été reconquis par la nature et la faune, devenant néanmoins un lieu de rencontre pour les jeunes après l'école. Le nom « Pavillons de Zarra » évoque la mémoire du lieu et marque une continuité avec le passé.
Dans le prolongement des murs existants, huit pièces ouvertes, s'inscrivant dans la continuité des recherches spatiales de Nivola, dessinent une alternance d'espaces publics et privés, chacune se déployant au sol de manière singulière. Ces capsules translucides reposent sur des soubassements en pierre sèche, évoquant les murs a secco présents sur le site. Les murs et les pergolas en bois oxydé se dressent comme des sculptures parmi les nuances grises des branches d'oliviers, structurant l'espace selon une alternance continue d'intérieurs et d'extérieurs. Le verre, reflétant la végétation environnante, et les matériaux locaux employés permettent au projet de se fondre dans le paysage.
Faire la retraite
Man Yan Milly Lam, Ziwei Paula Liu [RAS de Hong Kong – Chine]
Le Making Retreat a pour but de créer un lieu de retraite dédié à la technique du moulage au sable, proposant des ateliers de courte durée ou des programmes d'apprentissage de longue durée pour les passionnés. Il comprend un hébergement pour cette communauté d'artisans, qui s'approprie cette culture matérielle redécouverte comme une nouvelle façon de travailler et de vivre.
Le besoin impérieux de renouer avec sa conscience est plus criant que jamais, surtout en cette période de pandémie, mais aussi face à l'usage excessif des objets connectés et à la surexposition aux médias numériques. Ici, les visiteurs peuvent s'initier au moulage sur sable, adopter une approche plus lente de la création en prenant le temps de créer, renouer avec les matériaux naturels et le travail manuel, et découvrir l'histoire du musée de Nivola et d'Orani.
Le projet s'appuie sur le principe du moulage au sable, de la sculpture du vide au moulage du plein, et se compose de deux parties principales du Making Retreat. Les espaces troglodytiques, creusés dans la montagne où se situe le musée de Nivola, constituent la partie principale, abritant l'école de moulage au sable et les logements. Ce traitement spatial donne naissance à un bâtiment qui, au premier abord, semble aussi naturel que la montagne elle-même ; pourtant, à y regarder de plus près, des relations inédites et surprenantes se révèlent.
En face se trouve le Chemin de la Création, bordé de stèles en béton et de rochers naturels. Ces derniers sont espacés de pierres, offrant ainsi différentes perspectives sur le village d'Orani et permettant à chacun de se frayer un chemin à travers les ouvertures. Les éléments inférieurs permettent aux visiteurs de grimper pour profiter d'une vue panoramique et ainsi se remémorer Orani.
Studios de vie
Marlène Sophie Mezger, Sophie Marie Schmidt, Natalia Wyrwa [Allemagne – Pologne]
Le Retreat, en tant que type de pièce dans l'histoire de l'art, peut être défini comme le Studiolo de la Renaissance : un espace minimal, destiné à l'étude et au travail, un lieu de refuge et d'intimité, devenant plus tard un espace d'exposition représentatif.
Ce type de chambre historique est réinterprété dans le contexte d'Orani – un site conçu comme un havre de paix – en tant qu'extension publique du programme résidentiel. Les cinq unités – trois pour deux personnes et deux individuelles – offrent une combinaison unique d'espaces publics et privés. L'espace public, prolongement du programme muséal, est aménagé et dédié au travail et à l'exposition. Il favorise les échanges entre les résidents temporaires, les visiteurs du musée et la communauté d'Orani. L'espace résidentiel privé, minimaliste et intime, demeure dissimulé derrière des murs en pisé.
Vuoto – le vide – est une succession d'espaces de vie avec un couloir public parallèle se terminant par un vide destiné aux sculptures. Breccia – la brèche – dans le mur de pierre existant, crée un espace public semi-circulaire et une séquence résidentielle parallèle. Gemelli – les jumeaux – jouent sur l'équilibre entre volume et plateforme, l'un servant d'espace de vie, l'autre d'espace public ouvert. Giardino – le jardin – avec un espace public derrière les murs de 3 m de haut, partageant une fenêtre avec l'espace de vie dissimulé. Torre – la tour – avec un espace de vie minimaliste, semi-enterré, et un escalier public ouvert au-dessus. Le matériau principal est la terre crue compactée, avec des éléments en pierre et en métal pour certains éléments publics.
