Chers voisins, vous souvenez-vous de l'époque où cette tour avait de l'importance ?

Non pas comme un objet que l'on croise sans s'en rendre compte, mais comme quelque chose qui, discrètement, entretenait la vie autour de lui. Aujourd'hui, il est immobile. Mais que se passerait-il s'il pouvait à nouveau couler ?

Ce projet commence avec l'eau. L'eau de pluie est collectée, acheminée vers l'ancien réservoir, puis relâchée lentement à travers des systèmes plantés. Elle y est filtrée, nourrie et transformée au fil de son parcours. On peut la voir, l'entendre, la suivre. La tour devient moins un bâtiment qu'un cycle de vie. Une expérience à vivre plutôt qu'un simple spectacle.

Et que se passe-t-il lorsque l'eau ralentit ? Les gens aussi.

Autour de la tour, le terrain s'ouvre sur des terrasses, des escaliers et des courbes douces. Des lieux pour s'asseoir, faire une pause, contempler. De petits pavillons se fondent délicatement dans le paysage, tels des cafés, des tables ombragées, des structures simples qui n'exigent rien d'autre que votre présence.

Vous pourriez vous arrêter prendre un café. Ou tout simplement, asseyez-vous un moment. Ou croiser quelqu'un que vous ne vous attendiez pas à voir.

Ces petits moments spontanés, ceux qui ne nécessitent aucune planification, donnent vie à votre quotidien. Ceux qui, petit à petit, tissent des liens au sein d'un quartier.

Qui trouve sa place ici ? Peut-être un voisin âgé se reposant à l'ombre, observant le déroulement de la journée. Un groupe d'adolescents se déplaçant entre des marches et le bord de l'eau. Un parent surveille son enfant près des bassins peu profonds.

Un passant qui décide de s'attarder au café, admirant la vue depuis les fenêtres de la tour. Ou vous, vous rafraîchissant dans la piscine après une longue journée de travail. Et tous les visiteurs !

Il n'y a pas qu'une seule façon d'utiliser cet espace. Et c'est justement le but. Les différents niveaux permettent à diverses activités de se dérouler simultanément : calmes et dynamiques, paisibles et conviviales, sans qu'aucune ne prenne le pas sur l'autre. Au fil de la journée, l'espace se transforme. Il appartient à différentes personnes à différents moments.

Une chose ancienne peut-elle retrouver la vie ?

La tour n'est plus seulement un vestige d'infrastructure. Elle s'intègre de nouveau au quotidien, soutenant certes les réseaux d'eau, mais aussi les conversations, les habitudes et les rencontres fortuites. Elle se reconnecte au vaste corridor vert du quartier, le long du Viale Luigi Buffoli, devenant un élément d'un paysage continu. Un lieu où l'on arrive, que l'on traverse et où l'on revient.

Pas seulement un monument. Mais un endroit où il fait bon être.

Un lieu où l'eau coule à nouveau. Et peut-être, où nous aussi !

« Le concept est très convaincant et redonne vie au site sans en altérer le caractère originel. L’intégration des systèmes végétaux, en particulier, est cohérente et s’inscrit parfaitement dans la mémoire infrastructurelle du site. Globalement, il s’agit d’un projet qui concilie harmonieusement et avec discernement sensibilité écologique et valeur urbaine. »

Michele Cassino – Studio 3Mark

Une nouvelle vie civique à l'intérieur the Water Tower

Suspension Within réinvente le château d'eau Milanino non pas par des ajouts à sa façade protégée, mais par une rénovation intérieure radicale : un nouvel espace civique suspendu au sein de l'ancien. Le projet préserve la façade historique.çade et la puissante structure existante, tout en insérant un système léger en bois préfabriqué qui rassemble la tour»des niveaux, des programmes et des mouvements fragmentés en une expérience spatiale cohérente.

Le projet est conçu comme un espace dans l'espace : une structure en bois suspendue à l'intérieur de la tour existante. Plutôt que d'envisager la réhabilitation comme une série d'insertions éparses, la proposition introduit un geste architectural global capable de métamorphoser l'ensemble du bâtiment. Cette nouvelle structure traverse la tour, tissant vie communautaire, art et design, danse et performance dans une séquence verticale continue de pièces, de plateformes, de niches et de seuils. Elle confère à la tour une double vocation : un espace civique quotidien pour se réunir, travailler et échanger, et un lieu culturel saisonnier pour des expositions, des événements et des spectacles. Elle insuffle une vie nouvelle à l'ancien : chaleureuse au contact du béton, précise au contact des textures historiques, intime au sein de la monumentalité.

Le programme tisse des liens entre la communauté et le café.é et un bar, de l'art et du design, de la danse et des spectacles. Il est suffisamment spécifique pour donner à chaque niveau une identité forte, tout en étant assez flexible pour permettre une utilisation continue tout au long de la journée par les enfants, les étudiants, les familles, les professionnels, les associations locales, les personnes âgées et les personnes à mobilité réduite. Au quotidien, la tour devient un lieu pour travailler, lire, se rencontrer, répéter, se reposer et socialiser. Pendant les saisons culturelles, elle se transforme en un espace vertical pour des expositions, des spectacles, des ateliers et des rassemblements, prolongeant ainsi Milan.»s culture du design, de l'art, de la musique, du théâtre et du spectacle à Milanino.

Au cœur du projet se trouve un volume cylindrique suspendu qui ouvre le rez-de-chaussée et la tour supérieure en un seul espace d'expérience. Les visiteurs montent lentement en spirale, naviguant entre la nouvelle structure en bois et l'ossature en béton d'origine, pour finalement arriver sous l'ancien réservoir d'eau et la structure en forme de dôme.»L'ancienne infrastructure devient un nouveau rituel civique : entrer, se rassembler, grimper, faire une pause, regarder et redécouvrir la ville de l'intérieur.

Au rez-de-chaussée, une plateforme elliptique en bois forme un caféé et un espace bar : sièges, table commune, surface d’exposition et convivialité. Au sous-sol, la même géométrie elliptique se transforme en une salle de danse et de spectacle intimiste, avec un revêtement acoustique en bois et des espaces de rangement et de stockage. À l’extérieur, la cour avant devient une place d’accueil et un café en plein air.é, tandis que la cour arrière est transformée en un espace scénique en gradins relié à la fois au niveau supérieur et au sous-sol.

Année de construction avec une stratégie économique Principalement en bois massif et contreplaqué, avec un minimum de support en acier, l'intervention est chaleureuse, à faible empreinte carbone, préfabriquée et réversible. Suspension Within tours the Water Tower D'une relique verticale abandonnée à un instrument culturel habité : un monument qui ne se contente plus de dominer le quartier, mais qui lui appartient.

« Un projet à l’identité forte et reconnaissable, où l’utilisation du bois comme matériau chaleureux et distinctif est particulièrement appréciée. La continuité spatiale entre les différents niveaux est également remarquable, conférant à l’intervention une cohérence et une unité d’ensemble, tout en créant des espaces qui invitent à la pause et à la contemplation du lieu. »

Letizia Melzi – Tectoo

Le sous-sol et le rez-de-chaussée restent dédiés au théâtre, étendant les représentations à un amphithéâtre au nord et à une place sud réaménagée.

Une rampe sur la façade nord assure l'accessibilité universelle, tandis qu'une tranchée ouverte au sud éclaire le sous-sol, enjambé par une passerelle depuis la place. Ces nouveaux passages sont unifiés par un geste unique : un treillis d'acier câblé qui enveloppe la façade historique. Ce voile, par sa transparence, offre une sécurité, tel un masque léger et silencieux à travers lequel la pierre respire.

L'intérieur est laissé brut, à l'image d'une grotte, et recouvert d'un enduit gris assorti au béton pour éviter tout contact physique. Tandis que les étages inférieurs s'inscrivent dans le paysage horizontal, les trois niveaux supérieurs sont creusés dans un vide vertical. Un « totem » enveloppé de tissu est suspendu aux poutres principales et s'élève jusqu'au dôme. the water towerCe volume abrite un café, un bar et une galerie, et se termine par une serre au sommet. Des grilles en acier filtrent la lumière jusqu'au niveau principal, où un oculus offre une vue du théâtre en contrebas vers le café à l'étage.

Les services — toilettes et ascenseurs — sont dissimulés dans de grands « placards » en bois. L’intervention lisible se réduit ainsi à deux corps aériens : un voile à l’extérieur et un organe à l’intérieur.

« En soulignant le volume spatial pur par un simple treillis métallique, le projet s’insère avec élégance dans la structure moderniste de la tour, avec une présence presque immatérielle. Il crée un dialogue constant entre deux époques : la poétique fonctionnaliste du béton brut et notre époque actuelle, caractérisée par l’adaptabilité et la transformation continue. »

Paolo Cesaretti – pc-|< Paolo Cesaretti Cambre-

L'eau n'impose pas, elle s'adapte, sculpte et relie. Ce principe guide le projet, conçu comme une réutilisation adaptative du château d'eau historique, qui renaît non pas comme un monument isolé, mais comme un paysage civique vivant où convergent culture, communauté et mémoire.

À l'échelle urbaine, le site a révélé sa propre logique. Située le long d'un corridor vert, la tour était déjà intégrée à une bande de verdure. S'inspirant de la métaphore d'une rivière, nous avons créé une promenade linéaire qui suit cet axe vert, canalisant les flux de circulation du quartier environnant directement vers la tour., faire en sorte que l'arrivée paraisse inévitable, presque naturelle.