Pierres sur pied
Louis Bauchet, Julie Siol (l'atelier basique) [France]
Nos pavillons tissent un lien entre la tradition architecturale nuragique millénaire et les activités industrielles en voie de disparition de la région : l’exploitation minière. Il était évident que, pour honorer le site, son histoire et l’œuvre de Costantino Nivola, nos pavillons devaient être construits en pierre. Sous le climat si particulier de cette région, la pierre préserve la fraîcheur estivale et offre un abri ombragé où l’air peut circuler.
Composés de 9 à 11 blocs de pierre, les pavillons se fondent dans le paysage et deviennent partie intégrante du parc. La frontière floue entre intérieur et extérieur permettra aux visiteurs de tisser des liens forts avec le site et de s'imprégner pleinement de son atmosphère si particulière.
Tandis que la chambre est parfaitement protégée des intempéries et équipée d'un poêle à bois, la cuisine, la salle à manger et la salle de bains sont abritées par un léger brise-vue en roseau. Chaque espace s'organise autour d'une circulation principale ponctuée de grands blocs.
Les blocs de pierre seraient extraits directement des carrières de Sa Matta, situées à moins de 4 kilomètres du parc et exploitées par IMI Fabi. La stéatite est un minéral principalement composé de talc. Elle est très facile à sculpter et devient très résistante en durcissant avec le temps.
En utilisant cette ressource locale de manière très expressive, nous entendons démontrer que concevoir une construction qui s'intègre à son contexte ne consiste pas seulement à prendre en compte le paysage, mais aussi les dimensions culturelles et historiques du site.
Honorable mentions
(classés par code d'enregistrement)
Habiter les bords
Benedetta Badiali, Gloria Aiolfi [Italie]
Vers un écosystème rural -de l'agrosystème à l'écosystème ouvert et attractif-
La Cascina Lossano est un ensemble de bâtiments agricoles distincts, organisés autour d'une cour intérieure. Ce modèle d'aménagement de l'espace agricole s'est avéré efficace et a permis à la ferme de perdurer un certain temps. Cependant, elle n'est plus utilisée à sa fin initiale. Afin de répondre à sa nouvelle vocation et de la rendre socialement et écologiquement performante, une transformation s'impose. « Ce qui était extérieur, l'atmosphère, se trouve maintenant au centre, soudainement confiné dans un espace clos, réduit et étroit ; et ce qui constituait les strates les plus profondes est maintenant disposé en cercles concentriques qui s'étendent vers les bords de la carte […] où se concentrent la vie humaine et non humaine ainsi que les ressources qui la soutiennent. » Et attirer des points de vie venant d'horizons divers, qui, ensemble, forgeront l'identité du lieu.
Vers un nouveau vernaculaire architectural et social -utilité, solidité, beauté-
Utilité : cette rationalisation s’opère par la création d’espaces de service transversaux qui donnent de l’épaisseur aux murs existants, par une circulation longitudinale suivant un couloir en périphérie extérieure et par des espaces conviviaux inspirés de la vie rurale : l’atelier et le séchoir. Nous puisons notre inspiration dans un mode de vie pour en créer un nouveau.
Solidité et beauté : s’inspirer du patrimoine bâti et de son savoir-faire pour savoir comment réinventer avec les besoins et les ressources d’aujourd’hui – disponibles à proximité, comme les matériaux industriels courants –, sans pour autant tourner le dos aux connaissances contemporaines.
Portes ouvertes
Silvia Diaz, Emma Filippides, Quinn Giroux, Benjamin Rea [Italie – Royaume-Uni – États-Unis]
Le concept fondamental du projet est « vivre, apprendre, se divertir », symbolisant la revitalisation d'une ferme délabrée en un espace polyvalent dédié aux loisirs et à l'éducation. Cette transformation offre une parenthèse hors du tumulte de la vie urbaine, proposant des activités telles que la poterie, la peinture, le yoga et la vinification. Elle allie harmonieusement modernité et traditions rurales, et s'adresse tout particulièrement aux citadins voisins.
Au cœur de Cascina, Aia constitue l'élément central. Le garage sera transformé en un espace polyvalent pouvant servir de salle à manger, ainsi que de lieu pour des cérémonies et des événements professionnels.
Le Porche se transformera en un centre d'activités variées, avec un niveau souterrain agrandi abritant un chai, de spacieuses salles au deuxième étage pour des cours et des ateliers, et un point de vue au dernier étage offrant une vue pittoresque sur le paysage de Cassina.
L'ancienne écurie a été transformée en complexe résidentiel. Tout en conservant son charme rustique, les intérieurs offrent une ambiance moderne et confortable. Chaque appartement bénéficie d'une vue panoramique sur les environs pittoresques, garantissant un séjour reposant.
Les façades des bâtiments arboreront des couleurs neutres et des matériaux naturels tels que le bois, la brique et la pierre, s'intégrant harmonieusement à l'environnement. Certaines structures anciennes feront l'objet de travaux de conservation uniquement pour préserver leur charme d'antan.
Ce projet invite à la découverte d'une réalité rurale paisible, alliant harmonieusement tradition et modernité. C'est un lieu où les hôtes peuvent se ressourcer au contact de la nature, cultiver leurs passions et se créer des souvenirs inoubliables dans un cadre enchanteur.
sol // couper
Zsuzsa Peter [Autriche]
La Cascina Lossano est une ferme située dans le nord de l'Italie. Datant du XVIIIe siècle, elle comprend des bâtiments des années 1960 considérablement dégradés. La restauration de ce lieu, visant à le rendre à nouveau fonctionnel et à l'adapter aux besoins de la vie rurale sans en altérer le style architectural, représente un défi pour la conservation de ce patrimoine culturel, notamment si l'on souhaite préserver l'essence même de ce site.
Le projet vise à préserver une partie du paysage rural du territoire entourant cette ferme et à l'intégrer pleinement à Canscina Lozano. Ainsi, les rizières et le réseau de canaux continueront d'exprimer, par l'eau, la mémoire de ce lieu.
L'écurie, le porche et les maisons paysannes sont réaménagés afin de créer un vide vers le paysage et, à l'intérieur, un miroir d'eau qui le reflète. De plus, les rizières sont intégrées à la cour « Aia » grâce à la création de jardins communautaires, nouveaux lieux de rencontre pour les touristes, qui valorisent la tradition agricole locale.
Dans ces immeubles, chaque appartement bénéficie d'une double hauteur sous plafond, ce qui accroît la luminosité intérieure et met en valeur les détails des briques et des finitions. Les puits de lumière captent la lumière naturelle du soleil le jour et, la nuit venue, chaque pièce est baignée d'une douce lumière céleste, créant ainsi un point de repère dans le paysage.
Cabines moulées
Nathaniel Banks, Yidian Liu (BÂTIMENT), Daniel Asoli, Dongmin Shin [États-Unis]
La cascina est une authentique habitation traditionnelle italienne, incarnant des idéaux humanistes de structure sociale, de pratiques agricoles et de méthodes de construction rationnelles. Cependant, elle porte également en elle des conceptions anthropocentriques occidentales, qui tendent à négliger la relation avec les éléments non humains incontrôlables de l'environnement. Cela se manifeste par ses murs imposants, ses petites ouvertures et l'agencement du bâtiment, qui créent une frontière nette entre l'humain et la nature.
Cependant, aujourd'hui, les habitations rurales sont recherchées par ceux qui aspirent à un lien profond avec la nature. Cascina se trouve ainsi confrontée à un double défi : préserver son importance historique et opérer une transformation radicale pour renouer avec la nature.
Le Palimpset Perméable résout ingénieusement ce dilemme en ajoutant une extension périphérique à la structure d'origine. Cette charpente légère illustre non seulement la méthode de construction rationnelle contemporaine, mais relie aussi harmonieusement l'environnement extérieur à l'espace intérieur grâce à son enveloppe translucide et ouvrable et à sa verrière. Des arbres ombragent le séjour, tandis que les fenêtres peuvent être ouvertes pour transformer l'espace en une expérience de vie en plein air. Chaque jardin est entouré de délicates clôtures en acier, préservant l'intimité et les limites territoriales tout en minimisant l'impact de la lumière naturelle, du vent et des éléments.
De plus, le projet respecte la végétation existante qui a reconquis le site durant sa période de déclin et favorise même sa croissance, conformément à l'écorégion de Sant'Alessio con Vialone. Cette intervention crée un microclimat plus favorable au bâtiment tout en offrant un abri à diverses formes de vie.
Matériel de travail
Karine Szekeres, Nicolas Wicart (études), Klaudia Adamiak [Belgique]
Inscrite dans le paysage, la Cascina Lossano laisse une trace physique et tangible des événements passés. L'existence même de ce vestige dans notre environnement est la garante de notre mémoire. Cette ruine ne se limite pas à une simple manifestation spatiale ; elle révèle aussi son double : le fantôme de ce qui aurait pu être, de ce qui n'est pas encore. L'entité que forme la Cascina Lossano oscille ainsi entre deux temporalités entremêlées : l'une présente et matérielle, faite de brique et de béton, l'autre fictive et hors du temps, stimulant notre imagination.
Comment préserver l'authenticité de ces ruines et les rendre visibles tout en leur assurant une utilisation durable en tant qu'habitat ?