Le paysage est repensé comme deux jardins distincts. Au nord, un bassin octogonal reflète la géométrie de la tour, entouré d'un café-bar réversible en bois clair.; un espace conçu pour le rituel italien décontracté de l'apéritif. À côté de celui-ci, l'ouvrage de collecte des eaux existant; utilisé depuis longtemps par la communauté, est soigneusement préservé et revêtu dans le cadre de l'intervention. La pente existante est transformée en un amphithéâtre en terrasses, dont les murs sont revêtus de métal réfléchissant qui scintille comme la surface de l'eau, avec une fontaine au sol à sa base pour les enfants et les événements communautaires. Au sud, l'ancienne cour d'entrée est réaménagée grâce à des modules cubiques en bois.; mobile, empilable, reconfigurable, pouvant se transformer en estrade de conférence, en pavillon d'exposition ou en extension du café situé au-dessus.

À l'intérieur, la même logique de l'eau imprègne non seulement l'atmosphère, mais aussi l'organisation spatiale elle-même. De même que l'eau épouse la forme du récipient qu'elle contient, l'intérieur est conçu comme une structure fluide d'espaces adaptables, où les fonctions ne sont pas figées mais peuvent se transformer au gré des usages, des événements et des rythmes d'occupation.

Au cœur de la tour se trouve le rez-de-chaussée, Le cœur social de l'ensemble du projet réside dans un café et une boutique de souvenirs permanents, complétés par une cuisine entièrement équipée et des services de restauration. C'est le point d'arrivée, le lieu où l'on revient, le centre névralgique d'où rayonne toute l'activité.

Le sous-sol et le premier étage offrent une succession d'ambiances soigneusement pensées. Ils se prêtent aussi bien aux expositions, aux projections de films, aux activités sportives qu'aux rencontres informelles. Le premier étage abrite un espace de coworking et une bibliothèque intégrés aux murs, complétés par une salle modulable pouvant servir de salle de réunion, d'exposition ou de bureau.

La deuxième Le sol fait office de seuil le plus intime de la tour: Sombre, résonnante et dépourvue de fenêtres. IL'espace se transforme en une chambre immersive où une projection axée sur l'eau aiguise la conscience et la contemplation, préparant les visiteurs à l'ascension spatiale et émotionnelle vers le niveau supérieur.

Le dernier étage est un sanctuaire à triple hauteur baigné de lumière naturelle. Des installations suspendues au plafond et des formes captant la lumière évoquent le scintillement de l'eau vu d'en bas.

Reliant tous les niveaux, un escalier en colimaçon les unit d'un seul geste continu, à l'image d'une cascade qui relie la tour du haut en bas dans un flux continu.

« Ce projet démontre la capacité à transformer le thème de l’eau en un principe architectural, spatial et narratif, et non en un simple élément décoratif, grâce à un programme graphiquement clair et efficacement communiqué. La proposition aborde avec une grande finesse la relation entre la tour, le paysage et la communauté, créant des espaces fluides, adaptables et reconnaissables, capables de redonner au bâtiment un rôle public renouvelé. »

Lula Ferrari – Studio Lula Ferrari

Une tour hydroponique en cours de réactivation Milanino L'infrastructure hydraulique à travers la production, la vie publique et le paysage.

Le réservoir vivant réinvente Milanino Le château d'eau historique est transformé en jardin hydroponique vertical, métamorphosant son infrastructure hydraulique existante en un système circulaire dynamique dédié à la culture, à l'alimentation, au vin, à l'apprentissage et aux festivités. Préservant soigneusement la façade, les ouvertures et l'identité architecturale du château d'eau, le projet privilégie des éléments modulaires légers et réversibles, ainsi qu'une adaptation intérieure subtile, plutôt que des modifications importantes. S'inspirant de la vision de la cité-jardin d'Ebenezer Howard, il réinterprète… Milanino Un héritage pour le XXIe siècle en tant qu'infrastructure productive, sociale et écologique, où l'eau soutient à nouveau la croissance, la collecte et le bien-être collectif.. La proposition vise à raviver la fierté et l'identité locales tout en positionnant Milanino sur la scène internationale, en tant que modèle de réutilisation adaptative, de patrimoine productif et de conception écologique menée par la communauté.

Au sous-sol, le Harvest Lab constitue le cœur productif du projet. Les légumes cultivés dans la tour y sont triés, préparés et distribués sous la marque Garden City Produce, tandis qu'Altura Wines soutient une production vinicole artisanale liée au vignoble suspendu situé au-dessus. Le sous-sol communique également directement avec le jardin hydroponique situé en contrebas, permettant ainsi aux visiteurs de… regarder dans Les systèmes de production en action. Plutôt que de dissimuler le processus, ce niveau révèle la récolte, le tri, la fermentation et la fabrication, les intégrant ainsi à l'expérience du public.

Au rez-de-chaussée, la tour s'ouvre au sud sur la Piazza Ebenezer, créant un nouveau seuil public entre le bâtiment et Milanino Dans un paysage plus vaste, le Garden City Café devient le cœur de la vie communautaire du projet, proposant des produits cultivés sur place et transformant la production en repas partagés, menus de saison, ateliers et rencontres locales. Le café se prolonge sur une terrasse à vin légère et amovible, surélevée au-dessus du jardin hydroponique du sous-sol et accessible par un plancher subtilement surélevé.mouvement à travers les fenêtres Juliette existantes.

Au premier étage, le centre d'accueil et les installations pédagogiques hydroponiques offrent un espace dédié à l'interprétation, la billetterie, les séances d'information, les expositions et les ateliers. Une entrée indépendante, côté ouest, permet aux écoles, aux visiteurs et aux groupes communautaires d'accéder au parcours pédagogique sans passer par le café, ce qui confère au bâtiment une grande flexibilité d'utilisation tout au long de la journée. Ce niveau explique comment l'ancien système hydraulique de la tour a été réactivé grâce à un système hydroponique en circuit fermé, reliant ainsi patrimoine, technologie et production alimentaire.

Au-dessus, le deuxième étage devient le principal espace de culture hydroponique. En retirant sélectivement la dalle du troisième étage, la tour supérieure s'ouvre sur un vaste espace vertical où des systèmes hydroponiques étagés prospèrent au sein de la structure historique. L'eau, les nutriments et la lumière circulent à travers des plateaux superposés pour produire des légumes, des herbes aromatiques et des plantes comestibles tout au long de l'année.

Autour de la tour, des terrasses aménagées, le vignoble suspendu et le Milanino La passerelle suspendue prolonge cet écosystème productif dans le paysage environnant de Garden City. Ensemble, le Harvest Lab, Garden City Produce, Garden City Café, Altura Wines, les jardins hydroponiques, les espaces pédagogiques, la terrasse à vin et la passerelle suspendue créent un lieu pour cultiver, récolter, trier, cuisiner, déguster, apprendre et se réunir. Ce qui servait autrefois à stocker l'eau pour Milanino cultive désormais l'alimentation, la culture et le bien-être collectif.

« L’idée de transformer l’espace intérieur de la tour en un jardin hydroponique vertical grâce à l’utilisation d’éléments légers représente une solution originale et réalisable. L’objectif de positionner la tour sur la scène internationale comme un modèle de réutilisation adaptative, de patrimoine productif et de conception écologique participative semble ambitieux mais crédible. »

Luciano Crespi – École Polytechnique de Milan

Intervento et riabilitazione de la Torre di Milanino

La tour de l'eau de Milan dépasse les anciennes conditions d'infrastructure technique en usage pour ériger les piliers fondamentaux du patrimoine culturel et symbolique. Sa valeur historique est née dans l'être un morceau fondant de la première « Ville Jardin » d'Italie, un traguardo qui a défini le talent du design urbain du pays. Notre proposition est de se concentrer sur la récupération de cet héritage, en consolidant l'édifice comme le cœur d'un projet de régénération intégrale qui détruit la tour et son concours immédiat à travers l'insertion de jardins intérieurs, de maisons et d'interventions stratégiques dans la vie de ses habitants. Pour atteindre cet objectif, valoriser la végétation au milieu de l'espace vert qui fonctionne pour les forces vitales, intégrer de nouveaux programmes culturels à la structure originale et préserver toujours son intégrité et sa valeur construite dans le patrimoine du quartier.

Avec la stratégie architecturale principale, nous présentons une série de « protesi » préfabriqués en fonction d'une couleur rouge distinctive. Ces éléments ne visent pas à passer inaperçus, mais à stabiliser un dialogue visuel et dynamique entre l'édifice, l'espace public et le visiteur : le contraste entre le rouge du métal et le vert de la végétation., basato sur l'harmonie des couleurs complémentaires, permet à toute personne d'identifier instantanément ses nouveaux visiteurs, la volumétrie originale de la tour et les jardins légués à des programmes spécifiques comme la cafétéria, la bibliothèque ou la vente positive et muséographique. Le choix de cette couleur n'est pas décontracté ; Pour une synthèse tonale avec la lumière et la nature, elle fonctionne comme un système d'orientation intuitif qui guide l'utilisateur dans divers espaces.

Concrètement, ces garanties d'exploitation des éléments qui exercent une nouvelle activité, l'utilisation et les connexions dans la totalité du complexe, offrent une seconde opportunité à une structure qui a une personne pour sa fonction. Il loro ruolo est fondamentalement pratique, mais doté d'une profonde intensité technique et poétique; d'un côté, le champignon des nœuds de connexion à l'échelle médiane et des ponts qui permettent de résoudre en mode léger la mobilité verticale et orizzontale, permet d'explorer la tour de la perspective inédite. De cette façon, l'édifice a maintenant un musée diffus et doit intervenir pour faciliter la conception d'un voyage comme un promenade tra architecture et paysage. D'autre part, la proposition de récupérer l'espace traversant l'adéquation des intérieurs pour l'usage public et culturel qui raconte l'histoire du quartier et son évolution, répondant à la peau originale de l'édifice, s'adapte à la sensibilité à toutes les nécessités contemporaines. Toutes ces interventions mirent à immerger l'utilisateur dans une expérience didactique qui a commencé dans la quotidienneté, et qui évolue vers une sensation de meraviglia dans la compréhension de l'environnement et du détail du projet.

« Un projet très reconnaissable qui réinterprète la tour Milanino à travers un système d'insertions architecturales rouges capables d'activer de nouveaux cheminements, des connexions et des espaces publics immergés dans la verdure environnante. »

Lula Ferrari – Studio Lula Ferrari

L'histoire de la Torre dell'Acquedotto

Dans le tessuto pianificato de la ville jardin de Cusano Milanino, la Torre dell'Acquedotto émerge comme un signe vertical et une mémoire technique du luogo. FLUMEN propose une réinterprétation de cette infrastructure, en transformant le flux d'eau original en un système contemporain de relations culturelles, sociales et spatiales.

Le projet, basé sur un principe d'intervention minime, vise à préserver intégralement la structure existante et les rittivars à travers les nouvelles utilisations. La tour n'est pas modifiée dans son essence, mais elle est dotée d'un dispositif capable d'accueillir une séquence d'espaces divers, organisant longuement son développement vertical.

À l'échelle urbaine, l'intervention termine le rapport avec son suolo passant sur une place semi-publique qui absorbe le dévoilement naturel du terrain. Rampe e diplômé construisez un espace continu et accessible, une capacité de connexion et diverses entrées et une nouvelle centralité pour la communauté.

Il trouve son origine dans le livello ipogeo, conçu comme l'extension de la place. Ici, en passant par l'ouverture de la bucature existante et la réponse delle lucernari, la lumière naturelle pénètre dans l'espace, se transforme en environnement destiné à un studio, un atelier et une activité à partager. L'installation de végétation contribue à l'amélioration des conditions ambiantes, en affrontant les critiques émises à l'humidité.

Salendo, le projet articule une séquence de fonctions complémentaires : un espace pour la restauration en relation avec un jardin plus petit, des ambiances flexibles pour l'activité collective et un espace positif dédié à la mémoire de la tour et à l'histoire de Milan. Chaque jour est pensé comme un épisode autonome, faisant partie d'un système unitaire.

Le parcours culmine dans le belvédère à 360°, plongeant dans la tour et après le voyage et le ciel. Alors, le garde s'éloigne de la ville jardin, au milieu de l'intérieur émerge la présence du serbat comme élément central, témoignage de l'histoire et de l'identité de l'édifice.

FLUMEN restitue ainsi à la tour un outil présent dans le présent, transformant une infrastructure capable de générer des connexions pour la mémoire et l'utilisation, dans l'espace et la communauté.

« La proposition répond au programme avec rigueur et efficacité, redéfinissant le rôle urbain et social de la structure. La solution architecturale est clairement présentée et témoigne d'un respect pour le caractère et l'identité du bâtiment existant. »

Matthew Scaltritti - Semarchitettura

Dans le tissu résidentiel dense de Cusano MilaninoÀ l'intersection de trois rues se dresse un ancien château d'eau, non pas comme un ouvrage obsolète, mais comme un témoin silencieux de l'ère industrielle. Loin d'être démoli, il est transformé en un espace public ouvert et vivant, vibrant de lumière, de mouvement et de présence humaine. Ses imposants murs de briques assurent une régulation thermique naturelle : frais en été, chaud en hiver. La topographie complexe permet d'y accéder depuis la rue, estompant la frontière entre intérieur et extérieur.

Le visiteur parcourt une succession d'espaces. Au sous-sol, un atelier d'art accueille des cours pour enfants en journée et pour adultes en soirée. Au rez-de-chaussée, un café, une salle de conférence et des ateliers de dessin se transforment le soir en dégustations de vins et en spectacles d'humour. Le premier étage offre un espace d'accueil avec un bureau et un ascenseur. Le deuxième étage abrite… coworking Un espace comprenant une zone de détente. Au troisième étage, un amphithéâtre avec bibliothèque et un escalier menant à la mezzanine s'ouvre sur le ciel grâce à de nouvelles fenêtres.

À l'intérieur, la brique historique côtoie des matériaux contemporains chaleureux. Entourée de routes sur trois côtés, la tour se dresse comme une île. Écoles, églises et commerces accessibles à pied assurent un flux constant de visiteurs ; les arrêts de bus étendent le public à toute la banlieue milanaise.

À l'extérieur, chaque carré centimètres L'espace a été transformé avec soin. Des pergolas offrent de l'ombre aux clients du café. Un petit bassin agrémenté de bancs et d'une modeste cascade rappelle discrètement le passé hydraulique de la tour. Sur le versant, une terrasse en plein air amphithéâtre Elle s'intègre harmonieusement au terrain pour des représentations lors des douces soirées d'été. Un mur autrefois gris est devenu une œuvre d'art, une toile vivante qui captive le regard. Un espace de livraison assure un fonctionnement fluide. Ces aménagements ne rivalisent pas avec la tour ; ils complètent son histoire.

Ce projet n'est pas une question de spectacle, mais d'appartenance. Il ne reconstruit pas le passé ; il lui insuffle une seconde vie. The water tower ouvre discrètement ses portes, invitant voisinsDes indépendants et des passants s'y côtoient. Ici, l'architecture devient un médiateur actif : les murs épais évoquent la pression de l'eau, tandis que les nouvelles fonctions rappellent le rythme effréné de la vie. Une structure d'ingénierie désaffectée se transforme en un cœur public vivant 24 h/24, un lieu où s'arrêter, apprendre, travailler, regarder et ressentir. Un souffle entre la pierre et le ciel, entre passé et futur.

Dans le tissu résidentiel dense de Cusano MilaninoÀ l'intersection de trois rues se dresse un ancien château d'eau, non pas comme un ouvrage obsolète, mais comme un témoin silencieux de l'ère industrielle. Loin d'être démoli, il est transformé en un espace public ouvert et vivant, vibrant de lumière, de mouvement et de présence humaine. Ses imposants murs de briques assurent une régulation thermique naturelle : frais en été, chaud en hiver. La topographie complexe permet d'y accéder depuis la rue, estompant la frontière entre intérieur et extérieur.

Le visiteur parcourt une succession d'espaces. Au sous-sol, un atelier d'art accueille des cours pour enfants en journée et pour adultes en soirée. Au rez-de-chaussée, un café, une salle de conférence et des ateliers de dessin se transforment le soir en dégustations de vins et en spectacles d'humour. Le premier étage offre un espace d'accueil avec un bureau et un ascenseur. Le deuxième étage abrite… coworking Un espace comprenant une zone de détente. Au troisième étage, un amphithéâtre avec bibliothèque et un escalier menant à la mezzanine s'ouvre sur le ciel grâce à de nouvelles fenêtres.

À l'intérieur, la brique historique côtoie des matériaux contemporains chaleureux. Entourée de routes sur trois côtés, la tour se dresse comme une île. Écoles, églises et commerces accessibles à pied assurent un flux constant de visiteurs ; les arrêts de bus étendent le public à toute la banlieue milanaise.

À l'extérieur, chaque carré centimètres L'espace a été transformé avec soin. Des pergolas offrent de l'ombre aux clients du café. Un petit bassin agrémenté de bancs et d'une modeste cascade rappelle discrètement le passé hydraulique de la tour. Sur le versant, une terrasse en plein air amphithéâtre Elle s'intègre harmonieusement au terrain pour des représentations lors des douces soirées d'été. Un mur autrefois gris est devenu une œuvre d'art, une toile vivante qui captive le regard. Un espace de livraison assure un fonctionnement fluide. Ces aménagements ne rivalisent pas avec la tour ; ils complètent son histoire.

Ce projet n'est pas une question de spectacle, mais d'appartenance. Il ne reconstruit pas le passé ; il lui insuffle une seconde vie. The water tower ouvre discrètement ses portes, invitant voisinsDes indépendants et des passants s'y côtoient. Ici, l'architecture devient un médiateur actif : les murs épais évoquent la pression de l'eau, tandis que les nouvelles fonctions rappellent le rythme effréné de la vie. Une structure d'ingénierie désaffectée se transforme en un cœur public vivant 24 h/24, un lieu où s'arrêter, apprendre, travailler, regarder et ressentir. Un souffle entre la pierre et le ciel, entre passé et futur.

Le projet parvient à créer une atmosphère chaleureuse et accueillante, offrant une grande polyvalence. À l'extérieur, l'eau fait son retour et se transforme en une surface réfléchissante, reflétant l'image de la tour restaurée. L'idée d'une bibliothèque au sommet de la tour est particulièrement séduisante : elle abriterait des ouvrages sur l'histoire de la cité-jardin et métamorphoserait l'espace en un lieu paisible et protégé, offrant une vue panoramique. Plutôt que de miser sur des transformations spectaculaires, le projet propose une réutilisation sobre et réfléchie d'un bâtiment historique, lui permettant de renaître de manière significative.

Lidia Arduino – Comune di Cusano Milanino

Le projet de requalification du Tour de l'aqueduc di Milanino est à l'origine de l'idée de restituer l'édifice d'une rue centrale dans la vie publique du quartier, réinterprétant l'identité en traversant le thème du fluire dell'acqua.

Le concept du projet naît de la lettre de la section longitudinale du loto. De cette interprétation émerge un double système de flussi qui structure l'intera proposé: un flusso orizzontale, sviluppato sull'asse delle ascisse, qui connecte la place sud-ouest avec la place au nord-est en traversant l'édifice, et un flusso vertical, impostato sull'asse delle ordonnée, qui est sviluppa à l'intérieur de la tour mettendo en relation avec divers niveaux de vie.

Il percorso inizia dalla piazza a sud-ouest, dove assume un andamento sinusoidale qui accompagne l'entrée dans l'édifice. Lorsque la rampe génère une séquence d'espaces publics dédiés au support et à l'interactivité, la qualité de l'utilisation peut être trouvée sous une faible ouverture. Celui-ci distingue les éléments architecturaux riconoscibili et, à ce moment-là, les dispositifs fonctionnels : schéma solaire et « imbuti » capacités de récupération et de convocation aux eaux météorologiques. Le flux orizzontale traverse la tour comme un tourbillon et se termine distendendosi verso la piazza a nord-ouest, a plongé le corso si apre et se stabilise dans una traiettoria più lineare, est naturel du système. C'est pour cela qu'il a été tracé si simplement dans une double rampe qui relie la place aux niveaux de la tour et, traversant les niveaux et les diplômes, conduisant le piano interterrato, les configurant comme un vrai et propre professeur civique.