Le projet tire parti de cet état de ruine en exploitant les atouts du site. Le manoir, la ferme, le porche et l'écurie sont préservés. La porcherie, le garage et les remises étant démolis, leurs matériaux sont réutilisés, perpétuant ainsi leur histoire. Par des interventions ponctuelles, le projet préserve l'existant dans son essence. L'architecture s'approprie la ruine pour inventer de nouveaux modes de vie. Suppression de fragments de façades et de toitures, installation de menuiseries apparentes, intégration d'éléments biosourcés, consolidations structurelles : le projet étudie rigoureusement chaque détail pour former un ensemble suspendu dans le temps.
Les choix architecturaux orientent le projet vers le paysage et l'Aia. Les logements se développent autour d'une source commune, bordée de vestiges de ruines et de végétation, créant une oasis propice à la vie et à son histoire.
Musée vivant
Natasha Lvova [Fédération de Russie]
Cascina Lossano pour les communautés est un espace de vie collectif réhabilité dans une ancienne ferme lombarde située dans la campagne près de Pavie. La préservation des trois bâtiments principaux et de l'ancien bâtiment central aire de battage L'idée de conception s'est orientée vers un nouveau concept d'habitat, en harmonie et cohérence avec les éléments préexistants. Une structure métallique légère compose la trame du nouveau bâtiment, délimitant les principaux espaces de partage. Une salle de sport, une bibliothèque, un atelier de jardinage, une buanderie, un espace de rangement et une grande cuisine commune entourent les logements et permettent aux habitants de partager, outre les espaces, les services, les ressources et l'énergie, dans une perspective d'habitat participatif que nous tendons actuellement à redynamiser. L'idée de concentrer, autour d'un espace ouvert, une série de fonctions à partager et à intégrer aux appartements privés est née spontanément. aire de battage L'espace redevient un élément appartenant à l'homme, polyvalent selon les situations : lieu de jeux, de sport ou de cinéma en plein air, il devient fondamental pour la sociabilité des habitants. Le caractère rural est également préservé et renforcé par l'aménagement de jardins partagés, autre élément important de partage et de rassemblement pour la communauté. L'irrigation des champs cultivés est assurée par un puits qui exploite la ressource naturelle de manière durable et écologique, ainsi que par l'installation de panneaux photovoltaïques pour produire de l'électricité. L'activité agricole encourage la consommation de produits locaux, pour lesquels un espace de vente, accessible également de l'extérieur, a été aménagé.
Connexion pliante
Martino Bonfioli, Carlo Giovanni Bernyak [Italie]
Les anciennes fermes en milieu rural, et les cascinas en particulier, s'avèrent être des modèles pertinents d'espaces de vie pour l'avenir, des microcosmes où s'établit une synergie des activités humaines, une « sinergia rurale ».
Entre Pavie et Milan, la Cascina Lossano, avec sa taille réduite et la diversité de ses bâtiments, offre l'opportunité d'expérimenter la transformation d'une ancienne ferme en un nouveau microcosme où se crée une synergie rurale. À partir de la structure existante et en intégrant de nouveaux usages, le projet prévoit la réactivation des activités agricoles, l'aménagement d'un gîte et la création de logements, de bureaux et d'un atelier d'artiste.
Le plus grand bâtiment résidentiel, le Manoir, a été rénové pour accueillir une famille d'agriculteurs. L'élevage porcin a été aménagé dans la nouvelle porcherie et le potager est cultivé. La charcuterie et les légumes sont ensuite stockés dans le Garde-manger, avant d'être consommés sur place ou vendus. Le second bâtiment résidentiel, la Maison du Fermier, a été transformé en gîte avec différents types d'hébergements individuels organisés autour d'un salon commun, permettant ainsi d'accueillir temporairement des hôtes de tous types. L'ancienne Écurie a été entièrement repensée, de l'intérieur comme de l'extérieur, offrant une grande flexibilité d'aménagement : logements, bureaux et atelier d'artiste. Enfin, le Porche, ouvert sur la cour « Aia », a conservé toute sa beauté et son charme d'antan. Commun à tous, il sert désormais au stockage de la paille, mais aussi de lieu de réception pour les repas, les fêtes et les concerts jusque tard dans la nuit.
Le projet s'inspire du génie du lieu et s'inscrit dans la continuité du bâtiment existant tout en y ajoutant de subtiles touches de modernité, afin de préserver la tradition, de révéler l'essence du lieu et de lui insuffler une nouvelle vie.