À l'intérieur de la tour si le flux vertical est intercalé, le principe générateur est un rampe elicoïdale. L'impianto funzionale si articola longo questo percorso continuo, rend la tour dans un organisme public stratifié et perméable. Du premier piano, je suis tombé après un café lettre, la rampe conduit au niveau supérieur. À ce point de l'espace et de la transformation, il prend la dimension du temps de rencontre et de l'ambition contemplative, pour que les jeux de lumière guident la perception de l'utilisateur. Je fais du soleil, pénètre dans l'ouverture, traverse l'ancienne citerne qui, dans le projet architectural, est configuré comme une citation : ne conserve pas la forme mais pas le matériau. La citerne est transformée parce qu'elle est un élément léger et transparent, une présence évocatrice qui fait allusion à une fonction ormai trascorsa. À l'intérieur de cet actif vertical, le piano terre et le piano intérieur ne sont pas attirés par la rampe, mais ne constituent pas la vie de l'intérieur et de la propagation. Le piano sur terre abrite un espace de co-working flexible, configuré avec des panneaux mobiles bleus qui enrichissent le flux de l'eau. Dans la continuité de ce système, le piano interactif accueille une salle positive, faisant des panneaux du même chromatisme guidant le passage du visiteur.

L'intervention sur l'évolution externe est configurée comme une opération de restauration, orientée vers la tutelle et la valorisation de l'identité historique de la tour. La composition architecturale, l'ouverture et les éléments décoratifs sont intégralement préservés, évitant ainsi toute altération de la morphologie d'origine. Dans ce quadro, l'unique signe contemporain visible en facciata est représenté par les parapets de la rampe, qui émergent ponctuellement de leurs projets rivoltant vers la place, configurés comme traces du flux qui traverse la tour.

Raviver le château d'eau comme espace commun de réparation

RE:PAIR-RING redonne vie au château d'eau historique de Milanino en transposant sa logique infrastructurelle originelle de stockage et de distribution en une infrastructure civique contemporaine. Le stockage s'étend au-delà de l'eau pour inclure outils, objets, savoir-faire, temps et liens de voisinage – des ressources qui peuvent être partagées, entretenues et remises en circulation grâce à la réparation. Dans le contexte de cette cité-jardin résidentielle, la réparation devient une pratique quotidienne qui encourage les visites régulières, concrétise la durabilité et favorise l'échange de connaissances intergénérationnel. Les résidents plus âgés apportent leurs besoins pratiques et leur savoir-faire acquis sur le terrain, tandis que les plus jeunes contribuent à la création culturelle et à l'apprentissage par l'atelier, formant ainsi un espace public partagé grâce à des rencontres régulières.

L'enveloppe de la tour étant protégée et difficile à modifier, le projet rouvre ce monument emblématique grâce à une extension réversible et à une succession d'accès. Une structure extérieure légère, composée d'une ossature en acier, de panneaux perforés et de plans de travail en bois, relie trois accès en un seul parcours public continu : l'entrée au niveau de la rue, l'axe du parc et le niveau inférieur. Au cœur de ce parcours, une rampe annulaire sert à la fois d'organisateur et de liaison, permettant une descente fluide et sans obstacle tout en unifiant les différentes entrées en une boucle civique unique. La place annulaire en contrebas devient le cœur de la ville, où des terrasses étagées et des placettes intimes invitent à la flânerie, à la contemplation et aux rencontres.

Le programme est organisé comme un circuit quotidien fonctionnel. Un comptoir d'accueil et de retrait au niveau de la rue permet le dépôt, la consultation et la récupération des objets, intégrant ainsi directement le centre aux habitudes quotidiennes. En contrebas, un atelier de réparation semi-enterré regroupe les espaces de fabrication bruyants, le rangement des outils, le tri des pièces et les salles de service, et s'ouvre sur un espace commun semi-enterré, favorisant ainsi les démonstrations et l'apprentissage informel. À l'étage, un espace commun donnant sur le parc et des salles d'atelier accueillent des cours, des réservations pour la communauté et des ateliers de création collaborative.

À l'intérieur de la tour, des plateformes de travail annulaires en retrait amplifient la perception de la hauteur et de la profondeur. À mesure que les plateformes s'élèvent, le vide central se révèle plus net et spectaculaire, permettant aux visiteurs d'appréhender le volume cylindrique par strates successives. Cet anneau intérieur interagit avec un bassin à la base : la lumière pénétrant dans la tour traverse la surface de l'eau et projette des reflets ondulants sur le sol et les murs du hall. Ce scintillement permet aux visiteurs de percevoir l'eau comme une atmosphère, évoquant l'identité de la tour et sa vocation de lieu de stockage, tout en la réinterprétant dans un contexte urbain contemporain.

En ce sens, le terme « anneau » ne désigne pas une simple répétition, mais un vocabulaire cohérent porteur d'un objectif précis : à l'extérieur, la rampe circulaire facilite l'accès et garantit l'inclusion ; à l'intérieur, les plateformes circulaires intensifient l'expérience spatiale et mettent en valeur le caractère historique du lieu grâce à la lumière et à l'eau. Au fil d'un cycle de sept jours ponctué de dépôt, de réparation, de récupération et de partage, RE:PAIR-RING transforme un monument isolé en une infrastructure de quartier vivante – un espace de réparation partagé où les ressources sont constamment renouvelées et où les liens se tissent.

The Water Tower Le Milanino est la manifestation de la vision de la Cité-Jardin, se présentant comme une structure singulière au sein d'un corridor paysager luxuriant. Notre proposition rend hommage à the Water Tower À la fois reflet et moteur de Milanino, ce projet d'aménagement urbain, grâce à des interventions ciblées, révèle le potentiel latent de la structure désaffectée. L'aménagement du site vise à multiplier les accès à la tour, activant ainsi ses trois niveaux et garantissant son utilisation tout au long de l'année.

Afin d'harmoniser la riche sensibilité historique de la façade de la tour avec une intervention identifiable, la palette de matériaux privilégie le contraste et la texture. Les tons chauds sienne de la tour contrastent avec un revêtement en bronze patiné foncé aux endroits où des ouvertures sont pratiquées. La palette de l'intervention présente une tonalité riche et cohérente à travers différents matériaux, mettant en valeur le tracé tracé dans la structure d'origine. Le béton brut de décoffrage de la tour est mis en valeur autant que possible.

Nous tirons parti de la symétrie urbaine le long du Viale Luigi Buffoli en créant un axe de circulation principal selon le corridor nord-sud, tout en adaptant les contours topographiques spectaculaires existants afin de permettre une multiplicité de possibilités spatiales et programmatiques. Une approche consiste à guider le visiteur vers un amphithéâtre, niché dans le paysage du jardin caché, qui peut accueillir des spectacles et des événements. Amphithéâtre elle se fraie un chemin à travers une partie du paysage envahi par la végétation tout en préservant un élément sauvage en bordure et vous entraîne à travers le Court de spectacle au niveau inférieur, qui est un prolongement de la fonction des arts publics.

L'approche opposée pénètre par un trou de serrure sur le côté sud du site, révélant le Terrasse événementielle Bénéficiant d'une abondante lumière naturelle et offrant de nombreuses possibilités de connexion entre l'intérieur et l'extérieur, la terrasse événementielle donne un accès direct au café/bar et à la cuisine commune. C'est un lieu de rencontre et de restauration convivial. à l'ombre des platanes.  

Dans leur configuration actuelle, les limites est et ouest du site sont délimitées par des murs de soutènement, créant une barrière visuelle qui nécessite une intervention. Celle-ci est réalisée par des belvédères surélevés, constitués de structures métalliques distinctes qui scrutent les jardins en contrebas et en révèlent l'activité. Ces structures sont stratégiquement insérées entre les arbres existants, leurs contours étant adoucis par la végétation luxuriante des jardins. L'un de ces belvédères se prolonge par une rampe qui donne accès au troisième niveau du sol. les galeries.

La reconfiguration intérieure des trois niveaux inférieurs favorise la spontanéité et la multifonctionnalité en plaçant les espaces de service (toilettes et ascenseur) et la circulation des escaliers de part et d'autre du bâtiment. L'espace central est ainsi libéré, permettant des aménagements uniques.

L'insertion d'un escalier majestueux mène à la galerie de la mezzanine et au sanctuaire intérieur de la tour : la bibliothèque du Nid d'Oiseau. À l'écart de l'animation des cours publiques, le château d'eau se métamorphose en un havre de paix propice à l'introspection. Les arches élancées qui soutenaient jadis le réservoir d'eau de Milanino servent désormais de coffrage au berceau du savoir. Tandis que les ombres sur les étagères et le dialogue harmonieux avec la végétation évoquent le passage du temps, chacun peut trouver refuge dans la Tour d'Eau, soigneusement réaménagée, pour nourrir sa mémoire collective et son savoir.

En 1902, Ebenezer Howard prophétisa une vie idéale faite d’« air pur, de soleil, de beauté et de paix » Les cités-jardins de demain, une vision qui a ensuite pris racine dans Cusanus Milanino près de Milan. Au cœur de ce projet, the water tower Elle constituait autrefois le cœur fonctionnel vital des opérations de la ville, mais elle tomba peu à peu dans le silence au fil des époques. Fidèle au principe de « Intervention minimale », Ce design réinvente le vestige industriel froid grâce à une programmation fonctionnelle verticale, le transformant en un espace chaleureux. « Salon des souvenirs. »

Récit de la cour : Cour de la jungle et des minéraux

La base du bâtiment se situe en contrebas du niveau du sol, où les cours souterraines nord et sud ont évolué pour acquérir deux caractères distincts par succession naturelle. Cour Nord a été reconquise par la nature, formant un primordial "Jungle" de végétation dense et de lianes grimpantes, tandis que le Cour sud Le site conserve ses traces industrielles grâce à un aménagement paysager hétéroclite et à d'anciennes rampes de chargement. Le projet préserve et intensifie ce contraste saisissant : au nord, les arbres majestueux existants sont conservés et les pentes herbeuses réaménagées avec des espèces indigènes afin de renforcer l'atmosphère sauvage. Pour protéger l'écologie, caillebotis métalliques suspendus sont utilisés pour les sols et les escaliers — un matériau translucide qui estompe la frontière entre la construction architecturale et l’habitat naturel. Parallèlement, la cour sud est réaménagée en un « Cour minérale » recouvert de gravier pour assurer le drainage et la perméabilité. Un nouveau Rampe en forme de U Elle remplace l'ancien chemin de marchandises, guidant en douceur le flux piétonnier de la rue vers le cœur social, abrité par des platanes existants et des arbres d'ombrage nouvellement plantés.

Intervention sur le chemin : Articulation légère

A pont métallique léger Elle enjambe la cour nord, remplaçant l'escalier extérieur d'origine. Cette passerelle relie directement les rues extérieures à l'intérieur du bâtiment. « entrée commémorative », Le projet préserve la logique comportementale historique du site en conservant le chemin d'accès traditionnel. Sur le plan structurel, la passerelle est entièrement détachée de la façade historique, n'étant en contact avec elle qu'à l'intersection de l'entrée. Cette approche garantit l'intégrité et la continuité de l'enveloppe historique de la tour tout en établissant une limite logique et claire entre le nouvel élément de circulation et la structure d'origine.

Reconstruction du noyau : récit lumineux et circulation verticale

La circulation verticale intérieure a été entièrement restructurée. En supprimant les escaliers, les ascenseurs et la structure en béton du réservoir d'eau supérieur d'origine, un système vertical octogonal est inséré pour traverser le bâtiment de la base au sommet. Ce noyau comprend un escalier en colimaçon sculptural et un ascenseur central accessible, intégré dans briques de verreCe choix de matériaux reconstitue le « récit lumineux » du site : la lumière du soleil filtre à travers des ombres mouvantes et de larges baies vitrées, se réfractant à travers les briques de verre pour projeter ondulations lumineuses sur les parois intérieures. Cet effet sensoriel réveille phénoménologiquement la mémoire physique de la tour en tant qu'ancien réservoir d'eau.

Matrice fonctionnelle : Centre communautaire vertical

Soutenu par le nouveau noyau vertical, le programme du bâtiment est organisé en trois zones logiques. zone supérieure est défini comme un Archives communautaires qui ancre l'esprit du lieu ; l'espace libéré par la suppression de la cuve en béton est transformé en un plate-forme d'observation, offrant une vue panoramique sur la ville. premier niveau de sous-sol, relié harmonieusement à la cour sud des minéraux, est transformé en un bâtiment indépendant caféSes recettes constituent un fonds dédié à l'entretien des archives et du centre d'activités, assurant ainsi la viabilité socio-économique à long terme du projet. deuxième sous-sol fonctionne comme centre d'activités communautaires, en fournissant des espaces polyvalents et flexibles ainsi que les services essentiels pour favoriser les interactions de voisinage et les services communautaires.

Grâce à la reconstruction raffinée de l'ordre, des chemins et de la lumière, the water tower achève sa métamorphose à partir d'un installation industrielle en repère spirituelServant de pont émotionnel à travers le temps et l'espace, il initie un nouveau récit communautaire essentiel tout en perpétuant l'héritage de la Cité-Jardin.

Là où les chemins deviennent des lieux

The water towerLongtemps intégrée au paysage local, la tour est repensée comme un repère public ouvert, au cœur du quotidien. Cette transformation va bien au-delà d'une simple modification de son programme intérieur ; elle commence par la création d'espaces extérieurs qui invitent à la contemplation et favorisent les moments de pause et de rencontre. N'étant plus un monument isolé, la tour se reconnecte au village grâce à une succession continue de pavillons qui s'étendent sur le site comme une promenade publique. Le flux piétonnier existant, depuis le trottoir, se prolonge harmonieusement dans les pavillons, sans frontières nettes, intégrant ainsi les déplacements quotidiens au site et l'enrichissant. the water tower dans un espace civique ouvert. Le pavillon transforme le déplacement, d'un simple passage, en une expérience, incitant les gens à ralentir, à s'attarder et à prendre conscience les uns des autres.

La cour située entre la clinique vétérinaire et the water towerBien que physiquement partagés, ces espaces manquaient d'organisation spatiale et ne parvenaient pas à exprimer de lien significatif. L'introduction d'un pavillon qui structure la circulation transforme cet espace ambigu en un lieu événementiel commun reliant les deux zones. De même, les petits bâtiments annexes au nord, bien que situés dans le même îlot, restaient déconnectés en raison d'espaces ouverts fragmentés et d'une hiérarchie spatiale floue. Le pavillon remédie à cette déconnexion en reliant les espaces dispersés en un flux continu et en créant un mouvement naturel vers la tour, même de loin. Dans cette optique, le pavillon est soigneusement positionné pour s'intégrer harmonieusement aux arbres existants, préservant ainsi le paysage tout en offrant des allées ombragées et confortables pour la marche et la détente.

L'entrée, auparavant indéfinie, est désormais clairement définie par une passerelle, permettant au pavillon de se prolonger harmonieusement à l'intérieur de la tour. Cette continuité transforme l'expérience de la promenade et du repos à l'extérieur en un espace intérieur, faisant de la tour une destination naturelle au quotidien. Le pavillon, surélevé d'environ 500 mm grâce à un plancher en caillebotis, semble flotter au-dessus du terrain sans altérer la topographie et la végétation existantes. Loin de dénaturer le site, cette approche respecte l'environnement existant tout en y ajoutant une nouvelle dimension spatiale. Sous le pavillon, des événements, des conversations et des interactions quotidiennes se produisent naturellement, animant progressivement l'espace.

Suivant ce parcours, les visiteurs sont naturellement conduits vers la tour, qui se métamorphose en bibliothèque publique ouverte à tous. Figurant parmi les programmes civiques les plus inclusifs, la bibliothèque propose une grande variété d'activités : lecture, apprentissage, détente, échanges et découvertes culturelles. L'espace, organisé verticalement, évolue d'une atmosphère dynamique et animée aux niveaux inférieurs vers un écrin de calme et de contemplation aux étages supérieurs. Un escalier circulaire central relie tous les niveaux, constituant un noyau spatial où se croisent circulation et interactions. Au sommet, la structure de l'ancien réservoir d'eau se dévoile, permettant aux visiteurs de s'imprégner de l'histoire et de la mémoire qui imprègnent ce lieu.

En fin de compte, the water tower Le pavillon et le pavillon forment un système spatial continu qui reconnecte un site autrefois fragmenté, le transformant en un centre public vivant, ancré dans la vie quotidienne.

Immergée dans son écrin de verdure, la Torre dell'Acquedotto domine le ciel de Cusano Milanino et s'impose sous la chioma degli alberi ei tetti circostanti. Sa position, sa dimension et sa portée lui confèrent un potentiel immense.cela nous permet d'imaginer un projet qui se déroulera à l'échelle du quartier et pour d'autres encore…

Guidati da questa convinzione, abbiamo voluto fare del progetto un signale ma soprattutto un progetto commun e commun. Ci è quindi apparsa un'immagine evidencee: il faro.

Il est toujours possible pour un homme de construire un bâtiment pour l'orienter, le signaler et le guider. Slanciati sur les maris et les océans, je suis le meilleur exemple de ces points de riferimento. Indique la route et le trajet vers le cheminri che troveranno un luogo sicuro seguendo la loro luce.

C'est parce qu'il est né « Le Faro » de Cusano Milanino. Une icône et un objet de divertissement, dans chaque étape, dédié à l'art, à la culture, aux rencontres et à l'apprentissage. Attraverso volumes semplici, spazi leggibili, programmi intuitivi, a forte modularità et une circulation fluide, il est possible de trouver le propre espace.

Aussi les spazi sont-ils contribués à la convivialità del luogo. Le terreno et son suo naturale dilivello ci hanno offerto opporIl y a un système qui semble évident : gradinate vegete qui diventano un luogo di ritrovo nelle sere de state per proiezioni all'aperto ou concerti ; un jardin didactique pour apprendre et découvrir la nature de ce qui se passe; cortile paesagistiqueou si se déployer à bar socide dove amici e famiglie potranno ritrovarsi a ogni ora del giorno e della sera.

Pour la conservation de votre patrimoine architectural Et une intervention sensible, « Le Faro » a pour but d'être un projet humaniste, pour que vous puissiez participer au jeu social.

Le projet propose la réhabilitation d'un château d'eau historique à Cusano Milanino, transformant un monument désaffecté en un espace civique dynamique pour la communauté locale. Stratégiquement situé sur l'axe vert de la ville, le château d'eau devient un catalyseur pour renforcer les liens entre les espaces ouverts existants et enrichir la vie publique au quotidien. L'intervention s'inscrit dans son contexte dynamique, caractérisé par la proximité d'écoles, de pistes cyclables et de la gare, et attire un public diversifié, incluant habitants, étudiants et visiteurs.

À l'échelle urbaine, le projet s'étend au-delà de la tour elle-même, façonnant un système d'espaces ouverts qui intègrent architecture et paysage. Le rez-de-chaussée s'articule autour d'une succession d'espaces interconnectés qui tirent parti de la topographie naturelle. L'une des entrées principales, accessible depuis l'espace ouvert de l'auditorium, est délimitée par des panneaux textiles légers qui font écho au rythme de la façade historique. Ici, la pente naturelle se transforme en un théâtre de plein air, offrant un espace modulable pour des événements et des spectacles communautaires. Cet espace est construit en briques locales qui encadrent et magnifient la présence de la tour. De l'autre côté, une seconde entrée mène à une aire de jeux pour enfants, créant un seuil dynamique et accueillant. Cet espace comprend également un parking à vélos et donne accès à une petite cafétéria située à l'intérieur de la tour.