Pour (RÉCUPÉRER) Orani
Maria Arez Lopes, Sarah Malinowski, Vicente Mateus [Portugal – Allemagne]
L’objectif est de créer une communauté qui embrasse un mode de vie plus simple, rappelant celui de leurs ancêtres, caractérisé par l’agriculture et l’artisanat, en préservant le charme et l’intégrité architecturale de la Cascina grâce à des actions à faible impact.
Les espaces extérieurs forment un espace public unifié, reliant les différents îlots tout en préservant l'intimité de chacun grâce à des éléments naturels, des arbres et des revêtements de sol variés. L'accès public se situe au nord, offrant ainsi des espaces extérieurs paisibles à l'ouest, accessibles aux logements indépendants du Farmer, du Manor House et du Stable.
Le jardin secret fait office à la fois de verger et de lieu de méditation pour la communauté, tandis qu'une nouvelle pergola sert de parking à vélos, avec un chemin menant aux immeubles d'habitation, dans un jardin semi-privé.
Un nouveau volume guide les visiteurs vers le principal espace public extérieur, l'Aia, une place minérale ombragée donnant accès au Porche et au nouveau bâtiment, étendant ainsi leurs fonctions.
Un jardin urbain et une piscine, aménagés dans les structures existantes de la porcherie et de la pergola, donnent sur les champs.
Seuls des matériaux écologiques sont utilisés : l'isolation et le plâtre du bâtiment existant sont en balles de riz, tandis que le nouveau bâtiment – une salle polyvalente où des panneaux coulissants et un mobilier compact permettent des fonctions flexibles – est en bois.
Les intérieurs sont compatibles avec une communauté composée de familles, d'artisans, de voyageurs et de pionniers désireux d'expérimenter le mode de vie proposé, créant un mixité sociale où la réutilisation créative de la Cascina conduit à la régénération urbaine et à la redécouverte de toute la zone.
Je suis Sophia
Juan Pablo López Isabella [Uruguay]
Le processus de conception a débuté par le choix des bâtiments à démolir et à rénover. Dans ce projet, les bâtiments H (garage) et G (porcherie) ont été démolis pour laisser place à une nouvelle construction. Cette nouvelle structure, dont le volume correspond à celui du bâtiment H, s'étend jusqu'aux limites du bâtiment G, créant ainsi quatre espaces extérieurs distincts.
Dès l'entrée du site, six parterres permettent aux nouveaux résidents de cultiver des légumes, des fleurs ou des herbes aromatiques. Au centre, un espace de rassemblement, anciennement appelé l'Aia, a été aménagé, servant de point de convergence à tous les bâtiments. L'emplacement de l'ancien bâtiment G a été transformé en un espace vert ouvert où les enfants peuvent jouer, les adultes faire de l'exercice et les personnes se détendre à l'ombre des arbres ou au bord d'une piscine. Enfin, un espace semi-privé a été créé pour la maison du fermier et le manoir, offrant aux nouveaux propriétaires un espace extérieur plus intime.
Tout au long du projet, un effort particulier a été déployé pour préserver les caractéristiques uniques des bâtiments existants, conservant ainsi l'ambiance générale de l'ancienne cascina. Ces structures ont été transformées en nouveaux immeubles d'appartements, offrant chacun des espaces de vie variés adaptés à différents modes de vie.
Le nouveau bâtiment proposait un espace à usage mixte, offrant des commodités communes au quartier, notamment une petite salle de sport, une buanderie partagée et un espace polyvalent pouvant servir d'espace de coworking, de cafétéria ou d'espace événementiel pour des rassemblements et des célébrations.
Sous
Sébastien Bonnerot (SUPER BUENO STUDIO) [France]
Le projet Tre-Atriums envisage la transformation de la Cascina historique en une communauté harmonieuse, proposant neuf logements de tailles variées. Afin d'enrichir la vie communautaire et de favoriser un fort sentiment d'appartenance, nous proposons trois atriums interconnectés au sein de la structure d'origine. Ces atriums serviront non seulement d'espaces publics dynamiques propices aux échanges, mais établiront également un lien essentiel entre la communauté et les champs agricoles environnants. Pour garantir l'intégrité et la stabilité structurelles de la Cascina, de nouvelles structures sont intégrées, non seulement pour soutenir les nouveaux espaces, mais aussi pour définir le caractère des zones de vie, instaurant ainsi un dialogue significatif avec l'histoire de la vie agricole.
Finalistes
(classés par code d'enregistrement)





































