L'intervention s'inscrit dans une stratégie de réutilisation adaptative fondée sur des actions précises et ciblées qui préservent la structure historique en béton tout en y intégrant des éléments contemporains clairement identifiables. Le cœur du projet réside dans la valorisation du vide intérieur de la tour, considéré comme sa principale ressource spatiale. Plutôt que de le combler, une nouvelle structure cylindrique en acier est insérée dans l'ossature existante, instaurant un dialogue harmonieux entre ancien et nouveau.

Cette structure réinvente la tour comme un dispositif performatif. Un parcours circulaire organise la circulation verticale, guidant les visiteurs vers le haut à travers une succession d'espaces offrant des perspectives changeantes sur l'intérieur et le paysage environnant. Chaque niveau fait office de balcon surplombant une scène centrale, créant un environnement collectif à 360 degrés, caractérisé par le mouvement, la centralité et l'interaction. L'espace est flexible et adaptable, pouvant accueillir des concerts, des représentations théâtrales, des conférences et des rassemblements communautaires. Un système de rideaux rétractables permet de moduler l'atmosphère selon l'événement, tandis qu'un système d'éclairage intégré au sommet sublime la scénographie du lieu.

Par des interventions minimales mais transformatrices, le projet redéfinit la tour comme un point de repère inclusif et dynamique, où convergent architecture, paysage et vie communautaire.

Le projet préserve la structure de la tour, réinterprétant son héritage hydraulique comme un espace contemporain de rassemblement public. En célébrant l'eau comme un élément tectonique et sensoriel central, le projet transforme un vestige industriel fermé en une série d'espaces propices aux rituels collectifs et au recueillement.

La stratégie architecturale privilégie la préservation de la forme de la tour tout en intégrant des interventions subtiles et modernes. À l'extérieur, la cour est revêtue d'une dalle métallique flottante qui laisse pousser la pelouse, préservant ainsi un lien lisible avec le passé du site. Un bassin extérieur peu profond, intégré à cette dalle, fait office de sculpture publique, invitant à la flânerie et favorisant les échanges entre les habitants. Grâce à ce jeu avec l'eau, la tour se réinvente comme un élément d'infrastructure civique, tissant des liens entre le quartier et son histoire.

Rez-de-chaussée : La galerie perméable

Le rez-de-chaussée est transformé en galerie intérieure, faisant office de passage public et rétablissant la continuité entre les zones d'habitation auparavant séparées par la clôture du site. Ce niveau sert de plateforme de circulation – à la fois transversale et verticale à travers le bâtiment – ​​grâce à des revêtements de sol neufs et résistants, des adhésifs graphiques et du mobilier modulable permettant une utilisation flexible par la communauté.

Niveau 1 : Le seuil sensoriel

Ce niveau, baigné d'une lumière tamisée, est un espace de transition propice à la purification et à la préparation. Il offre une pause apaisante où le murmure de l'eau ressource les sens ; une verrière stratégiquement placée sert de point de repère, guidant les visiteurs dans la pénombre vers l'escalier menant à l'espace de rassemblement principal situé à l'étage.

Niveau 2 : Le sanctuaire surélevé

Occupant la cime de la tour, le volume intérieur est défini par la géométrie de l'ancien réservoir d'eau. La lumière naturelle inonde la pièce, soulignant la structure industrielle du bâtiment et attirant le regard vers un bassin central. Ce bassin recueille le flux rythmé des gouttelettes d'eau tombant du réservoir supérieur, créant ainsi une atmosphère sereine propice à la méditation.

Niveau 1 du sous-sol : La salle souterraine

Ce volume souterrain est conçu pour les grands rassemblements, à l'image d'une salle traditionnelle. L'atmosphère sacrée est renforcée par la présence du bassin extérieur situé juste au-dessus ; d'étroites ouvertures laissent filtrer la lumière à la surface de l'eau, projetant des motifs ondulants et constants sur le plafond qui animent l'intérieur en béton.

Niveau 2 du sous-sol : La suite cloîtrée

Niché sous la salle de réunion principale, cet étage offre des espaces de vie privés aux pasteurs et invités de passage. Privilégiant l'intimité et le calme, il propose un refuge paisible à ceux qui animent les programmes du bâtiment, tout en respectant l'engagement global du projet envers la simplicité des matériaux.

En 1999, Massimiliano Cividati, ému par des souvenirs d'enfance, a remis l'accent sur the water tower Le Cusano Milanino, resté inutilisé pendant des décennies, est devenu un lieu de mémoire. Partant de ce constat, notre proposition transforme le projet de réhabilitation en une mémoire collective du patrimoine culturel régional. Un lustre poétique en forme de goutte d'eau, suspendu au cœur de la tour, rend hommage à la fonction originelle du bâtiment tout en symbolisant sa renaissance en tant que centre culturel et communautaire.

Des espaces flexibles pour la vie quotidienne

L'intérieur est conçu pour une utilisation continue et multigénérationnelle. Le sous-sol abrite un auditorium modulable qui se transforme, d'une salle de spectacle de 50 places en galerie d'exposition ou en loge pour le théâtre de plein air. Le café-restaurant du rez-de-chaussée offre un espace convivial avec une cuisine ouverte. À l'étage, la bibliothèque se distingue par ses boiseries chaleureuses et ses étagères allant du sol au plafond ; un ascenseur garantit l'accessibilité à tous. La salle de lecture à l'étage, baignée de lumière naturelle, offre un havre de paix aux murs blancs qui soulignent la structure monumentale en béton, et un lustre en forme de goutte d'eau qui évoque le passé du bâtiment.

L'espace de bureaux offre une flexibilité maximale : grâce à des cloisons mobiles en aluminium et en polycarbonate, il alterne entre bureaux collectifs ouverts et bureaux individuels privés, et comprend une salle de réunion et des archives.

Activer l'espace public

À l'extérieur, une nouvelle place publique agrémentée d'une fontaine contemporaine devient un lieu de rencontre, ombragé par des oliviers et bordé de haies indigènes (Lonicera xylosteum). Un théâtre de plein air intègre des bancs en pierre et en bois à la topographie existante et accueille des spectacles de jour comme de nuit. Un espace ombragé favorise les échanges et le bien-être. L'espace événementiel communautaire, à la conception modulable, peut servir de salle de répétition ou de lieu de rassemblement culturel.

Politique rse

Des stratégies environnementales sont intégrées à la conception. Des panneaux photovoltaïques (8.83 kWc) sont discrètement installés sur les nouvelles structures, les pergolas et le toit du kiosque, préservant ainsi la façade historique. L'eau de pluie est collectée dans deux réservoirs de 10 000 litres pour l'irrigation et l'alimentation des chasses d'eau, réduisant la consommation d'eau potable de 40 à 50 %. Un système d'éclairage intelligent combine des cellules photoélectriques pour l'extérieur avec des détecteurs de présence et des variateurs pour l'intérieur. Un revêtement de sol perméable et photocatalytique purifie l'air, tandis que le bois local et l'acier recyclé minimisent l'empreinte carbone.

Un endroit pour tout le monde

L'accessibilité universelle est assurée partout : un monte-escalier dessert l'entrée ; l'ascenseur relie tous les niveaux. The Water Tower Ce n'est plus un monument endormi, c'est un lieu de vie où l'histoire, la culture et la communauté se rencontrent chaque jour.

Il y a quelque temps, un ancien professeur s'est confié à moi. qu'après la destruction d'une structure, une énergie reste stockée en elle pendant plusieurs années, intacte, latente, persistant de façon capricieuse à réapparaître et à perdurer. Le vieux château d'eau dégage une beauté indescriptible. Entouré de son imposant parc verdoyant, il a se dressait immuablement aux abords de Milan depuis le début des années 1900. Un témoin de différentes périodes historiques qui ont Dans ce lieu, le nouveau s'est progressivement déployé, Les anciens éléments se sont superposés au fil des ans. Dans le Lombard tradition, avec une géométrie pure et élémentaire, la structure à l'état naturel, riche en romantisme, invite à spéculer sur des événements inexistants qui pourrait se déployer dans cet espace et le remplir d'une vie nouvelle. Ces présences sont perçues comme une atmosphère, cultivées et tirant parti des qualités déjà présent. L'intention était que les différentes parties ne s'affronter, mais plutôt s'influencer mutuellement. Immergés dans un mélange alchimique spécial, chaque espace est imprégné de une beauté intemporelle — une pureté intrinsèque qui restera toujours conserver leur pertinence contemporaine. L'aspect le plus difficile a été de saisir l'essence de magie et intrigue, obtenues grâce à une chorégraphie de scènes entrelacées par un escalier et un atrium, des éléments qui n'ont jamais existé et qu'il a fallu inventer. Il s'agissait d'imaginer des espaces où l'inattendu se produit vibre, ouverte au suspense comme les choses qui ont toujours Les désirs présents se mêlent à de nouveaux désirs, acquérant nouvelles significations. Ce sont des espaces tranquilles et sereins qui semblent ont évolué naturellement et sans contrainte, destinés à être offert à la communauté : discret mais pertinent, Conçu pour le travail et les loisirs. L'empreinte de la masse d'eau au sommet de la structure a été agrandie, et avec le Les anciennes ouvertures de fenêtres sculptent une sorte de coquille molle qui reproduit les contours existants ; c'est naturel mais aussi un peu étrange. Lisse au toucher, avec certaines imperfections, faites d'un mélange de plâtre et la terre, destinée à être appréciée comme une forme de l'art abstrait sublimé par le passage du temps, couronne un lieu privilégié pour l'observation et contempler les arbres et les jardins, à apprécier en compagnie ou seul. En descendant l'escalier rustique en planches, ils peuvent être J'ai entendu des craquements et des bruits de cognement qui résonnaient de le bois comme s'il s'agissait d'un corps vibrant et respirant. On peut sentir son arôme particulier, qui semble condenser l'humidité et la brume typiques du lieu et les innombrables pas de ceux qui sont passés La lumière cède peu à peu la place au crépuscule. Dans un corps au teint sombre, notre Les yeux voient différemment. L'un erre autour du corral et choisissez un livre tout en appréciant l'œuvre préexistante Théâtre en contrebas. L'atrium se transforme en un bazar animé. Le charme du vieillissement sous l'action du vent, du soleil, et la pluie présentait un intérêt particulier. Les matériaux ont été choisis pour leurs propriétés intrinsèques. durabilité, tout en tenant compte de leur vulnérabilité se transformer et se patiner. Ces deux facteurs sont liés à un sentiment de valeur. Croissance La vieillesse est intimement liée au hasard ou aux vicissitudes, émotions et transformations. Un canapé confortable et de dimensions généreuses dans le salon La pièce repose sous le vide qui s'ouvre et relie les différents espaces. Les chaises et les tables de travail sont simples, mais possèdent leur propre caractère distinct, exempt d'ornementation, ostentation, ou décoration encombrée. Ces pièces dégagent une agréable sensation de liberté. On établit un lien avec son propre travail et avec celui des autres. Les volets en bois fixés aux fenêtres graduer le passage de la lumière, changeant le ton de la L'espace peut parfois être inexistant, ce qui le rend plus intime lorsqu'il est fermé. Il est tard, et l'un d'eux descend prendre un verre de vin. Une succession d'arches nous rappelle la géométrie de l'ensemble, formant un espace confortable comme une grotte avec un longue table en dessous, qui est parfois chargée de Des délices à savourer. Le soleil est bas, et le les ombres diffuses des arbres pénètrent par le Des fenêtres qui bougent au gré du vent. La pluie fine ruisselle parfois le long du lierre et éclabousse les pavés du trottoir. On entend le bruit de l'eau de la fontaine. et l'odeur du bois qui brûle dans l'âtre. La nuit est tombée et la soirée ne fait que commencer.

Le Projet repense a historique Milanais eau tour as a contemporains à la diversité repère, tissage together Mémoire, paysage d'été, et public life. Une fois ajustés as a café etperformance lieu, le structure is maintenant revitalisé à travers a plus complet etcohésif approche, transformer it développement an ouvert, couches convivial qui supports tous les deuxtous les jours utilisé et à la diversité participation. Plutôt que traitement le tour as an isolé objet, le proposition positions it as le central ancre of a plus large spatial Système, où architectureet paysage d'été fonctionner in Dialogue.

At le Cœur of le intervention is le création of a terre cuite teinté jardin qui S'étend learchitectural identité développement le public royaume. inspiré by le essence de bois langue of le tour etle locales aux contextes, le paysage d'été is en forme de à travers sculpté murs, texturé surfaces, etdes services plantation. A réseau of illuminé voies guides mouvement à travers le site, subtilement activation le espace pendant le soir et améliorer sécurité et et atmosphère. Dansceci. paysage d'été Series of pavillons émerger as abris, offrant ombragé à fort trafic pour reste etinformel rassemblement. Ces Ces complété by an amphithéâtre et distribué siègeszones, qui encourager et les sciences sociales l'interaction et soutenez à la diversité l'évènementiel. ensemble, ceséléments établir a perméable порог jusqu'à XNUMX fois le environnant quartier et letour, attrayant visiteurs à entrer, explorez, et habiter le espace at leur propre paix.

Le site is plus défini by a différence in niveaux, qui is d'utiliser as an Occasion à créer des distinct encore interconnecté spatial expériences. Un côté of le tour ouvre sur an élevéejardin qui sert as le primaire entrée séquence, tout en le d’autres descend développement a plusouvert et extraverti terrasse comprenant le amphithéâtre et Bar sièges. Ce couchesbeouf condition améliore le la diversité des talents et des idées of utilisé à travers le site, accommodant tous les deux intimeet collectif d'activités.

A légèreté passerelle actes as a conjonctif un élément, piqûre together these surpeuplés etcréez. a New élevée chemin. Au-delà ces fonctionnel rôle de l' in circulation, le passerelleintroduit a Dynamic spatial Culinaire, offrant encadré vues et renforcement visueldes relations jusqu'à XNUMX fois le tour, le jardins, et le ville dans tous. It se transforme mouvementce qui permet visiteurs à s'engager au le Projet à partir de plusieurs parfaitement équipés pour innover et exceller.

Intérieurement, le tour is organisé as a vertical séquence of cinq niveaux, chacun défini by a graduel décalage in programme et atmosphère. Le baisser deux étages LA maison cafés et barres, formationle (en fait, presque toutes) infection et et les sciences sociales zones of le bâtiment. Le le plus bas niveau directement engage au leExtérieure amphithéâtre, extension performances dans tous le interieur, tout en le seconde soldonne sur le espace ci-dessous à travers a grand ouverture, le maintien visuel et acoustiquecontinuité. Au-dessus de, le troisième sol introduit a plus tranquille programme in le Formulaire of a bibliothèque math etdévoué surpeuplés pour reading et , aportando a moment of battre en retraite. Le supérieur niveauaccueille a petit musée et visualisation point, combinant historique récit aucontemporains à la diversité expression tout en offrant panoramique vues of le environs.

Mouvement suisse tout au long de le tour is organisé by a central Système of escaliers et an ascenseur, assurer clarté, accessibilité,, et continuité. Fileté à travers ceci. vertical core is a distincttubulaire un élément mis en évidence in rouge, Découvrez le tout nouveau a contemporains couche qui contrastes au lehistorique .. Ce sert tous les deux as a Visuel marqueur et a unificateur caractéristique, renforçant leidentité of le tour tout en lien ces plusieurs fonctions développement a cohésif la totalité.

ensemble, le Projet soldes préservation et réinvention. It positions le eau tour pasas a statique monument, mais as a extérieurs, évolution structure UN qui s'adapte à contemporainsbesoin, favorise communautés l'interaction, et se reconnecte architecture au paysage d'été in a distinctement Milanais aux contextes.

La proposition repose sur la réinterprétation de the Water TowerIntégrée au tissu urbain de Cusano Milanino, cette structure se transforme en un nouveau pôle culturel. Contrastant avec la verticalité intrinsèque du bâtiment existant, une nouvelle canopée est proposée, dont l'horizontalité instaure une tension verticale/horizontale entre les anciens et les nouveaux piliers. La matérialité renforce encore cette narration temporelle : la terre cuite évoque le passé industriel de la région, tandis que la structure métallique affirme sa dimension contemporaine. industrialisationL’intervention vise également à renforcer l’identité du lieu, liée à la présence historique de l’eau, en proposant une fine couche au-dessus de la nouvelle canopée. Tel un dialogue avec la ville, la tour retrouve son statut de repère urbain grâce à un faisceau lumineux vertical activé lors des soirées culturelles, invitant visuellement les habitants du quartier à venir la contempler.

Le programme s'articule entre l'intérieur de la tour et l'espace extérieur créé sous la nouvelle canopée. Au-dessus, le miroir d'eau offre une lecture à la fois contemplative et fonctionnelle. Au-delà du reflet qu'il crée, il intègre la nature à l'ensemble, en attirant les oiseaux des espaces verts environnants et en renforçant ainsi la dimension écologique de l'intervention.

Grâce à sa faible hauteur, cette projection horizontale de la canopée, visible depuis les rues environnantes, impose une présence discrète, permettant à toutes les activités extérieures de se dérouler en contrebas de la rue et conférant ainsi à l'espace un caractère abrité. Les colonnes soutenant la canopée évoquent symboliquement les arbres qui se dressaient autrefois à proximité. the water tower.

La partie nord de l'espace extérieur comprend un espace à ciel ouvert. amphithéâtreEntre la scène et les gradins, un rideau d'eau, alimenté par le réservoir de la tour, peut, au besoin, séparer la scène du public, conférant ainsi à l'eau une fonction scénique et redonnant au réservoir une nouvelle utilité. Une ouverture dans la canopée permet le passage d'un arbre, rompant la structure et créant une tension verticale en harmonie avec l'existant.

Au sud, l'espace acquiert un caractère plus modulable. Un système de fixations au sol permet de fixer des profilés plats et de moduler l'espace. réorganisé en fonction de l'utilisation, activation de configurations telles que solutions innovantes et durables aux acteurs industriels, grands événements, exposition ou parcours continu. La canopée intègre également une zone en acrylique transparent, faisant office de puits de lumière et laissant passer la lumière et les reflets de l'eau jusqu'au trottoir.

À l'intérieur de la tour, la réhabilitation est discrète et fonctionnelle. Le niveau -1 sert de coulisses pour… amphithéâtre et une salle de répétition modulable, divisible par des rideaux ; le niveau 0 fait office de réception et de café.eLe niveau 1 propose une galerie d'exposition modulable grâce à des plateformes modulaires permettant au commissaire d'exposition d'aménager l'espace. Enfin, le niveau 2 abrite un studio de création offrant une vue imprenable sur le tissu urbain environnant.

Les mécanismes spatiaux du projet permettent d'accueillir des événements, de s'adapter à des usages variés et de renforcer la dimension écologique de l'intervention. Plutôt que de réhabiliter un objet isolé, l'objectif est de créer un système urbain dynamique où architecture, nature et culture interagissent au fil du temps.

Ce projet réinvente l'ancien château d'eau en un monument public contemporain, transformant une infrastructure en un véritable lieu de vie sociale. La proposition repose sur un équilibre subtil entre préservation et intervention, où l'identité historique de la structure est maintenue tout en y intégrant de nouvelles dimensions de la vie publique. Plutôt que d'imposer une transformation radicale, le projet instaure un dialogue entre le langage architectural existant et une série d'insertions légères et réversibles.

Le premier panneau présente la tour comme une "moyeu vertical, » Un nouveau point d'ancrage civique, en parfaite harmonie avec son contexte urbain. La base, ouverte et transparente, crée un lien direct entre le bâtiment et l'espace public environnant. Cette intervention transforme le rez-de-chaussée en un café associatif.é et lieu de rencontre, permettant à la tour de s'intégrer au quotidien. Au-dessus, la masse historique de la tour est préservée et soigneusement adaptée, de nouveaux éléments étant insérés de manière à respecter sa géométrie et sa matérialité d'origine. Le projet met l'accent sur la verticalité non seulement comme condition physique, mais aussi comme cadre conceptuel.-organiser le programme, le mouvement et la perception en un parcours ascendant continu.

Cette logique verticale se poursuit dans le deuxième panneau, qui met l'accent sur l'intérieur comme expérience spatiale. La tour est conçue comme une succession de plateformes reliées entre elles, organisées le long d'une promenade verticale. Les visiteurs passent de l'atmosphère animée et conviviale du cafééL'édifice se compose de niveaux intermédiaires dédiés à des ateliers, des expositions ou des rencontres informelles, pour finalement atteindre la plateforme d'observation panoramique au sommet. Chaque niveau offre un degré différent d'ouverture, d'interaction et de contemplation, créant ainsi un espace public riche et diversifié sur une surface au sol réduite.

L'accessibilité est un principe fondamental du projet. Un ascenseur central garantit l'accès à tous les niveaux, rendant l'expérience verticale inclusive. Conçu comme un élément transparent et léger, l'ascenseur renforce la sensation de verticalité tout en restant visuellement discret par rapport à la structure historique. Parallèlement, un escalier sculptural serpente à travers l'intérieur, offrant un parcours alternatif, plus lent, qui favorise la perception spatiale et encourage les échanges.

L'approche architecturale est volontairement sobre. La structure en béton existante, les fenêtres et les éléments structuraux sont préservés et mis en valeur, permettant ainsi au bâtiment de s'exprimer pleinement.»son histoire pour rester lisible. Nouvelles interventions-tels que les quais, les garde-corps et les éléments de circulation-Leur design épuré et contemporain fait la part belle aux matériaux tels que l'acier, le verre et le bois. Ce contraste, loin d'être agressif, est au contraire harmonieux, assurant ainsi une coexistence équilibrée et respectueuse entre l'ancien et le nouveau.

La lumière joue un rôle fondamental dans la définition de l'atmosphère intérieure. Les ouvertures existantes diffusent une douce lumière latérale, tandis que le sommet de la tour projette une lumière zénithale directe qui pénètre profondément dans l'espace. Il en résulte un gradient lumineux vertical qui guide le mouvement vers le haut et renforce la perception de la hauteur. À mesure que les visiteurs s'élèvent, la qualité de la lumière se modifie, culminant dans l'expérience d'espace et d'ouverture offerte par la plateforme d'observation, où la tour se reconnecte à la ville et au paysage environnant.

Ensemble, les deux panneaux décrivent une vision cohérente : une transformation à la fois minimale et percutante, où une structure historique est non seulement préservée, mais réactivée en un espace public dynamique, inclusif et significatif.

Politiques Réutilisation of le Cusanus Milanino Eau La tour

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1. Concept & Urbain de Marketing

Ce projet réinterprète un château d'eau industriel désaffecté en un repère public contemporain. La conception privilégie une approche soustractive plutôt qu'additive : en supprimant les interventions de piètre qualité ajoutées au fil du temps et en rouvrant les ouvertures condamnées, la logique architecturale originelle de la structure est mise en lumière. De ce fait, le bâtiment s'allège, renouant avec la lumière, l'air et son environnement urbain pour revitaliser le site et en faire un lieu de rencontre public dynamique, ouvert 24 h/24 et 7 j/7.

2. Stratégie de Marketing Programmatique Organisation

Le bâtiment est réorganisé en un programme public à continuité verticale, fusionnant production, interaction et expérience :

3. Matérialité & La circulation

Un équilibre entre esthétique industrielle et chaleur spatiale est établi grâce à une palette raffinée de poli béton, capuchons de cuivre, en verre., et terre cuite. Un centre gaine de cuivre spirale escalier Elle constitue l'axe vertical continu, transformant la circulation fonctionnelle en un parcours sensoriel de découverte spatiale. Les qualités réfléchissantes du cuivre contrastent avec le béton brut, créant un jeu de lumière dynamique tout au long de la journée.

4. Paysage Approche

L'aménagement paysager est défini par une dualité d'usage :

5. Durabilité et intégration technique

Éclairage Devise: "Révélateur le brutaliste âme of le passé à travers contemporainslégèreté et matérialité. »

L'eau est source de vie et essentielle à l'être humain. Elle constitue un besoin quotidien, de la naissance à la mort. Elle représente également une expérience culturelle et spatiale partagée. À Cusano Milanino, quartier marqué par son histoire industrielle depuis le début du XXe siècle, le château d'eau existant a été transformé en un emblème civique moderne.

Ce projet rend hommage à la vocation première de la tour, en rendant l'eau visible et tangible pour tous. Les visiteurs déambulent à travers une succession d'espaces qui réinterprètent l'eau sous ses différentes formes : immergée, contenue, en mouvement et vaporisée. Cette conception propose une ascension immersive des profondeurs jusqu'au ciel.

Au cœur du projet se trouve un escalier en colimaçon métallique léger, à la fois axe de circulation et élément narratif. Conçue selon une approche de réutilisation adaptative, l'extension s'intègre à la structure existante sans l'endommager, créant un dialogue entre passé et présent. L'escalier relie les différents espaces, guidant les visiteurs des zones fermées vers des points de vue ouverts sur le paysage milanais.

Au-delà de la tour, le projet se déploie en un réseau d'espaces publics interconnectés. Un système de gestion de l'eau capte et réutilise l'eau de pluie pour l'irrigation et d'autres usages non potables. Cette approche intègre le développement durable dans le quotidien, en valorisant l'eau à la fois comme ressource et comme source d'expérience.

Ce projet se veut inclusif et accessible, fonctionnel au quotidien et ouvert à un large éventail d'utilisateurs. Les personnes de tous âges peuvent utiliser l'espace pour toutes sortes d'activités : créatives, sociales ou de détente.

Le paysage autour de la tour se compose d'une succession de « vagues » d'activités, comprenant fontaines, jardins, amphithéâtre et points de vue surélevés. Au-dessus de l'amphithéâtre, une structure légère et ondulante s'étend, sa forme évoquant le rythme de l'eau. En dessous, la lumière est filtrée et adoucie, créant une atmosphère changeante qui donne l'impression d'être immergé, comme si l'espace lui-même était délicatement enveloppé par une surface fluide. Ces éléments étendent l'impact de la tour sur la communauté, au service des résidents tout en attirant des visiteurs de toute la ville. Ouvert jour et nuit, le projet ambitionne de devenir un nouveau monument urbain : un lieu vivant, constamment vécu et réinterprété.

Situé à Milan, The Water Tower Il s'agit d'un projet de réhabilitation visant à dynamiser le quartier. Si la façade authentique de ce bâtiment historique a été soigneusement préservée, l'intérieur a été entièrement repensé pour favoriser les échanges. Le projet privilégie la création d'espaces partagés qui rassemblent les habitants, transformant ainsi l'ancienne structure industrielle en un pôle vertical multifonctionnel.

L'agencement spatial s'organise sur trois niveaux principaux et le volume supérieur de la tour, reliés par un ascenseur et un escalier centraux, rendant ainsi le bâtiment accessible à tous. Le niveau inférieur, situé en contrebas de la rue, abrite un atelier. Accessible par une rampe et un escalier intégrés, cet espace offre une connexion directe avec l'extérieur, créant un espace de convivialité en contrebas. Au niveau de la rue, le bâtiment accueille un café conçu comme un lieu de rencontre ouvert à tous. Cet étage est accessible depuis la rue par une rampe dédiée, garantissant ainsi l'ouverture du lieu à tous les membres de la communauté.

Le troisième niveau est dédié à une salle d'escalade sur deux niveaux. La zone d'accueil comprend des vestiaires, la location de matériel et un espace bloc, assurant la transition vers les zones d'escalade actives du bâtiment. De là, la salle s'étend verticalement à l'intérieur même de la tour, offrant un mur d'escalade plus grand aux grimpeurs confirmés. Ce mur d'escalade monumental s'élève, se fondant harmonieusement avec la structure de l'ancien réservoir d'eau pour former une silhouette architecturale continue et fluide. Tout en haut de ce mur, entièrement intégré à l'ancien réservoir, un espace de repos unique a été aménagé, offrant aux grimpeurs un lieu de détente. En intégrant ces différentes fonctions à la structure d'origine, The Water Tower offre un environnement dynamique où la communauté locale peut se rencontrer, créer et pratiquer une activité physique.

Ce projet allie productivité, liens sociaux et mode de vie actif dans un cadre accueillant. Le parcours commence au rez-de-chaussée, où un espace de coworking et de création flexible s'ouvre directement sur un jardin luxuriant, offrant un décor inspirant pour la collaboration, le travail en plein air et les événements culturels. À l'étage, l'atmosphère se transforme en un salon-café convivial, l'endroit idéal pour se détendre, retrouver des amis ou simplement profiter de la terrasse extérieure. Pour les plus sportifs, les étages supérieurs sont dédiés à la santé et au bien-être, avec une zone d'escalade dynamique et des vestiaires confortables. L'expérience culmine au sommet avec un impressionnant mur d'escalade de grande envergure, conçu pour favoriser le travail d'équipe et le développement personnel, et qui récompense les grimpeurs par un espace de détente unique, niché dans un ancien réservoir d'eau magnifiquement réaménagé.